金宇澄的《繁花》、王家卫的镜头，都在这里变成了“可触摸的艺术”

走进闵行区得丘礼享谷文创园，园区中心位置的一间工作室里，印物所主理人周荣正与助手讨论一幅新作的色彩分层。墙上挂着金宇澄《繁花》系列的丝网版画，蓝灰色调里流淌着上海街景；一旁是王家卫导演电视剧的官方限量版画，胡歌饰演的宝总形象与外滩建筑、石库门屋顶在刀痕的交织下浮现。

这里，是传统印刷术与当代艺术交汇的实验室，也是全国首个插画主题小镇的“心脏”。

位于得丘礼享谷文创园的印物所工作室

从小众艺术到大众爆款

这家工作室有个不起眼的门头，推开门却别有洞天，一台于1968年海德堡问世的“小怪兽”凸版印刷机占据了很大空间，角落里排列着各个尺寸的版画，墙上挂着油墨、刻刀、印版等用于版画制作的工具。

2013年，印物所主理人周荣创办这间版画工作室时，国内版画市场还停留在为专业艺术家和全国美展服务的阶段。这位2004年起便入行的“老手”敏锐地察觉到，越来越多创作者对高品质版画创作的潜在需求。“他们需要把自己的作品变成可收藏、可流通的实体，而不仅仅是屏幕上的像素。”

工作室墙上挂着金宇澄《繁花》系列版画

这一判断在2017年与著名作家、茅盾文学奖得主金宇澄的合作中得到验证。当时，《繁花》手稿引发广泛关注，前来问询的收藏者络绎不绝，金宇澄对原作倍加珍视，不愿轻易出让原作。周荣主动提出将其转化为版画的构想，既守护了珍贵手稿的完整，又让更多读者得以收藏。

“金宇澄的画作常介于写实与超现实之间，色调克制、构图扁平，丝网套色版画非常适合这类题材的呈现，不仅能复刻原作的色彩与线条，更能进行工艺层面的‘二次创作’。”周荣介绍，在此后的时间里，双方持续推出《繁花》系列版画，成为现象级文化产品。

“这不再是简单的印刷品，而是拥有独立艺术价值的木刻版画。”周荣拿起一张金宇澄的藏书票补充道，这张定价299元的版画作品，去年一度脱销。

周荣（左）、监制王家卫（右）展示了以电影核心角色为灵感创作的艺术版画

这种“工艺服务于内容”的理念，贯穿工作室很多项目。在王家卫与万玛才旦合作电影《撞死了一只羊》的海报中，平面设计稿被转译成厚涂丝网版画，金色基底与黑色肌理叠加出西藏坛城的厚重感。

“数码印刷印不出这种厚度，也模拟不了金箔的折痕反光。”周荣说，“油墨堆积的立体感、专色套印的色彩饱和度、手工干预带来的细微差异……手工版画的物理质感，必须肉眼直视实物才能感知到。”

电影《撞死了一只羊》丝网版画

从镰仓街景的日系插画，到质感满满的影视海报，再到视觉冲击力拉满的潮流艺术，每一件作品映入眼帘时，周荣总能在瞬间在脑海中完成色彩拆解与分层，精准敲定最适配的呈现版种——是丝网、木刻，抑或是铜版、石版。

凭借这份专业敏锐，他让原本平面的设计，蜕变为有肌理、有温度、有故事的立体艺术品。“一张海报，往往要拆分近30层分色，耗费一两个月的时间反复打磨，才能呈现出最完美的质感。”周荣说道。

周荣正在进行木刻版画创作

从外滩码头到全国首个“插画小镇”

尽管与金宇澄、王家卫等知名艺术家、导演合作积攒了行业声誉，但周荣坦言，版画制作不是暴利行业。“发行量小、周期长、人力成本高，这是版画行业的固有属性。”

2021年，周荣做出了一个关键抉择：将印物所工作室从寸土寸金的外滩老码头，迁至位于闵行莘庄工业区的得丘礼享谷文创园。“一方面是外滩区域高昂的租金，一方面是具有独特的建筑肌理和艺术气质的园区，我们相信后者或许能为我们提供更为舒展的创作土壤。”

搬迁之初，疑虑难免：“谁会跑到郊区看版画？”让周荣没想到的是，这次搬迁，意外促成了印物所与得丘园的双向成就。

2023年，双方共同发起首届得丘·上海国际插画艺术季。原本被视作“劣势”的郊区区位，反而因其独特的郊游式观展体验，与市区场馆型艺术节形成了差异化竞争。观众在园区看展之余，还可以在遍布绿植的艺术空间里散步、打卡、喝咖啡。

2024得丘·上海国际插画艺术季

“市区艺术节局限在场馆内，而得丘园本身就是一个完整的艺术场域。”周荣谈道，选择“插画”而非“版画”作为标签，也是经过深思熟虑的策略。“版画太专业，大众认知门槛高；插画自带流量，年轻人愿意为它跑一趟。”

如今，插画艺术季已成功举办三届，聚集全球40余个国家的3000多名艺术家参与，包括得丘礼享谷、热供站艺术区等在内的10万平方米已被打造成“得丘·上海插画小镇”，成为全国首个以插画为标签的产业集聚区。

在得丘礼享谷，观展的人，亦是园中流动的风景

窗外，插画小镇花开正盛，新一届插画艺术节也在紧锣密鼓地筹备中。周荣说：“做这些事，只想和更多优秀的艺术家合作，做出更多经得起时间检验的作品。”在他眼中，版画的价值不在于被屏幕观看，而在于被双手触摸、被双眼凝视，在数字复制时代，以“不可替代的实体”存在。

记者：宿铭珊

部分摄影：沈雨彬（实习）

审核：刘垦博 戎长春

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