姜陆作品展学术研究会：勾勒出一个更为完整、立体的姜陆形象

“时光踱步——姜陆作品展”学术研究会，2026年4月1日下午在天津美术学院举行。来自全国艺术院校、研究机构及美术界的专家学者齐聚一堂，围绕姜陆近年来创作面貌的转变、版画经验与水墨语言的关系、艺术家个体经验与当代视觉表达之间的内在联系展开了长时间、多角度的深入讨论。

整场研讨既有对作品形式语言的分析，也有对姜陆艺术道路、人格气质、教育贡献和精神状态的回望，在热烈而真诚的发言中，逐渐勾勒出一个更为完整、立体的姜陆形象。

研讨会由天津美术学院美术馆副馆长李旭飞主持，清华大学美术学院研究员、本次展览策展人盛葳担任学术主持。

天津美术学院美术馆副馆长李旭飞

天津美术学院美术馆副馆长李旭飞在开场致辞中表示，本次展览和研讨会对于天津美术学院而言至少具有三层意义。首先，这是学院120周年校庆的重要学术活动之一，不仅是在一个特殊时间节点推出的一次展览，也是对学院历任老院长、老艺术家以及学院学术传统的一次致敬。其次，这次展览并非一般意义上的作品陈列，而是一场具有研究性质的学术展，它回应的是天津美术学院长期以来在传统教学、造型训练和学术体系方面的持续积累。第三，也是最为个人化的一层意义，姜陆作为他的老师，在退休之后依然持续探索、不断生长，令他在观展时感到非常震动。他认为，姜陆近十余年的创作状态已经接近于“艺术与人生合一”的境界，这种状态并不只是技法的成熟，而是一个艺术家在生命经验、媒介理解和精神自觉上都达到高度统一的体现。

中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席吴长江

中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席吴长江的发言非常长，也极富历史纵深。他从天津美术学院的传统说起，回顾了从河北师范学院、艺术师范学院到天津美术学院的发展脉络，也由此谈到姜陆所身处的具体历史环境。他认为，姜陆之所以能走到今天，首先和天津美术学院一贯较为宽容、鼓励探索的生态有关，而姜陆本人又是这种生态的重要建设者之一。吴长江详细谈到姜陆在版画教学、国际交流、学院建设和重大展览活动中的作用，尤其是他如何把欧洲石版画中的技术经验、工匠精神和精益求精的意识引入天津美院乃至中国版画界。他强调，姜陆做了很多事，但从不张扬。谈到今天的展览，他认为姜陆的水墨实验其实并没有脱离原来的版画实践和版画思维，而是在新的媒介中继续推进自己的艺术逻辑。更重要的是，姜陆身上始终有一种“往前走”的牛劲，这种状态让他即使在繁重行政工作之后，依然能回到艺术本身，并且不断发现新的可能性。吴长江最后特别强调，艺术需要宽容，需要给年轻人空间，而姜陆恰恰是这样一位既能包容别人，又能不断推进自己的人。

广州美术学院党委副书记、中国美术家协会版画艺委会主任宋光智

广州美术学院党委副书记、中国美术家协会版画艺委会主任宋光智的发言是在吴长江之后展开的，因此也形成了某种呼应。他首先表示，这次展览给自己的震撼非常大，因为过去人们熟悉的更多是姜陆“人在旅途”等丝网版画作品，而眼前展出的却是一整套全新的、成熟度极高的水墨实验成果。在他看来，姜陆最值得敬佩的地方，不只是他在艺术上的持续探索，更在于他的品格、格调和人生气象。他认为，一个艺术家能在经历大量行政事务和现实压力之后，仍然保持对艺术如此浓烈的热爱，并将这种热爱转化为作品中的温润、平和与力量，是极为难得的。他特别提到“包容”这一点，认为这既是姜陆的人格特征，也是作品中反复显现的一种精神格局。与此同时，他也将自己的感受延伸到行业内部，指出对于同代或后辈艺术家而言，姜陆在今天这个年龄仍能拿出如此厚重而且不断自我超越的作品，无疑是一种强烈的鞭策和启发。他强调，姜陆不是把水墨当作一个标签在使用，而是把它作为一种工具与思维的继续推进，因此才能使中西经验在作品中显得如此自然。

中国美术家协会原副主席王书平

中国美术家协会原副主席王书平从同学、同行以及天津美术界长期共事者的身份出发，对姜陆的创作与贡献作了系统回顾。他谈到，自己与姜陆是五十多年的老同学，后来一个长期在天津美协工作，一个长期在天津美院工作，两人既是同窗也是美术界的同道，因此对姜陆的艺术道路有持续而深切的观察。他特别强调，姜陆不仅为中国版画事业作出了重要贡献，也为天津美术事业尤其是天津版画的发展奠定了深厚基础。在此次展览中，他最受触动的是姜陆将多年版画训练中形成的黑白构图、点线面组织以及印痕意识，巧妙转化到了水墨语言当中，使抽象水墨不再只是形式实验，而是带有东方底蕴、时代精神与个人修养的综合成果。他认为，这种创作既有创新意识，也有文化深度，值得全市美术家认真学习，因为它启发人们如何在传统基础上真正走出自己的路。

天津美术学院教授王元珍

天津美术学院教授王元珍的发言带有一种非常直接的观看感受。她坦言，过去对姜陆的印象更多停留在“院长”这一身份上，想到的是他在教学、评估、学院管理中的认真与投入，而不是眼前这样一批高度完成的水墨作品。正因如此，看完展览之后，她感到“吃惊”，甚至可以说是震动。她提到，自己原本也喜欢水墨，对某些水墨山水作品有过强烈感动，但姜陆此次展出的作品并不是单纯“东方”的，它们明显吸收了西方绘画中的肌理感、制作意识和形式经验，却并没有因此失去温度。相反，这些作品在看似理性的外表之下，反而显露出极为感性的精神力量，让人感到作品中的情绪是从心里自然生发出来的。她特别谈到，真正的艺术最终还是要形成“自己的东西”，任何学习都只是过程，而姜陆在退休之后并未停止，而是退而不休，这种状态既让他敬佩，也让他产生自省。

天津美术学院教授张京生

天津美术学院教授张京生的发言一开始并没有直接进入理论，而是从一次偶遇谈起。他说自己在展厅里碰到一个普通观众，对方外表并不起眼，却明确指出喜欢这些作品，因为“墨分五色”，因为它们“不世俗”。张京生由此意识到，姜陆的作品并不是只在专业语境中成立，而是在更广泛的视觉经验层面也具有打动力。他接着谈到，自己画了一辈子油画，因此并不愿意把画种划分得太清。他认为，从油画的眼睛看姜陆的水墨，同样能看到一种超越媒介边界的共同品质。结合姜陆自己写下的感受文字，尤其是那些关于“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”“天生挚爱”“内心所动”的表达，他认为姜陆的创作已经超越了水墨画表层的技法话题，也超越了简单的中西之分，而是在艺术与生活、人性与经验之间建立起更为深层的关联。他特别指出，姜陆作品的核心不是简单的“继承了什么、创新了什么”，而是一种综合的生命状态与人格状态在作品中的显现。

天津美术学院教授李孝萱

天津美术学院教授李孝萱的发言则更多站在一个长期进行水墨创作的实践者立场上。他坦率地说，自己原本还以为展览规模不大，并没有完整看完所有展厅，但仅仅是对已看见作品的仔细观察，就已经引发了很多思考。首先，他关注的是“怎么做”的问题，也就是技法、方法和生成机制的问题，因为姜陆这批作品显然不是传统方式水到渠成的结果，而是在长期实验中逐渐形成的新面貌。他提到，如今很多画家总喜欢给自己贴上“当代”“现代”之类的标签，但在他看来，姜陆这批作品实际上已经超越了简单的现代主义框架，它们里面确实有当代人的视觉设想、人文关怀和经验结构，但又不只是概念性的“当代”而已。作为一个长期画水墨的人，他尤其强调水墨之“难”，认为真正感到难，才算刚刚进入门槛。而姜陆多年之后重新让他感受到这种困难和刺激，说明这些作品并不是轻易完成的，而是对水墨在当代条件下如何继续生长所作出的严肃回应。

中央美术学院教授李晓林

中央美术学院教授李晓林从更明显的艺术史与个人交往经验两方面展开了发言。他回忆自己早在1983年就与姜陆相识，那时姜陆在中央美院石版工作室创作，彼此在创作生活中有过很多接触，因此对其为人和早期艺术道路都有切身记忆。他提到，姜陆为人宽厚、大度，乐于帮助别人，这种气质在后来的艺术与教学中一直未曾改变。从艺术发展上看，他认为姜陆早年是从较具写实性的少数民族题材开始的，到了1990年代逐渐转向抽象研究，进入2000年之后又通过“人在旅途”等丝网版画系列形成了鲜明的个人面貌。而这一次的新作则让他“眼前又一亮”，因为虽然延续了此前对抽象问题的关注，但在媒介、尺幅和整体状态上都与以往不同。他尤其强调，姜陆的作品虽然能够看出与西方现代艺术的关联，却又绝不是西方式的抽象，因为里面始终有中国人的笔墨感、浓淡干湿的变化以及一种文化天性。这使他相信，姜陆实际上是在中国人理解抽象的基础上，将中国现代艺术又往前推进了一步。

中央美术学院教授陈琦

中央美术学院教授陈琦的发言重点落在“切割”与“重建”这两个层面。他说自己来之前也曾想象，会不会看到许多熟悉的经典作品，因此与吴长江一起提前走进展厅时，也带着某种预设。但从一层看到顶层之后，他最大的感受先是“震惊”，继而又是“疑惑”——震惊于作品数量之多、完整度之高，疑惑于艺术家竟然能够在十年间与以往面貌完成如此彻底的“切割”，进入一个全新的媒介和全新的视觉系统。在陈琦看来，一个艺术家要真正从过去的成功经验中抽离出来，重新建立新的语言结构，是极其困难的，而姜陆做到了这一点。与此同时，他又强调，这些作品不能只从现代构成、拼贴、实验水墨等形式角度去理解，因为其背后还有更深层的思想与文字支持。尤其当他读到姜陆关于世界、人生、心境与秩序的文字时，便逐渐意识到《时光踱步》这一题目并不是轻描淡写，而是艺术家用数十年人生经验进入哲学体悟的一种命名。因此，他认为姜陆作品的核心并不只是形式实验，而是以视觉方式对世界关系、人情世故和生命经验的再表达。

中国国家画院版画专业委员会执行主任、研究员杨越

中国国家画院版画专业委员会执行主任、研究员杨越的发言比较集中地强调了“爆发力”与“超越性”。他表示，自己平时也见过姜陆的一些作品，对其水墨探索并非毫无了解，但这次完整看完展览，仍然被强烈震撼。他尤其用“突然爆发”来形容姜陆近几年在水墨创作中的状态，认为这种爆发不是数量意义上的，而是精神强度和艺术创造力的整体提升。他指出，看这些作品时，人的注意力很快就会从色块、点线面这些画面要素中移开，转而感受到一种更深层的信息，一种关于世界、生命、秩序和心性的体悟。他甚至用“大隐于市”来形容姜陆作品中体现出的精神品质，认为其中有一种非常超脱的境界。与此同时，他特别谈到，这次展览也为版画家提供了新的启发。许多版画家常常会把自己的身份限定得过于单一，而姜陆的实践表明，版画经验完全可以在新的媒介中延续、转化并生成新的空间。因此，他认为姜陆并不是简单“跨界”，而是在延续艺术生命的过程中，以自己的心性生成新的形式。

北京交通大学教授常工

北京交通大学教授常工的发言带有明显的思想漫谈性质，但其核心始终围绕“经历如何生成作品”这一命题展开。他指出，如果只从形式上去看姜陆的画，那么圆形、深浅、层次、空间这些元素当然都可以分析，但更重要的是，一个人为什么会画出这样的画。他认为，姜陆从知青年代、学院教育、行政管理到今天的个人创作，经历了极其复杂的时代和人生重压，而这些经历并不会直接变成叙事性主题，却会沉积为一种看世界的方式。他提到，当画一个圆的时候，不同的人看到的是不同的世界，问题不在圆本身，而在创作者的经验深度和精神容量。常工认为，姜陆长期承担沉重工作、面对复杂现实，但正因为如此，他的内心空间反而变得更大，更能够容纳世界的复杂性。因此，这些看似简约的水墨图像，其实承载着很强的精神重量。他也借此提醒年轻学生，不要只把抽象理解为形式问题，而应理解其中凝结的经历、认识和文化痕迹。

广州美术学院教授车建全

广州美术学院教授车建全从个人求学经历切入，回忆自己第一次去请教姜陆是在1985年，当时甚至还未正式考入天美。对他而言，姜陆最早给予自己的印象，就是一种“让人安心”的气质，这种宽厚、平和而又具有开放理解力的教师形象，对他后来的教学观念影响很深。此次看展之后，他感到震惊，因为十年前见到姜陆时，还没有看到这样成体系的新作品，而今天的展览则让他意识到，这不仅是媒介变化，更是一次“个人精神世界的蜕变”。他认为，姜陆长期担任院长，承担了许多现实责任，但也正因为经历了世事与压力，作品中才会生发出一种看淡之后的从容与温润。他特别指出，展览中许多作品依然延续了姜陆早年的某些圆形元素，但在今天，这些元素不再只是视觉符号，而是被赋予了更成熟的情绪深度和哲学意味。因此，他期待姜陆未来还能继续推进这一方向，呈现更多新的作品。

中央美术学院教授康剑飞

中央美术学院教授康剑飞的发言抓住了“心气”这个非常鲜明的关键词。他说，自己作为晚辈来到现场，最大的感受并不是简单的敬佩，而是一种被鼓舞。天津人常说“有心气吗”，在他看来，这既是生活态度，也是艺术态度。而姜陆此次展览最打动他的，正是一股非常真实、充沛而不衰减的“心气”。康剑飞回忆，自己年轻时曾受过姜陆指导，后来求学、工作以及在版画界共事的经历，也让他逐渐理解姜陆为人的宽厚与公正。他特别指出，姜陆很少为个人谋求什么，这种人格气质在学院环境中极其可贵。通过这次展览，他觉得姜陆作为长者、老师和艺术家的特征都更清晰地凸显出来了——那是一种始终积极面对生活、始终保持创造欲望的状态。对正处在教学与创作双重压力中的中年一代来说，这种状态尤其具有鼓舞作用，因为它提醒人们，艺术不是被动维持，而应持续向前。

清华大学美术学院绘画系主任文中言

清华大学美术学院绘画系主任文中言是从媒介实践切入姜陆作品的。他提到，自己学的是丝网版画，年轻时就曾从姜陆的丝网版画中受过很大触动，尤其是图像与手绘结合的方式，为他打开了对于丝网版画表达可能性的理解。因此，当他这次走进展厅，发现一张旧有丝网作品都没有，而是清一色近十年来的新作时，内心震动很大。他特别提到自己仔细看了四十多分钟，尤其对那些小幅作品印象深刻。在他看来，大画有强烈视觉冲击，小画则更像艺术家个人纯粹性的流露，方寸之间却有非常精微的组织与变化。文中言认为，姜陆给后辈提供了一个很重要的标杆：一个长期做版画的人，如何在体力、媒介和状态发生变化之后，仍然能把经验转化为新的绘画语言。尤其在水的控制上，从石版、丝网到水墨，姜陆实际上一直在和“水”打交道，因此今天这些作品中对水性的掌控并非偶然，而是长期经验在新材料中的再展开。

青岛市美术馆原馆长郝麒

青岛市美术馆原馆长郝麒的发言虽然相对简短，但感情很真。他说自己已经很多年没见姜陆，来之前还听说对方身体不太好，因此心里多少有些担心。但真正来到展厅、看完作品之后，他反而完全放心了，因为从作品中就能看出姜陆身体也好，精神也好，状态非常充实。他特别喜欢“时光踱步”这个题目，认为它准确地表达了姜陆当前的创作状态：不是紧张地追赶什么，而是在时光之中闲庭信步，既自由、轻松，又信手拈来。他认为，这些画一方面显得很自然、很轻松，另一方面内部又极其曲折，有很多深层的变化和回环，因此非常耐看。在他看来，一个七十多岁的艺术家还能以这样精彩、这样有意思的状态活着和创作，本身就是令人羡慕的事情。他最后还真诚地邀请姜陆有机会到自己那里做客，这种朴素的邀请也折射出发言者对姜陆作品与其人状态的真切认同。

天津市美术家协会副主席、天津美术馆馆长马驰

天津市美术家协会副主席、天津美术馆馆长马驰的发言将姜陆的新作放入“文人画精神”的维度中来理解。他回顾自己与姜陆的交往史，提到从早年媒体采访、博物馆与美术馆工作，到后来参与各种活动，自己始终能感受到姜陆身上那种宽容的人文气质。而在此次展览中，他认为这种气质在作品里得到了非常充分的体现。他特别强调，尽管姜陆自己的说法是“抽象水墨实验”，但在他看来，这批作品实际上非常接近传统文人画的状态。因为真正的文人画，首先要求作者是“文人”，其核心不是题材，而是一种精神上的松弛、超脱和游戏性。尤其是展厅里那些小幅作品，看上去非常放松，充满游戏意味，却又在最恰当的地方止住，显示出艺术家对状态和审美尺度的把握。他认为，姜陆作为一个从版画基础出发的艺术家，今天显现出的这种文人性非常值得研究。甚至可以说，如果他早年就能释放出今天这样的创造力，或许会对天美的学术脉络产生不同影响。正因如此，他也期待未来能为姜陆策划更大规模的展览。

艺术家姚铁正

姜陆教授的同学兼艺术家姚铁正的发言带有非常强烈的私人情感和思想挣扎。他说自己和姜陆是同班同宿舍的老同学，对其早年作品和人格特征都非常熟悉，因此这次看到展览时，第一反应是“震惊”，第二反应则是“复杂”。一方面，这批画显得陌生，因为它们显然偏离了大家熟悉的写实训练与早年作品路径；但另一方面，只要多看一会儿，又会发现这些作品其实并不陌生，因为里面仍然有非常鲜明的“姜陆人格特征”。他反复强调，自己看这些画时，一直觉得它们不是普通意义上的“画画”，而更像是一种“以画悟道”的过程。他尝试将这种“道”分为天道与人道，认为姜陆正是在作品中寻找两者之间的契合关系。更重要的是，他认为这些作品传达出来的信息非常强烈，甚至可以说每一张作品都是姜陆的“精神自画像”。姚铁正还提到，版画训练在纯形式感上的优势，可能正是姜陆今天能把抽象做得如此充分的重要原因，因为从青年时期开始，版画训练就已经锻造出一种对纯形式秩序的敏感性。

艺术家马凤林

姜陆教授的同学兼艺术家马凤林的发言则明显从历史和媒介功能的角度来谈。他首先表示，现场诸位已经从很多角度赞美了姜陆，因此自己不愿重复，而更想从“版画史”的角度说一些专业上的问题。他回顾了中国版画从明代复制传播功能，到延安时期作为社会工具，再到西方石版画、铜版画在现代社会中的传播作用与视觉功能，指出版画从来就不是单一的艺术形式，它始终与社会、传播和时代意识联系在一起。也正因为如此，他认为版画家在后来逐渐去除主题性的政治负担之后，真正进入个人创造时，反而面对更大的难题：如何用画面自身来承担意义。姜陆这些年的探索，在他看来正是对这一问题的回应。即从一个具有版画训练背景的艺术家出发，在放开主题性之后，如何继续通过视觉形式与社会、观众和历史建立联系。马凤林特别强调，艺术终究不能只是“自娱自乐”，而需要与更广泛的读者建立关系。从这个意义上说，姜陆的坚持本身就具有价值，因为他不仅在版画史中留下了自己的痕迹，也在今天继续思考艺术和公众、媒介和表达之间的关系。

天津美术学院美术馆原副馆长、研究员王伟毅

天津美术学院美术馆原副馆长、研究员王伟毅非常准确地抓住了姜陆作品中的“笔随心动”。他指出，艺术创作是艺术家的终生工作，不会退休。担任过学院领导的姜陆院长，在卸下行政工作和教职后有了充分的创作时间，灵感得以留在纸上。多年行政领导工作养成的从容，在艺术创作上也会不同于没有这样经历的创作者，因此，形成了舒缓、平和的作品基调。艺术创作与学院领导工作有相通性，在职时学院是他的“作品”，退休后全身心投入艺术；出世的精神与入世的态度彼此切换，以出世精神做学院领导工作方显游刃有余，以入世态度从事艺术创作则使作品更超脱。姜院长这些抽象水墨艺术作品源自传统绘画的笔墨元素，笔笔生发，自然生长，随意识自然流动，点画之间传递情感。画面中虽然出现了很多点、圆形、方形，但不是欧美抽象艺术中的几何抽象；吸收书法的用笔但不同于中国书法，中国书法有字形和文字内容依托，不是抽象艺术。姜院长的抽象水墨更显纯粹，笔随心动，率性而为，完全听从内心的召唤，没有哗众取宠的表演，在自然、朴素中达到一种高超的境界，形成清净、清朗的力量。

天津医科大学医学人文学院教授夏效刚

天津医科大学医学人文学院教授夏效刚的发言明显带有跨学科视角。她首先介绍了自己的研究背景，强调自己长期关注跨文化传播、人文精神的有效转译以及全球化背景下文化之间如何实现高质量融通。因此，在看姜陆作品时，她特别敏感于其中所呈现的国际视野与人文叙事两条线索。在她看来，姜陆的创作并不是对西方艺术的简单借用，而是一种建立在文化自觉基础上的主动融合：一方面，作品中确实可以看到西方当代艺术中的结构意识、节奏组织与构成逻辑；另一方面，它们又始终保有东方艺术中的含蓄、空灵与写意。她还特别提到，姜陆在版画中吸收西方版画的肌理与构成感，在水墨中又突破了传统水墨的固定方式，用更开放的构图与更舒缓的节奏完成了一种国际化转译。在另一层面上，她也关注作品中的人文叙事，认为像《又一个夏天》《走走停停》《微风中的我》《世界总是陌生》等题目，其实都承载着温润而坚定的时代经验与生命感悟。正因如此，她认为姜陆的作品既是跨文化表达的范例，也是一种人文精神得以有效传递的艺术样本。

天津美术学院艺术与人文学院教授邢莉莉

天津美术学院艺术与人文学院教授邢莉莉的发言兼具学生身份与学术研究者视角。她首先谈到，自己虽然隔一段时间会看到姜陆的作品，但像这次这样大规模、系统性地集中呈现，仍然令她感到震惊。她说，作为学生，真正能一直以自己的老师为荣，是一件很幸福的事。接着，她从天津美术学院的学科生态谈起，认为姜陆及其所代表的版画传统，不仅塑造了版画系本身，也深刻影响了学院其他学科的发展，甚至包括她今天所从事的美术史论研究。她回忆自己读研究生时，姜陆工作很忙，但依然一方面指导她完成版画创作，另一方面支持她后来考取美术史博士。这使她逐渐意识到，姜陆的教育并不局限于技术层面，而是一种更大的学术包容和精神引导。回到作品本身，她认为姜陆的水墨创作虽然已经进入新的媒介，但其深层结构仍然根植于版画思维之中，特别是在形式秩序和整体把控方面。她还进一步指出，姜陆的艺术道路从具象、从“人在旅途”，一直走到今天这种全新面貌，实际上呈现出一种“人书俱老”的传统境界：它不只来自年龄，更来自经历、学养和人格的累积。正因为如此，她认为姜陆的个案对构建中国自己的艺术体系、学术体系具有象征意义。

天津美术学院造型艺术学院副院长熊永平

天津美术学院造型艺术学院副院长熊永平深情地回顾了他与姜陆的师生感情。姜老师待人宽厚、随和，言谈举止处处透出长者风度又不失风趣。学术思考上有独到见地与深刻的洞察力，他的为人为艺一直引导着学子们前进的方向。熊永平回忆道，姜老师在任版画系主任及天津美院副院长、院长期间，大力推动了版画系教学软、硬件的建设，尤其是版画实验室的建设，使之达到了国内领先水平，并于2008年被评为教育部首批国家级实验教学示范中心，极大提升了版画专业方向的教学与科研水平，在同类院校中颇具规模与影响力。而对于姜陆的艺术创作，熊永平将其分为乡土叙事表现、现实体验的表达、纯粹精神的呈现三个阶段，横跨石版画、丝网版画、水墨画三种艺术形式，从纵向和横向两个维度展示了他的艺术探索从向外关注逐渐转向向内追问的过程，这也是对艺术之"真”的思考与求索过程，以艺术家的敏锐关注现实，扣问时代，追问自我，在时代的演进与艺术的不断推陈出新中把个人的艺术创作持续推向一种更自由、更纯粹、更本真的状态。姜陆的水墨作品远不止是为抽象而抽象的形式把玩，其内涵的生命体验、哲思冥想正是艺术家对精神自由和艺术真实的不断追问。

天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋

天津美术学院艺术与人文学院教师段少锋

天津美术学院艺术与人文学院教师李超

天津美术学院艺术与人文学院教师李超的发言带有很强的观看过程感。她认为自己最先受到的冲击不是知识性的，而是生命哲学层面的。面对姜陆的作品，她脑海里不断浮现的是“简单与繁密”“流动与凝固”“松弛与收紧”“秩序与冲撞”等一系列对应关系。也就是说，这些作品并不是在静态地呈现结构，而是在彼此对抗又彼此调和的能量中生成图像。作为一个曾经较多接触西方理论的人，她也明显感受到中西方经验在这些画面中的张力。进一步地，她开始好奇作品的生成流程：艺术家究竟如何使用材料，如何通过丝网、拓印、叠加、留白让画面逐渐长成。在她看来，姜陆作品最迷人的地方就在于，它们并不是已经完成的“结果”，而像一种仍在生长的过程，观众在观看时也被带入这种过程之中。最后，她将这种观看经验转化为一种方法论启示：面对今天这个过于杂乱和无序的现实世界，姜陆并不是通过对抗冲突来建立秩序，而是将丰富、矛盾甚至互相冲撞的元素容纳进同一系统之中，在动态中取得平衡。她认为，这种创作方式对今天同样处在碎片化生活中的写作者、研究者和年轻创作者都非常有启发。

天津美术学院艺术与人文学院教师向往

天津美术学院艺术与人文学院教师向往作为现场最年轻的一位发言者，其视角非常直接，也很有代表性。他说，自己去年刚入职天美，面对现场众多前辈艺术家和理论家，他更多想从一个普通观众的角度谈感受。首先，最强烈的感觉是“反差”。在他原有印象里，姜陆是德高望重的老先生，是中国版画界的重要人物，但这次展览中的作品却给他一种非常自由、轻盈甚至“无欲”的感觉，因而显得格外新鲜。其次，他注意到这些作品背后大量重复的元素、结构和小幅习作，这让他意识到，今天展厅里的成熟作品并不是突然而来的，而是日常修炼和长期积累的结果。尤其是那两百多张小稿，更像是一种持续不断的自我训练。第三，他对作品中的媒介融合很感兴趣：画面中那些圆形、几何形、网状结构和底层印痕都让他明显感受到版画概念在水墨材料中的叠加与转化。正是这种既熟悉又陌生的综合感，让他觉得姜陆的创作对年轻一代具有非常鲜明的启发意义。

清华大学美术学院研究员、本次展览策展人盛葳

在研讨会最后的总结发言中，盛葳将整场讨论进行了系统收束。他指出，今天与会者不只是围绕作品展开形式分析，实际上还通过讨论姜陆的个案，反复触及了“自由”“品格”“包容”“格局”等关键词，而这些恰恰构成了理解姜陆艺术的重要线索。作为本次展览的策展人，他特别谈到自己在整理作品时的感受：如果说“十年一剑”用来形容姜陆的这次展览，并不夸张，因为他曾沿着时间线逐一梳理这些作品，看到它们从最初的随性尝试，逐渐演变为一个被艺术家认真对待、持续推进的完整问题。也就是说，姜陆一开始并没有把水墨当作一个必须完成的课题，而是在朋友、同事交流中慢慢发生兴趣，再从某个时间点开始真正“较真”，最终形成今天的整体面貌。盛葳还特别强调，姜陆并没有背负“水墨必须现代化”的沉重学术包袱，因此反而能更加自由地调用材料与形式，在版画思维、东方经验和个人体悟之间建立自己的逻辑。他认为，今天展出的这些作品，其实已经把以往具体社会文化现实中的“中间层”抽掉，只保留了“人”和“世界”两端，因此既有对世界的理解，也有对生命的体悟，还有对艺术形式自身的持续探索。

天津美术学院原院长、艺术家姜陆

姜陆在最后发言中感谢了所有专家学者能够长时间坐在这里参与讨论，他说自己从中得到的是启发，而不是单纯地接受赞美，因为这些发言中也包含着对他今后如何继续创作的提醒。他谈到，这十年来自己做这些作品时，其实经历了很多失败，甚至在筹备展览之前还想过，是否可以专门做一面“废画墙”，把所有失败的纸叠加起来，可能也会形成另一种有意思的东西。但他并没有因此放弃，而是在不断尝试中逐渐找到乐趣。有时是有一点想法和思想需要表达，有时则纯粹只是出于游戏性的冲动，画得高兴就继续画下去。对他来说，这已经不仅仅是创作方式，更是一种生活方式。最后，他再次感谢大家的肯定，也表示自己会继续努力，希望还能画得更多、更好。

本次研讨会在热烈、真诚而持续深入的讨论中落下帷幕。与会专家从版画史、媒介语言、抽象问题、文人传统、跨文化传播、艺术教育、人格气质等多个层面对姜陆近十年来的创作进行了充分阐发。

通过这场研讨，“时光踱步”不再只是一次展览的标题，也逐渐显现为一个艺术家在时间之中持续试验、不断校正、缓慢而坚定地通向自身的过程。