透视体育纪录片中的美学跃迁：用影像聚焦时代精神与赛场高光

文|吕晓峰

新中国体育纪录片既是赛场风云与健儿风采的忠诚记录者，也是中华民族走向复兴、铭刻荣耀的心灵书写者。

新中国体育纪录片的发展轨迹与新中国七十余年的奋进历程同频共振，成为塑造、传播国家形象的重要力量。孟婷博士所著《中国体育纪录片发展史(1949年至今)》一书，正是首部系统梳理这一历程的学术专著。该书以宏阔的史学视野、严谨的学术方法和深切的现实关怀，为我们再现了体育影像积极参与国家叙事、塑造集体记忆、展现时代精神的历程，并提供了极具价值的理论建设与历史图谱。

作为“国家相册”，体育纪录片与时代发展同构叙事。本书开篇即将体育纪录片定位于“用影像书写体育史”的高度，准确揭示了其核心价值。

作者以1949年为起点，创新性地将中国体育纪录片的发展划分为探索发展、黄金时期、多元化时期及融合发展四个阶段，这一分期本身便深刻呼应了中国社会政治、经济与传媒制度的重大变迁。

中华人民共和国成立初期，《永远年轻》《青春万岁》等影片在展现群众体育蓬勃生机的同时，洋溢着建设新中国的豪情；改革开放后，《拼搏中国女排夺魁记》《零的突破》等作品，让女排精神、许海峰首金与民族自强意识紧密结合，成为激励全民奋斗的澎湃的精神动力；进入新世纪，《筑梦2008》《我们的奥林匹克》等鸿篇巨制，更是将个人梦想、国家盛事与民族复兴的“中国梦”叙事完美融合。

孟婷的研究表明，体育纪录片绝非历史的被动记录者，而是主动的“形象化政论”，它通过选择记录什么、如何记录、为何记录，成功地参与了对“国运兴，体育强”这一重要论断的建构与传播，使体育成就成为彰显制度优越性、凝聚民族认同感的重要符号。

从美学探索与叙事转向看，体育纪录片实现了由宣传作品到文化载体的形象升华。

本书的另一大贡献在于，并未止步于对体育纪录片社会功能的阐发，而是深入其肌理，细致分析了不同时期其美学风格、叙事策略与传播方式的演变。作者指出，早期作品处于宣传需要，侧重“画面加解说”的直接而鲜明的表述方式。

改革开放后，随着纪实美学理念的引入和电视的普及，体育纪录片开始转向对体育本身运动美学的挖掘与对个体命运的人文观照，如《美的旋律》对体操韵律之美的展现，《心灵随想曲》对残疾运动员坚韧生命的致敬。这种转向使得体育纪录片从单一宏大的“成就汇报”，变得更加丰富、细腻、富有感染力。

另外，体育纪录片的制作主体从“新影厂”主导，扩展到中央电视台、省级卫视、民营机构乃至新媒体平台；选题从聚焦奥运、亚运等重大赛事，拓展至极限运动、民间体育、传统武术等广阔领域；叙事也从宏大叙事衍生出个人化、故事化、娱乐化的多元表达，如《红跑道》《冰雪之约》等作品。

孟婷通过大量访谈与文本分析指出，在新的传播生态下，体育纪录片叙事变得更加巧妙、更具“文化包裹”性。通过讲述一个个生动真实的“中国故事”，将自强不息、乐观向上、开放包容等国家精神与价值观，融汇于全球观众易于理解和共情的叙事之中。

跨屏传播与融合创新，让体育纪录片在国际传播中扮演崭新角色。在著作的结尾部分，作者将目光投向“融合发展时期”，探讨了媒体融合背景下体育纪录片的跨屏叙事、IP打造与产业化路径。这体现了研究者前瞻性的学术视野。

书中以《棒！少年》等案例，分析了体育纪录片如何利用网络平台实现破圈传播，吸引年轻受众。这启示我们，在全球化与数字化的双重语境下，体育纪录片作为中国文化“走出去”的载体，面临着新的机遇与挑战。机遇在于其蕴含的体育精神具有跨文化的共通性，视觉语言具有较低的传播隔阂；挑战在于，如何在国际传播中彰显民族特色，创新表达方式以适应海外受众的接受习惯，以及构建可持续的产业生态以支撑高质量内容的持续产出。

体育，从来不止于赛场内的竞技胜负，它是民族精神风貌与时代进程的鲜活映照。孟婷博士的这部著作，以十年的心血耕耘，不仅为我们呈现了一部脉络清晰、资料翔实的中国体育影像史，更以统御电影学、传播学、社会学多元视角以及深刻的问题意识，为体育文化研究、纪录片研究乃至国家形象传播研究，提供了宝贵的理论资源和思想启迪。也让我们认识到，那些闪耀在屏幕上的体育瞬间与体育人物，连同记录他们的镜头语言，共同汇聚成一条光影的长河，这条河映照的是中国体育的崛起之路，更是一个国家不断迈向自信、开放与现代化的精神历程。

(作者来自山东大学新闻传播学院）