为什么反类型化如此关键（艺海观澜）

​凌 正

在作品数量庞大的网络文艺中，存在着明显的同质化现象。一种套路走红，旋即引来大量跟风之作。殊不知，真正优秀的网络文艺作品，常常是以反类型、反程式的姿态脱颖而出。

网络文学领域长期以来依赖升级打怪和“金手指”制造爽感的“小白文”，已令读者审美疲劳，《十日终焉》则凭借高密度悬念、解谜与反转成功出圈。同样，当观众将微短剧与粗制滥造、无脑“打脸”、暧昧“霸总”画等号时，《家里家外》用地域方言、年代日常、家庭温情打动人心。而人们耳熟能详的《黑神话：悟空》，更是打破了游戏领域手游主导、流量为王的路径依赖，被网友称为“村里的第一个大学生”。不难看出，这些作品之所以具有开创性和示范性，恰恰是因为它们不循规蹈矩，有超出类型化限制的亮点。

为什么反类型化如此关键？因为类型化容易导致同质化和审美僵化。一种类型最初的代表作往往是新鲜的，契合了彼时读者观众的审美心理，但随着模仿之作蜂拥而至，这一类型的创作空间被迅速消耗。模仿者受制于固有程式，反而会忽视受众的潜在需求。当受众的审美心理随时代变化时，这种创作无异于刻舟求剑。到最后，“只见作品不见人”——模仿、跟风、融梗的过程中，作品最应凝聚的人的生命力被遮蔽了。

反类型化，正是要在创作中找回真实的生命力。僵化的作品千篇一律，因为那些犹疑、偷懒、不诚信的痕迹，会令读者失望并厌弃；而有生命力的作品，各有各的趣味，读者能从中读出创作者的自信、热忱和品味——这就是作品生命力的来源。

就拿2025年短剧口碑之作《盛夏芬德拉》来说，虽然讲的是被市场验证过的婚恋故事，但没有落入激烈而暧昧的情感冲突、直白的镜头语言、激情的背景音乐那一套程式，相反，画面大量使用分镜和留白，镜头有着明显的明暗对比和空间纵深，仿佛一部文艺电影。男女主角的互动和表演也都游走在克制和爆发的两端，微妙的情感耐人寻味。主创团队没有在类型化道路上亦步亦趋，而是真诚展示了自己的审美趣味，并且较高水平地呈现出来，赢得观众的收藏和点赞。观众终究是真实的人，而非贴满了数字标签的“类型化受众”。

当然，强调反类型化，并非否定类型化本身。事实上，类型化是网络文艺得以运转的基本方式。对许多职业创作者而言，追随某一类型的定式，能够减少创作的失败风险；而对于新人创作者来说，依循某种程式进行模仿创作，也是提高审美、快速掌握创作技能的有效路径。可以说，类型化、程式化是网络文艺的“准入门槛”与“保险箱”，保障了创作队伍的庞大与持续产出。

应当提倡的是，当创作者有了好故事、好创意，不要因为不符合某种程式而犹豫退缩。要始终怀有一股锐气，反对同质化与僵化的审美，不满足于类型的规约与定式，坚定地相信自己鲜活的灵感创意与生命经验。这里的“创作者”是广义的——不仅包括小说、剧集、游戏的创作者，还包括编辑、导演、运营人、平台管理者、投资者，乃至网络文艺的消费者。当所有参与者都葆有对真实个体的敏感与尊重，网络文艺才能不断突破自身的边界，迎来更大的繁荣。