北京
“我怀念父亲、母亲、姐姐，也怀念恩师周小燕。我想把《怀念》献给他们。”4月6日晚在“中国艺术歌曲百年系列”音乐会上，廖昌永连唱两遍《怀念》，将最深沉的思念化作音符。
这场在贺绿汀音乐厅上演的音乐会，由指挥家张橹和上音独奏家室内乐团联袂搭台，上海音乐学院院长廖昌永牵手四位声乐新星，为中国艺术歌曲带来焕然一新的表达。这也是今年“上海之春”的重要演出之一。
廖昌永演唱《怀念》(03:45)
将深沉的思念化作音符
音乐会精选了1920年代以来中国艺术歌曲的19首经典之作，涵盖《玫瑰三愿》《大江东去》《教我如何不想他》等作品，系统回望了中国声乐艺术的百年求索之路。
廖昌永
“清明时节，我想把这两首歌，献给我爱的人和爱过我的人。”廖昌永特别演唱了《怀念》与《江城子》。返场时刻，掌声经久不息，他又一次唱起了《怀念》。
“青纱外，月隐隐；青纱内，冷清清；琴声扬，破寂岑，声声打动了我的心……”《怀念》由叶逸芳作词、陈瑞桢作曲，旋律如泣如诉，字字句句都浸透着对故人的思念之情。
“在我七八岁时，父亲去世。妈妈曾跟我说，你爸走的时候才四十多岁，我现在都八十多了，该以何种方式去见他。”廖昌永的嗓音里藏着故事。
今年也恰逢廖昌永的恩师周小燕逝世十周年，一曲《江城子》让他感慨万千，“就像苏轼说的‘不思量，自难忘’，他们不一定会被时时刻刻想起，但始终是我生命的一部分。”
顾文梦
当晚，四位崭露头角的声乐新星——顾文梦、张曦、张功浩、乌列热，与廖昌永同台献唱。
去年的金钟奖美声组大奖得主、女高音顾文梦，在音乐会上唱响了《春思曲》《钗头凤》《枫桥夜泊》。
“上音是我的底牌，为我打下了最坚实的基础。”在她看来，年轻一代歌者有义务唱好中国艺术歌曲，用声音传递真挚情感与中国优秀文化，“这些曲目虽然广为流传，但通过与室内乐团重新排练，我对和声、歌词内涵、音乐色彩都有了全新的感悟。”
从钢琴到室内乐的升级
在中国艺术歌曲的演绎上，钢琴扮演着核心角色。这场音乐会打破惯性思维，由上音独奏家室内乐团担纲器乐演绎。
这支乐团汇集了上音的中青年骨干教师、博士和优秀学生，包括大管演奏家刘照陆、长笛演奏家马勇、圆号演奏家顾聪等专业翘楚。
廖昌永和张橹谢幕
“国外有过类似改编，国内之前只是零星尝试，像这样整场的音乐会还是第一次。”廖昌永希望，中国艺术歌曲的演绎方式更丰富，能让更多人感知其魅力。
指挥家张橹从音乐技术层面阐释了升级之处，“微型乐队能将原本钢琴化的伴奏丰富化，在音色和表现力上更具层次与色彩。”他透露，此次改编增加了前奏，调整了配器细节，既保留原作韵味，又凸显了每位乐手的独奏特质与个性表达。
上音管弦系主任、大管演奏家刘照陆也是乐团的一员，“这支乐团已有大量演出经验，但演绎中国艺术歌曲还是首次，观众反响很热烈。”在他看来，室内乐增强了中国艺术歌曲的表现力和感染力，也让人对其未来发展充满信心。
廖昌永、张橹和四位声乐新星、上音独奏家室内乐团谢幕
2017年，上音成立中国声乐艺术研究中心，通过学术研究、声乐比赛、论文征集等实践，构建起集创作、表演、研究、传播于一体的中国艺术歌曲学科生态。
此前，廖昌永曾多次与钢琴家合作呈现中国艺术歌曲项目，并开启海内外巡演。室内乐团模式堪称中国艺术歌曲项目的“2.0版”。今年6月，廖昌永将率领上音独奏家室内乐团赴德国、芬兰演出，探索中国声乐作品走向世界的创新路径。
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