非遗传承：观古鉴古组织走进剧院，感受云南花灯剧《石月亮》

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非遗不是博物馆里的静态陈列，而是流淌在时光里的活态文化。传统戏曲作为非遗的重要载体，承载着民族的记忆与审美，却在快节奏的当代生活中逐渐被大众疏离。为推动非遗活态传承，搭建传统文化与大众的沟通桥梁，北京观古鉴古文化传媒公司组织公司成员及部分非遗会员，走进北京民族文化宫大剧院，沉浸式观看2025年度云南省省级重大重点题材创作扶持资金（演出推广）项目——花灯剧《石月亮》，在视听盛宴中感受非遗戏曲的魅力，体悟传统文化的深厚底蕴。

一、活动初衷：以实践为桥，让非遗走出“深闺”

北京观古鉴古文化传媒公司深耕传统文化传播与非遗保护领域，秉持“让非遗活起来、传下去”的理念，长期致力于挖掘非遗文化价值，搭建非遗展示与体验平台。此次组织观看花灯剧《石月亮》，并非单纯的文化观赏，而是有针对性的非遗科普实践活动。

当下，许多非遗项目面临认知度低、传承断层的困境，传统戏曲更是因表现形式传统、传播渠道单一，难以走进年轻群体。观古鉴古深知，非遗传承的关键的是让大众近距离接触、深度理解，只有打破传统文化与当代人的隔阂，才能让非遗获得持久生命力。

此次活动对接公司成员与非遗会员两大群体，前者作为文化传播的参与者，需要深入了解非遗文化内核，提升传播专业性；后者作为非遗文化的爱好者，渴望获得更直观、深入的非遗体验。通过走进剧院观看专业演出，让参与者在沉浸式体验中感受花灯剧的艺术魅力，积累非遗知识，成为非遗文化的传播者与守护者，推动非遗文化在当代的传承与发展。

北京民族文化宫大剧院作为国家级文化场馆，致力于传统文化的传播与展示，此次承接花灯剧《石月亮》的演出，为非遗科普实践活动提供了专业平台，让参与者得以在优质的视听环境中，感受传统戏曲的独特韵味。

二、剧目解读：花灯剧《石月亮》——非遗与时代的碰撞

花灯剧《石月亮》作为2025年度云南省省级重大重点题材创作扶持资金（演出推广）项目，是云南花灯剧的经典代表作，非遗文化创造性转化、创新性发展的生动实践。该剧以19世纪末云南怒江大峡谷“片马事件”为历史背景，讲述了石月亮下各族群众在家与国、爱与恨、亲与仇、生与死之间的抉择，展现了中华民族团结抗争、捍卫家园的爱国主义精神，承载着云南多民族交融的文化基因。

（一）花灯剧：云南非遗的“活化石”

云南花灯剧是云南特有的传统戏曲剧种，属于国家级非物质文化遗产，起源于明代，融合了云南各民族的民歌、舞蹈、说唱等艺术形式，形成了质朴自然、生动活泼的艺术风格，被誉为云南非遗的“活化石”。

花灯剧的核心特色的是“载歌载舞、通俗易懂”，唱词多采用云南方言，贴近生活、朗朗上口，舞蹈动作源于民间劳作与节庆习俗，充满生活气息。与其他戏曲剧种相比，花灯剧更具地域特色和民族风情，保留了传统戏曲的程式化表演，融入了云南多民族的文化元素，是云南各民族文化交融的结晶。

作为云南花灯剧的经典剧目，《石月亮》完整保留了花灯剧的艺术精髓，融入现代审美与舞台技术，在传承传统的基础上实现创新，让这一古老非遗剧种焕发出新的生命力，成为展示云南非遗文化的重要窗口。

（二）《石月亮》的文化内核与艺术价值

《石月亮》的文化价值，在于其将历史叙事与民族文化深度融合，还原了特定历史时期的民族风貌，传递了中华民族团结一心、不畏强权的精神内核。剧中以荞氏部落首领黑在和木娘土司为代表的各族群众，在国难当头之际，放下恩怨、携手抗敌，生动诠释了“中华民族一家亲”的深刻内涵，展现了云南各民族坚韧不拔、奋勇抗争的民族精神。

在艺术表达上，《石月亮》兼顾传统与现代。舞台布景极具匠心，以怒江大峡谷的自然风光为原型，通过灯光与舞美设计，将石月亮的神秘、怒江的壮阔展现得淋漓尽致，为观众营造出沉浸式的观赏体验。演员们身着精美的民族服饰，以精湛的演技刻画人物情感，唱腔婉转悠扬，舞蹈舒展灵动，将花灯剧的艺术魅力发挥到极致。

作为省级重大重点题材扶持项目，《石月亮》的全国巡演，是云南花灯剧的一次集中展示，非遗文化跨区域传播的重要举措，让更多人了解云南花灯剧，感受非遗文化的魅力，推动传统戏曲在全国范围内的传承与推广。

三、现场体验：沉浸式感受，解锁非遗戏曲之美

活动当天，北京民族文化宫大剧院内座无虚席，北京观古鉴古文化传媒公司成员及非遗会员有序入场，怀着期待的心情等待演出开始。随着灯光渐暗，舞台上的石月亮缓缓亮起，悠扬的花灯曲调响起，《石月亮》正式拉开帷幕，瞬间将现场观众带入怒江大峡谷的神秘世界。

演出过程中，演员们的精彩表演赢得了现场观众的阵阵掌声。无论是黑在带领族人奋勇抗敌的激昂场景，还是各族群众之间的温情互动，都被演员们演绎得淋漓尽致。婉转的唱腔、灵动的舞蹈、跌宕的剧情，让在场参与者沉浸其中，时而为剧中人物的命运揪心，时而为民族精神的伟大动容。

与屏幕观赏不同，现场观看花灯剧的体验更具感染力。演员们的肢体动作、面部表情，以及舞台上的灯光、舞美、服饰，都传递着丰富的文化信息。参与者们认真观看、仔细聆听，有的记录剧中的文化元素，有的在演出间隙交流感受，在沉浸式体验中，真切感受到花灯剧的艺术魅力，对云南多民族文化有了更直观的认识。

对于许多参与者而言，这是第一次现场观看花灯剧。此前，他们对花灯剧的了解仅停留在表面，通过此次沉浸式体验，感受到了传统戏曲的独特韵味，深入了解了花灯剧的艺术特色和文化内涵。有参与者表示，原本以为传统戏曲晦涩难懂，没想到《石月亮》如此生动易懂，既好看又有内涵，让人对非遗戏曲有了全新的认识。

四、活动意义：以观促学，推动非遗传承走深走实

此次观古鉴古组织的花灯剧《石月亮》观赏活动，为参与者提供了非遗体验，具有深刻的科普意义和文化价值，推动非遗传承走深走实，为传统文化传播注入新的活力。

（一）丰富非遗科普形式，提升大众认知度

传统的非遗科普多以讲座、展览等形式开展，形式较为单一，难以调动大众的参与积极性。此次活动以“观赏+体验”的形式，将非遗科普融入文艺观赏中，让参与者在轻松愉悦的氛围中了解花灯剧文化，打破了非遗科普的刻板印象。

通过现场观看演出，参与者直观了解了花灯剧的艺术形式、表演特点，深入认识了云南多民族文化的交融内涵，以及非遗文化的传承价值。这种沉浸式科普形式，比单纯的理论讲解更具吸引力和感染力，有效提升了大众对花灯剧这一非遗项目的认知度，也让更多人关注非遗文化的传承与发展。

（二）搭建传承桥梁，培育非遗传播力量

活动汇聚了公司成员与非遗会员，搭建了非遗交流与学习的平台。公司成员作为文化传播的参与者，通过此次体验，积累了丰富的非遗知识，提升了自身的文化素养和传播能力，未来能够更好地开展非遗传播工作；非遗会员作为非遗文化的爱好者，通过此次活动，进一步加深了对非遗文化的热爱，主动成为非遗文化的传播者，带动身边更多人了解非遗、关注非遗。

观古鉴古通过组织此类活动，为非遗传承搭建了桥梁，培育了一批非遗传播力量，让非遗文化能够通过更多渠道、更多形式走进大众视野，推动非遗活态传承。

（三）推动文旅融合，助力非遗创新发展

“非遗+演艺”是文旅深度融合的典型模式，能够让非遗以更鲜活的姿态走进大众生活。花灯剧《石月亮》作为非遗与演艺融合的典范，保留了非遗的文化内核，融入了现代舞台技术和审美需求，实现了非遗文化的创造性转化与创新性发展。

此次活动是对“非遗+演艺”模式的推广与普及。观古鉴古通过组织参与者观看演出，让更多人了解到非遗与演艺融合的魅力，为非遗文化的创新发展提供了思路——只有贴合时代需求，融入现代元素，才能让非遗文化焕发新的生命力，实现传承与发展的良性循环。

（四）践行文化责任，传递民族精神

北京观古鉴古文化传媒公司作为传统文化传播与非遗保护的践行者，始终积极履行文化责任，通过各类活动推动传统文化的传播与传承。此次组织观看《石月亮》，是对花灯剧这一非遗项目的推广，对中华民族精神的传递。

剧中展现的爱国主义精神、民族团结精神，与当代社会的价值追求高度契合。通过观看演出，参与者深刻体悟到中华民族团结一心、不畏强权、奋勇拼搏的精神内核，进一步增强了文化自信和民族自豪感，更加坚定了传承和弘扬传统文化的信念。

五、非遗传承：任重道远，未来可期

非遗传承是一项长期而艰巨的任务，需要社会各界的共同努力。此次北京观古鉴古文化传媒公司组织的花灯剧《石月亮》观赏活动，是非遗科普与传承的一次有益尝试，为非遗传承注入了新的活力，但这仅仅是开始。

当前，非遗传承仍面临诸多挑战：部分非遗项目认知度低、传承人才匮乏、创新能力不足等，都制约着非遗文化的可持续发展。这就需要更多像观古鉴古这样的企业主动担当，发挥自身优势，搭建非遗传播平台，创新非遗科普形式，让更多人了解非遗、热爱非遗、传承非遗。

对于传统戏曲而言，传承与创新并行是唯一的出路。既要坚守传统内核，保留剧种的艺术特色和文化基因，又要贴合时代需求，融入现代审美和传播方式，让传统戏曲走进年轻群体，获得更多人的喜爱。《石月亮》的成功，正是在于其实现了传统与现代的完美融合，为其他非遗剧种的创新发展提供了借鉴。

此次活动结束后，北京观古鉴古文化传媒公司将继续深耕非遗保护与传播领域，结合此次活动的经验，推出更多形式多样、内容丰富的非遗科普活动，让非遗文化走进更多人的生活。希望更多企业、社会组织和个人能够加入到非遗传承的行列中来，携手发力，让非遗文化焕发新的生机与活力，让优秀传统文化代代相传、生生不息。

非遗从来不是尘封的历史，而是鲜活的文化基因。通过一次次的科普实践，一次次的近距离体验，让非遗走出“深闺”，走进大众，才能让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加耀眼的光芒，为文化自信建设注入强大的精神力量。