总奖金10000美元，2026年波兰第13届ND中性密度摄影奖（早鸟截稿：4月22日）|黑白|组照|摄影师

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2026年波兰第13届ND中性密度摄影奖

13Th Annual Edition Neutral Density Photography Awards 2025

ND AWARDS 是一项国际知名的专业摄影赛事，由Neutral Density Magazine（ND 杂志）主办，以融合传统与创新的理念，汇聚全球摄影精英，为摄影师提供展示才华、获得行业认可与推广的权威平台。大赛设有专业组与业余组多类别评选，由国际权威评审团公正执评，致力于发掘与推动摄影艺术的发展，助力每一位参赛者走向更广阔的舞台。

早鸟截稿：2026年4月22日

代理截止：2026年9月15日

一组别

单幅或组照投稿，数量不限。同一作品可投递至多个类别。

专业类：

A）建筑组

01.桥梁

02.建筑

03.城市景观

04.室内

05.其他

B）纪实组

01.日常生活

02.纪录摄影

03.环境议题

04.时事新闻

05.其他

06.摄影报道/故事

07.体育

C）艺术组

01.抽象

02.观念

03.景观

04.人体

05.其他

06.数码合成

D）自然组

01.航拍

02.景观

03.其他

04.海景/水域

05.树木

06.水下

07.野生动物

E）人物组

01.儿童

02.家庭/婚礼

03.时尚/美妆

04.其他

05.人像

06.自拍像

07.街头摄影

08.旅行/文化

F）特别组

01.广告

02.胶片摄影

03.无人机摄影

04.长曝光

05.手机摄影

06.夜间摄影

07.开放主题

08.全景

非专业类：

A）艺术组

01.抽象

02.概念

03.景观

04.人体

05.其他

06.数码合成

B）自然组

01.航拍

02.花卉

03.景观

04.微距摄影

05.其他

06.海景/水域

07.树木

08.野生动物

C）人物组

01.儿童

02.家庭/婚礼

03.时尚/美妆

04.其他

05.人像

06.自拍像

07.街头摄影

08.旅行/文化

D）特别组

01.胶片摄影

02.无人机摄影

03.长曝光

04.手机摄影

05.夜间摄影

06.开放主题

07.全景

08.新闻摄影/故事

***注意：作品中的所有元素必须是摄影师本人拍摄。

二作品要求

JPEG格式保存，质量设置为10（100%）或更高，sRGB 或 Adobe98，8位深度，最长边至少1200像素，图像文件不大于5M。

-作品拍摄时间不受限制。

-图片上不得有水印、版权标识或商标。

-仅限无边照片。

***国际赛事的作品标题尽量直接易懂，便于翻译，也便于评审理解作品。

三奖项设置

专业组获奖者将获得：

-3,500 美元现金奖励

-“年度 ND 摄影师”称号

-在获奖展厅首页展示

-国际媒体宣传与曝光

-获奖者标识与证书

专业组类别奖获奖者（每名）将获得：

-500 美元现金奖励

-对应类别称号（如下）：

年度 ND 建筑摄影师

年度 ND 纪实摄影师

年度 ND 艺术摄影师

年度 ND 自然摄影师

年度 ND 人物摄影师

年度 ND 特别类别摄影师

-国际媒体宣传与曝光

-获奖者标识与证书

-金、银、铜奖牌

-荣誉勋带奖奖牌

非专业组获奖者将获得：

-2,400 美元现金奖励

-“年度 ND 新锐”称号

-国际媒体宣传与曝光

-获奖者标识与证书

非专业组类别奖获奖者（每名）将获得：

-400 美元现金奖励

-对应类别称号（如下）：

年度 ND 建筑新锐

年度 ND 艺术新锐

年度 ND 自然新锐

年度 ND 人物新锐

年度 ND 特别类别新锐

-国际媒体宣传与曝光

-获奖者标识与证书

-金、银、铜奖牌

-荣誉勋带奖奖牌

*作品将由指定评委进行评审，采取分类别评审机制。各类别优胜者将根据单幅作品最高得分产生，每个类别总分最高者获该类别冠军，ND Awards评审结果具有最终效力。

***因现金奖励可能产生的所得税，由获奖者承担。奖杯由主办方邮寄。因国际邮件时间长、路途远，存在丢失现象，赛事方一般仅承诺首次邮寄，无法保证一定收到。

四日程安排

早鸟截稿：2026年4月22日

截稿日期：2026年9月15日

公布结果：2026年11月22日

五相关费用（a+b+c+d）

a. 参赛费（转交组委会）：

早鸟价，4月22日前投稿：

专业组：

单幅：195元/幅

同一幅作品，每增加一个组别，增加80元

组照（2-5幅）：235元/组

同一组作品，每增加一个组别，增加80元

非专业组：

单幅：155元/幅

同一幅作品，每增加一个组别，增加80元

组照（2-5幅）：195元/组

同一组作品，每增加一个组别，增加80元

9月15日前投稿：

专业组：

单幅：235元/幅

同一幅作品，每增加一个组别，增加80元

组照（2-5幅）：275元/组

同一组作品，每增加一个组别，增加80元

非专业组：

单幅：195元/幅

同一幅作品，每增加一个组别，增加80元

组照（2-5幅）：235元/组

同一组作品，每增加一个组别，增加80元

b. 汇款费：10元

c. 注册费：20元

d. 代理服务费：

中国摄影网持证会员：5幅内：125元 5幅以上按25元 / 幅计算

非会员：5幅内：150元 5幅以上按30元 / 幅计算

六特别提醒

1、参赛资格：全球18岁或以上的摄影师，来自世界各地的业余和专业摄影师。

2、大赛设专业组与非专业组两大单元。每位摄影师提交的单幅或组照作品数量不限，可全部投递至1个类别或任意40个子类别，同一作品亦可重复投递多个类别。所有作品将由画廊主、出版人、编辑及知名摄影师组成的国际评审团独立评分。

3、获奖参赛者必须能够提供高分辨率数字文件。此文件仅用于证明图像所有权。未能满足上述资格的获奖参赛者将被视为无效参赛并取消资格，且无权申诉。

4、曾在其他摄影比赛中获奖的作品，或已提交至其他正在进行中的摄影比赛的作品，仍符合参赛资格。

5、参赛作品的拍摄时间不受限制。

7、影像的使用及所有权：

版权始终归摄影师所有。获奖作品作者授予ND Awards无限制非独家使用权：可在所有媒体（包括社交媒体、网络及印刷品）使用高清图像进行赛事推广，且无需支付报酬；同时授权在官网使用低分辨率图像。所有图像仅限用于本奖项宣传，不得用于其他营销目的或由第三方进行商业使用。主办方有权在Facebook及Instagram等官方社交平台展示获奖作品。参赛即同意授权主办方在赛事推广中使用姓名及作品，且不要求额外补偿。ND Awards及其媒体合作伙伴对第三方滥用图像不承担责任。所有使用照片均须标注摄影师署名。

8.一位摄影师只允许以一个ID参加本赛事，不可以注册多个ID参加同一个赛事进行作品多投现象，如被发现将会受到相应处罚及取消获奖或入选资格。

9.参赛者的图像应遵守图像拍摄所在国家/地区与摄影相关的所有相关法律和法规。

七常见问题

关于

专业技术水平

问：什么是专业类和非专业类？

答：我们认为专业摄影师至少有一半的收入来自摄影。非专业类别适用于不从摄影中获得主要收入的摄影师。

关于

提交图像

问：我可以提交多少张图片？

答：您可以在比赛中输入尽可能多的图像。

问：何为系列作品？

答：系列作品由 2 至 5 张图片组成，需主题统一并共享一个标题。评审时将被视为一个完整作品。

问：同一作品可否投递多个类别？

答：可以。每增加一个投递类别需支付 10 美元附加费。

问：我可以输入已发布的图像吗？

答：已发表和未发表的作品均被接受。

问：在其他比赛中获奖的作品可否参赛？

答：可以，在其他比赛中获奖或正在参评的作品仍符合资格。

问：图片上可否添加文字或标识？

答：仅限“广告”类别，若文字或标识是作品的必要组成部分，可以接受。

问：拍照时间有时间限制吗？

答：照片的日期没有限制。

问：是否接受数字合成/处理的作品？

答：接受经过合理且得体的数字处理的作品。

八参赛方法

如自行通过主办方网站投稿，只需交纳参赛费，为方便和指导摄影师投稿，可将投稿作品打包发电子邮件给我们，我们将为您代投稿件服务，可按以下流程操作：

①参赛者只需将参赛作品、参赛表、缴费截图打包，邮件标题以大赛名称+参赛者姓名，发送到中国摄影网万能邮箱：cnphotos@163.com

②不同作品采用不同的中文或英文标题，一旦确定作品标题，且已在国际赛事中获入围以上奖项，建议不要再改变作品标题，因为所有入选作品将计入FAIP或PSA的“星标系统”。

③参赛作品打包格式说明：

a、总文件夹命名：赛事名称+参赛作者姓名+手机号+邮箱；

b、文件夹里存放组别子文件夹、参赛表以及交费截图；

投稿文件整理示意

④我们将为您按照国际赛事征稿要求做好图片尺寸调整、翻译、投稿，以及后续获奖作品信息、目录、证书的接收、整理等一系列工作。

⑤支付参赛相关费用（付款时请在备注中填写投稿者姓名）

⑥参赛表下载：http://bbs.cnphotos.net/forum.php?mod=attachment&aid=ODIwNzA2fDc1NTFlMDJkfDE3NTcwNTY4NTh8MzU4NzN8MTMxNTYyNA%3D%3D 也可长按或扫描以下二维码下载

扫描二维码下载参赛表

九投稿咨询

投稿咨询：0579-83252099 18057998848 （媛媛，微信同号）

微信咨询：18957928099 添加微信请注明赛事名称，否则将不予通过

后期制作可按需选择

调整明暗色彩………………20元/幅
影调局部精细调整…………30元/幅
高品质黑白制作……………40元/幅
特殊色调制作………………50元/幅

2025年获奖作品欣赏

乌尔米湖，曾经的中东最大湖泊，已完全消失，只留下一片寂静而贫瘠的景观，那里曾是无尽的水域。它一度因其美丽和广阔而被称颂，如今却成为失落、管理不善和自然本身脆弱性的沉重警示。湖水的缺失不仅改变了该地区的地理面貌，也重塑了与之相连的文化记忆和身份认同。对我而言，乌尔米湖不再仅仅是一个地理地点，而是消失、沉默以及人类未能保护之痕迹的隐喻。这部作品试图捕捉留下的空虚，以及对曾经存在的记忆。

摄影师介绍：Masoud Mirzaei 是一位常驻奥地利的伊朗摄影师，擅长艺术、街拍和纪实摄影。自2016年开始职业生涯以来，他形成了独特的视觉风格，这得益于在电影学院接受的摄影和灯光专业训练。

“变化的韵律”是一个探索自然再生与转化力量的项目，强调其在生态危机中卓越的恢复能力并提供希望。我研究了生长与衰败周期背后的象征意义，将自然的活力、自发性与几何形状的精确性并置。这些形状承载着象征意义：圆形代表自然界每年重复的循环，而矩形则象征根基特质。正如自然在循环中运作，人类亦然，当我们从时间的视角审视自己的生活时便能发现。这一系列作品是对生命、死亡与重生这一普遍循环的反思。

摄影师介绍：Katarzyna Zub 是一位横跨摄影与拼贴艺术的艺术家，专注于图像的哲学潜力、层次化的象征意义和图形形式。她最初学习哲学并获得硕士学位，随后将重心转向视觉艺术。她的实践融合了摄影的直觉语言与概念探究，探索现实的物理与精神维度。这种融合构成了她对自然世界及我们在其中位置的反思基础。她的作品表达了一种安静的紧迫感——一种重新与自然连接的呼唤。

专业组

在香港，六平方米意味着一人的居住空间，而非一个车位。这座城市以极其狭小的公寓而闻名，例如人们生活在不稳定条件下的“棺材房”。建筑看起来像无尽的链条和重复；我的系列旨在以一种基于建筑的街拍风格，表达这座“围城”令人难以置信的迷恋。画面中微小、融入其中的人物（和车辆）独自矗立，既作为尺寸的标尺，也象征着在都市丛林中的微不足道。

摄影师介绍：Nina Papiorek 的视觉语言具有鲜明的美学特征。她的照片将我们带入一个介于艺术街拍和城市景观摄影之间的世界。专注于建筑、图形元素和线条运用，Nina 的图像传达出孤独和在城市环境中迷失的印象。极简主义手法像一条共同的主线贯穿其所有作品，这一点通过她无一例外地使用黑白摄影得以强化。Nina 是一位多次获得国际奖项的摄影师，作品在全球众多展览和出版物中展出。她参与过多个图书项目，并且是在线摄影课程的作者。多年来，她一直是德国街拍杂志《Soul of Street》的一员，并且是

杜塞尔多夫街头摄影团体“dorfcollective”的联合创始人。

在朝鲜，移动不仅仅是一种身体行为——它受到引导、构建和监视。这个系列跟随这个世界上管控最严格的社会中日常生活的安静流动，在这里，每一步——无论是穿过城市街道、交通枢纽还是广阔的公共广场——都在宣传、建筑和权威的注视下发生。从高耸的领袖肖像到精心编排的交通，视觉景观既充当背景也构成边界。然而，在严格的秩序之外，定义这个国家的是人民。通过转瞬即逝的姿态、偷瞥的眼神和安静的日常，这些图像捕捉了体系之下生活的韵律。旅行让我们能够越过边界——无论是物理上的还是意识形态上的——通过人民而不仅仅是政治来理解一个地方。

摄影师介绍：我是Luke，一位生活在加拿大西部的旅行摄影师和UI/UX设计师。我的作品涵盖人像、风景、建筑和天体摄影等各个方面。很荣幸我的作品曾发表在Gestalten、每日邮报和路透社等媒体，并有机会与Adobe、Uber和宜家等品牌合作。在我的摄影生涯中，我有幸到访超过70个国家，探索我们世界多样的文化。旅行时，我的摄影旨在通过微小、简单的瞬间捕捉世界及其多样性。从广阔的风景和熙攘的城市景观，到与人和野生动物的亲密时刻，我努力创作能够激发共鸣和连接感的图像。

在徒步到达悬崖顶的有利位置后，Amit 慢慢靠近。使用广角镜头，他将两只争斗的努比亚羱羊的动作置于戏剧性的背景前。战斗持续了大约15分钟，直到一只雄性投降，双方分开且未受重伤。野生动物与保护摄影师兼比赛评委 Stefano Unterthiner 认为这张照片吸引他，“也许是因为在我的摄影生涯中，我接触过世界各地如此多的有蹄类物种。这是一张令人难忘的、关于迷人物种的照片，制作精湛。”在交配季节来临前，雄性羱羊的颈部肌肉会变厚，部分皮毛颜色变深。对手们首先会互相打量，然后后腿站立，用头互相撞击。在某些情况下，撞击力非常大，以至于它们的角在碰撞时可能会断裂。

摄影师介绍：屡获殊荣的野生动物摄影师和艺术家。在一个小而安静的地方长大，野生动物自我童年早期起就一直是我兴趣和好奇心的主要来源。大自然是我的游乐场，我花了很多天在家旁边的田野和森林里寻找野生动物，在笔记本上涂鸦动物，坐在教室里幻想着与它们在野外的相遇。我以优异成绩毕业，获得插画、动画和平面设计学士学位。毕业后，我决定尝试将我的两大热情——动物和艺术——结合成职业。我开始创作动物灵感珠宝。使用摄影作为捕捉野生动物肖像作为珠宝设计灵感的工具，我爱上了野生动物摄影，我的生活从此改变！我开始前往偏远地区，试图捕捉特殊的自然瞬间，一段时间后，我开始指导野生动物摄影探险，并从事个人摄影项目。

在我生命的大部分时间里，我对爱、稳定或家庭没有蓝图。在没有真正父母或家庭的情况下长大，独自摸索人生，我对于“家”的大部分认知来自情景喜剧和遥远的观察。直到我二十岁出头——当我成为一名全职单身父亲时——我才感到为我的女儿创造一些不同东西的紧迫性。在接受了一位治疗师“拍摄幸福”的挑战后，我被迫面对自己生活中那些在我早期作品中普遍存在的模式：充满愤怒、失落和不确定性的图像。这一认识成为了《生活（空间）》的催化剂，这是一部突出人们在最无戒备时刻的作品——闲躺、大笑、悲伤、存在。这些照片不仅反映了我自己走向理解爱与归属的旅程，也探索了我们都体验最真实自我的私密空间，以及家如何容纳欢笑、独处、联系和日常。通过这些图像，我邀请观众审视家对他们意味着什么，以及我们如何定义那些让我们感到安全的关系和仪式。

摄影师介绍：Quintavius Oliver（1989年生于佐治亚州亚特兰大）是一位常驻亚特兰大的艺术和纪实摄影师，他利用其引人入胜的肖像作品作为自我探索和动态叙事的手段。六岁时他从祖母那里得到了第一台相机，并立即开始记录他不断扩展的世界，毫不犹豫。到二十多岁，这位自学成才的摄影师在摄影界掀起波澜，作品在亚特兰大当代艺术博物馆和温彻斯特的格里芬博物馆展出——同时他还作为全职单身父亲抚养女儿。Quintavius 早期职业生涯的大部分时间游走于他在亚特兰大街头的纪实风格摄影和为朋友们拍摄探索性、恐惧、欢乐和身份的亲密肖像之间。偶尔，他会获得机会前往印度或古巴等国家旅行探索，去体验那些他曾被告知因为围绕年轻黑人的刻板印象而永远无法活着看到的地方。那些照片后来在希腊雅典的贝纳基博物馆、加拿大阿尔伯塔省艺术画廊、佐治亚州亚特兰大的陷阱音乐博物馆展出，并被休斯顿当代艺术博物馆永久收藏。如今，他仍然手握相机，Quintavius 已将真诚而完整地观察和拍摄人们作为自己的使命，同时继续通过他对摄影的热情为自我表达和脆弱性创造一个安全空间。

由氰版照相法拼贴而成，叠加了我和我父母的护照照片，经过调色和分层。水彩纸和描图纸，21x15x3厘米。有多少次我们看着镜中的自己却不认识自己，有多少次我们走在街上对自己的存在原因毫无头绪。为什么我们的脸长成这样？我们的性格是如此独特和不可复制吗？我们的生活仅仅是我们选择的结果吗？还是我们受到了DNA的影响？我们在多大程度上是原创的人？为了讲述这个项目，我必须谈谈我的过去。当我母亲怀孕时，她有海洛因成瘾问题，我于1983年12月23日冬末出生，伴随着抽搐，就像一个意想不到的礼物，那种你不想要却无法拒绝的礼物。据她说，她怀孕是因为我父亲在性交过程中头撞到了架子；她忘记告诉我的是，我的父亲，我DNA的一半，并不是她在仓促婚礼中嫁给的那个人，他不是我无条件爱着并称之为爸爸的那个人，那个在毒品地狱中感染了艾滋病、在我童年时期为生命而战的男人。在我的第一个记忆里，我父亲反复将我母亲的头撞向厨房的门，我永远不会忘记他的绝望，尽管有那次暴力行为，我很了解我的母亲，而我唯一害怕的人是她……

摄影师介绍：1983年出生于布雷西亚。2009年，在先前学习图形和绘画之后，她以满分毕业于艺术摄影专业。同年，她还被国际杂志《Zoom》发表，并赢得了Telethon奖。2011年，她与Studio Azzurro合作的项目参加了欧洲和地中海青年艺术家双年展。2014年在国家摄影博物馆举办个展，2016年参与加拿大电视纪录片《L’Art Erotique》并在Giorgio Bonomi的著作《The Solitary Body》中有一个章节。她在意大利和国外工作，主要与英国画廊合作，作品被MACS博物馆和MUSINF博物馆等多个永久收藏机构收藏。她的艺术研究源于摄影媒介，从一开始就迫切需要消除方形和二维摄影作品的空间和心理界限；她主要围绕变化、身心转化的概念进行创作，更受时间标记和修改的过程吸引，而非已完成的过程，她经常是自己作品的演员，利用艺术来探索自己封闭的盒子并将其揭开。近年来，为了克服空间界限，她将人体摄影与缝纫和高浮雕的三维性结合起来，主要与水合作，这是一个富含转化概念以及时间与其不协调时间之间界限的元素。“我希望事物的不透性能够触及每一种感觉，而不偶尔过滤我的存在并使我震惊，让我内爆，去填满一个装着以我的形象和喜好分解并重新发明的重演行为的盒子。模糊的术语，模糊的地点，模糊的姿态，模糊的思想，你迷失在一个没有入口的男人体内的双眼，这是一个永恒的过渡时刻，没有什么是昨天那样，……”

非专业组

“高处的寂静”是一个向显而易见中的无形致敬的系列——一种视觉诗意从新艺术风格装饰与功能现代性的相互作用中浮现。静态显得流动。日常变为神秘的迷宫。光与影创造了一种图形互动，将汉萨式建筑抽象为纯粹的形式、运动和韵律。

摄影师介绍：我住在汉诺威，业余时间大多用于探索广阔的世界。自18岁起，摄影就是我的一大热情，并且随着岁月流逝不断加深。我的作品涵盖广泛类型，主要专注于自然和建筑摄影。我特别偏爱这些学科中抽象、创意和极简主义的艺术。受到世界令人惊叹之美的启发，我尝试捕捉我所到访之地和我所遇见的不同人群的精髓。使用我的佳能镜头，我冻结时间瞬间并与他人分享我的经历。我的照片已在多个知名出版物上发表，我也很荣幸在全球摄影比赛中获得奖项和认可。

摄影师介绍：我一直喜欢摄影，但近年来专注于极端微距和显微摄影。我一直使用像 Mitutoyo M Plan Apo、Nikon Lu Plan 或 Olympus UMPlanFl 这样校正至无穷远的显微镜镜头进行拍摄。由于显微镜镜头景深（DOF）很小，图像必须进行堆叠。因此，我自己设计并组装了微距轨道、其控制器和拍摄装置。我还为Arduino控制器开发了软件，并组装了用于堆栈计算的强大计算机。我的拍摄装置基于标准的M42微距接环和哈雷戴维森用的夹子。我使用轨道或EOS M6 Mark II的内置对焦包围功能进行堆叠。我的图像以RAW格式拍摄，在LR中处理和转换为TIFF，用Zerene Stacker计算，用PS修饰，用WEB-sharpener缩小尺寸，最后用Topaz锐化。

该项目采用混合媒介创作。每件作品都基于一张打印的照片——一张自拍肖像，上面覆盖着涂有物质的玻璃，使照片扭曲。每张照片中还有一部分干燥的植物。该项目探索了凋萎和保持青春的渴望这一主题。每张照片中的干花和植物象征着自然的凋萎过程，它们不仅反映了身体的衰老，也反映了情感的衰老、经验的积累和内在的转变。植物是干燥且无生命的，但它们仍然具有美感。它们在凝固的形式中是美丽的，但同时也非常脆弱。覆盖着不同物质的模糊表面，是现代试图隐藏时间痕迹的隐喻。它暗示了社交媒体滤镜、修图和面具，我们使用这些来符合美丽标准，避免接受外貌的变化。模糊感也增添了一种短暂、脆弱和超脱的感觉，强调这种尝试只是暂时创造了一种幻觉，并未取消现实。在创作这些肖像时，我与自己对话，探讨变老、改变、放下旧我意味着什么。

摄影师介绍：我于1978年出生在苏联的小城市巴尔瑙尔。在家乡完成世界经济学业后，我于2005年移居莫斯科，在那里度过了接下来的十年，沉浸在经济学和金融领域。然而，2014年，我的兴趣转向心理学，促使我攻读该学科的学士学位，并于2018年获得。同年，我遇到了我的丈夫，我们决定搬到斯洛文尼亚。尽管打算继续学业并成为一名心理治疗师，但新冠疫情的爆发迫使计划推迟，因为我专注于学习斯洛文尼亚语。为了打发时间，我报名参加了一个在线摄影课程，发现了一种意想不到的热情。在接下来的几年里，我通过各种课程更深入地钻研摄影，最终于2023年在高等摄影学校接受正规教育。我现在的愿望是成长为一名艺术摄影师，并继续通过我的镜头探索创造力和自我表达的领域。

在过去的两年里，我走遍了波兰各地的垃圾填埋场，捕捉了以惊人速度增长的、蔓延的废物景观。每张图像都展示了堆积得越来越高、扩散得越来越广的垃圾的庞大规模。我的目的是让观众直面一个令人不安的现实：废物并未被隐藏，而是无处不在。由成堆垃圾形成的图案所具有的抽象美，与它们所代表的严峻真相形成鲜明对比。随着项目的进展，图像变得越来越令人窒息，描绘了一个垃圾主导画面的世界，映射出一个废物可能完全吞噬我们星球的未来。这个项目是一个行动号召——一个视觉提醒，我们今日的选择塑造明日的景观。它敦促我们重新思考消费，拥抱可持续性，并认识到在这些垃圾山之下，埋藏着忽视我们有限世界极限的代价。

摄影师介绍：Sebastian Piórek 常驻波兰华沙，是一位才华横溢的摄影师，擅长捕捉建筑和风景的极简主义镜头。通过他的照片，他努力为观众创造和呈现一种简单而朴素的方式。在当今这个我们被大量技术和视觉信息淹没的世界里，极简主义为我们忙碌的心灵提供了一种舒缓的慰藉。他的意图是促使观众从一个全新的视角感知现实，鼓励对时间和存在的思考。

如何申请中国摄影网签约摄影师

第一、准备申请材料

1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

第二、材料提交

将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。

第三：审核通知

我们收到邮件后，如作品入选会第一时间给你回复邮件，请关注 “中国摄影网” 官方公众号及网站 “签约摄影师” 栏目刊发信息。

第四、签约摄影师权益

1、刊发作品将登记入库，由中国摄影网代理图片销售；

2、优秀作品会推荐至人民网、人民摄影报、澎湃新闻等权威媒体刊发；

3、有资格参与每年度的 “中国摄影网十佳摄影师” 评选；

4、入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发“签约摄影师证书”。

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