用合唱在海上筑“新梦”，不让原创新作束之高阁，更多走向大众

昨晚，“海上新梦·十七”原创合唱作品音乐会在保利上海城市剧院举行。从全国144件投稿中脱颖而出的13首原创合唱佳作轮番唱响，沪上七支合唱团以纯净人声、饱满情感，为观众献上一场兼具文学质感与时代新意的听觉盛宴。

现场图（王凯 摄 下同）

作为上海音协2007年创立的老牌原创音乐品牌，“海上新梦”已累积演出数以百计的各类新作，包括交响乐、声乐、民乐等不同形式，推出了很多新人新作。本届以合唱为载体，正是看中这一艺术形式深厚的群众基础，作曲家周湘林在演出前接受采访表示：“合唱覆盖面广、感染力强，能让原创音乐真正走进大众。”

本场音乐会由中国音乐家协会主席叶小刚担任评委会主席，集结作曲理论学会权威专家共同把关。作品遴选严守两大核心标准：一是人声写作技法精湛，合唱艺术效果饱满；二是思想内容与音乐表达高度契合。最终入选的13首作品，创作者均来自音乐院校。“这些年轻创作者功底扎实，更懂得兼顾大众审美，让创新作品不束之高阁。”周湘林说。

舞台之上，青春之声次第绽放。史志瑄为李白《行路难》谱曲，旋律铿锵跌宕，唱出诗仙的豪迈与不屈；夏炎彬以苏轼《记梦》入乐，婉转悠扬间道尽千古情思。古典诗词在现代合唱技法中焕发生机，让观众沉浸式感受中华文脉的新生。宋星樾、张艺显分别以余光中《乡愁》、林徽因《你是人间的四月天》作曲，绵长旋律裹挟细腻情感，台下不少观众轻声跟和，眼中泛起泪光。

唐诗乐《晚风送梦》、江俊《外婆桥》用质朴曲调唤醒童年与亲情，温暖治愈；张昊东从齐白石画作中汲取灵感，《梅鹊水仙·墨荷翠鸟》诗画相融，舞台光影流转间，宛如一幅流动的水墨长卷。李林《阿尼玛卿山上的月亮》、刘炳垲《大地与歌》或勾勒山河壮阔，或赞颂劳动之美，豪迈旋律点燃全场热情；《踩月圆》《村居》《对花》《桑羽鸣晨》融入民俗风情与地域韵味，多样曲风让整场音乐会色彩斑斓。

参与此次演出的有上海音乐学院音乐教育系合唱团、上海师大行知合唱团、华东师大华韵合唱团等七支队伍，既有半专业团体，也有高校普通学生与少儿合唱团，却展现出超乎预期的音乐素养，不少团员具备固定音高能力，演唱精准且情感真挚。演出落幕时，全场掌声雷动。

演出也吸引了不少周边市民前来观看，住在莘庄的房阿姨和邻居结伴而来，她说：“我年轻的时候就喜欢唱歌，以前参加工会的合唱团，现在在社区也有老年合唱团。我喜欢听合唱，也喜欢和大家一起唱，唱歌让人开心，情绪抒发对身体也好。”

从全国征集到严苛遴选，从青年创作到青春演绎，“海上新梦·十七”以合唱为桥，打通传承与创新、专业与普及的通道。周湘林表示，“海上新梦”始终坚持推新人、出新作，未来将持续拓展交响乐、民乐、声乐等多元题材，立足上海，辐射全国，让更多优秀原创作品被看见、被传唱。

原标题：《用合唱在海上筑“新梦”，不让原创新作束之高阁，更多走向大众》

栏目编辑：华心怡

来源：作者：新民晚报 朱渊