国家京剧院一级演员郭霄：在传统与现代之间，做京剧的“青春摆渡人”

本报记者 刘 淼

她是2025年央视春晚小品《借伞》中步履娉婷、唱腔婉转的白素贞，用一句“他是个rapper”轻松打破京剧的次元壁；她也是现代京剧《风华正茂》中年轻的杨开慧，让革命年代的信仰在京剧舞台上熠熠生辉。她就是郭霄，国家京剧院一位守正创新的年轻传承者。

郭霄出生于江苏徐州的梨园世家，怀揣着对京剧艺术的向往，10岁那年，她踏上了北上的列车。

从中国戏曲学院附中到中国戏曲学院，再到国家京剧院，郭霄先后师从艾美君、李维康、刘秀荣、杨秋玲、王志怡、陈淑芳、董园园、李金鸿、谯翠蓉、马小曼等京剧名家，在口传心授中潜心汲取艺术精髓。

提及恩师，她满是动容：杨秋玲身患重病，仍带病授课，坚守讲台；刘秀荣年近八旬，一招一式示范依旧干脆利落，功底令人叹服；李维康示范《二堂舍子》念白时的潸然泪下，至今让她难忘……这些前辈不计得失、以身许艺的坚守，深深烙印在郭霄心中。她坦言，正是老师们“为艺尽责、为国传薪”的赤诚，让她坚定了传承京剧的使命。

2010年，郭霄进入国家京剧院，正式开启京剧演员的职业生涯。也是这一年，国家京剧院在新编历史剧《大漠苏武》中大胆起用新人，郭霄作为主演，饰演苏武的妻子胡阿云。

随着对胡阿云这一人物形象的反复推敲与深入理解，此前毫无角色创作经验的郭霄，大胆向导演提出了自己的想法——在一场离别戏中加入水袖动作。“在京剧中，水袖是汉族女性的符号化象征，既能展现胡阿云的柔美，更能传递出她对苏武的深情眷恋，以及对中原文化的赤诚守望。”郭霄的解释条理清晰，她对角色的深刻解读与创新思考，很快获得了导演的认可。这次尝试也让她更加坚定：“传统技艺从来不是束缚创新的枷锁，而是滋养灵感、迸发新意的土壤。”

近年来，国家京剧院开启青春版剧目的排演和多种创新表达，同时开创改编经典名剧、经典名著的“两改”创作思路，打造了一系列精品力作。郭霄先后参与《杨门女将》《白蛇传》等经典剧目的复排，在坚守传统韵味的同时，融入自身的理解与表达；同时，她也积极参与《五女拜寿》《风华正茂》等改编、创排剧目的演出，在不同角色的塑造中突破自我。

多年来，郭霄始终保持着谦逊与勤奋，每年参与剧院重点剧目的复排，在一次次打磨中娴熟掌握艺术技能、实现创新突破，沉淀出属于自己的艺术风格。《四郎探母》《杨门女将》《穆桂英挂帅》等常演剧目被她演绎得形神兼备——铁镜公主的爽朗机敏、穆桂英的飒爽豪情，都深深印在观众心中。

为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，郭霄始终在传统与现代的碰撞中探索京剧艺术的边界。在现代京剧《党的女儿》《风华正茂》中，她塑造的田玉梅、杨开慧等角色，褪去符号化的标签，将革命先辈的家国情怀、儿女柔情演绎得感人至深；在移植改编剧目《五女拜寿》、实验京剧《浮士德》中，她大胆突破艺术壁垒，尝试全新的演绎方式，让京剧艺术接轨当代审美、焕发新的生机。

在《风华正茂》中，郭霄饰演杨开慧这一经典角色，心中既有敬畏，也有挑战。“国家京剧院有经典保留剧目《蝶恋花》，李维康老师饰演的杨开慧深入人心，是我学习的榜样和参照。由于这部新戏中的杨开慧年龄跨度更大、情感层次也更丰富，我希望在李老师塑造的基础上，延伸人物的年龄感与情感深度。”为了让革命叙事更具青春气息，郭霄反复研读人物生平、深入揣摩人物心境，渐渐领悟到：“烈士不是冰冷的符号，而是和我们一样有温度、有情怀的人。”

这份领悟，为她的角色塑造明确了方向。“虽然我们与革命先辈隔着时空距离，但情感是共通的。我们无法完全还原当年的场景，但可以用心体会她对丈夫的深情、对孩子的疼爱、对家国的赤诚。这份情感共鸣，能让革命年代的信仰在舞台上熠熠生辉，让年轻观众产生共鸣。”郭霄的这番话，道出了她对角色创新的深刻理解。

2025年央视春晚的小品《借伞》，让郭霄成功“出圈”。谈及这次跨界尝试，郭霄坦言，最初也有顾虑，担心过度改编会“破坏京剧的严肃性”。因此，在排练过程中，她与导演反复沟通、不断打磨，坚持戏曲演员的表演部分必须遵循传统艺术规律，“创新不能过火，要守住京剧的根与魂”。最终的呈现效果让她欣慰，网友的积极反馈也让她更加坚信，这种守正创新的尝试，能让京剧被更多人看见、喜爱。

“京剧从来不是博物馆里的标本，而是一条流动的江河，既要守住千年积淀的厚重底蕴，也要拥有奔涌向前的活力。”这次“出圈”让郭霄对自己的使命有了更深刻的理解，“作为青年京剧演员，我们的责任就是让这条江河生生不息，让国粹在新时代焕发新的光彩。”

郭霄在京剧《白蛇传》中饰演白素贞。 受访者供图

文章来源：中国文化报