“我怀念父亲、母亲、姐姐,也怀念恩师周小燕。我想把《怀念》献给他们。”4月6日晚在“中国艺术歌曲百年系列”音乐会上,廖昌永连唱两遍《怀念》,将最深沉的思念化作音符。
这场在贺绿汀音乐厅上演的音乐会,由指挥家张橹和上音独奏家室内乐团联袂搭台,上海音乐学院院长廖昌永牵手四位声乐新星,为中国艺术歌曲带来焕然一新的表达。这也是今年“上海之春”的重要演出之一。
廖昌永演唱《怀念》(03:45)
将深沉的思念化作音符
音乐会精选了1920年代以来中国艺术歌曲的19首经典之作,涵盖《玫瑰三愿》《大江东去》《教我如何不想他》等作品,系统回望了中国声乐艺术的百年求索之路。
![]()
廖昌永
“清明时节,我想把这两首歌,献给我爱的人和爱过我的人。”廖昌永特别演唱了《怀念》与《江城子》。返场时刻,掌声经久不息,他又一次唱起了《怀念》。
“青纱外,月隐隐;青纱内,冷清清;琴声扬,破寂岑,声声打动了我的心……”《怀念》由叶逸芳作词、陈瑞桢作曲,旋律如泣如诉,字字句句都浸透着对故人的思念之情。
“在我七八岁时,父亲去世。妈妈曾跟我说,你爸走的时候才四十多岁,我现在都八十多了,该以何种方式去见他。”廖昌永的嗓音里藏着故事。
今年也恰逢廖昌永的恩师周小燕逝世十周年,一曲《江城子》让他感慨万千,“就像苏轼说的‘不思量,自难忘’,他们不一定会被时时刻刻想起,但始终是我生命的一部分。”
![]()
顾文梦
当晚,四位崭露头角的声乐新星——顾文梦、张曦、张功浩、乌列热,与廖昌永同台献唱。
去年的金钟奖美声组大奖得主、女高音顾文梦,在音乐会上唱响了《春思曲》《钗头凤》《枫桥夜泊》。
“上音是我的底牌,为我打下了最坚实的基础。”在她看来,年轻一代歌者有义务唱好中国艺术歌曲,用声音传递真挚情感与中国优秀文化,“这些曲目虽然广为流传,但通过与室内乐团重新排练,我对和声、歌词内涵、音乐色彩都有了全新的感悟。”
从钢琴到室内乐的升级
在中国艺术歌曲的演绎上,钢琴扮演着核心角色。这场音乐会打破惯性思维,由上音独奏家室内乐团担纲器乐演绎。
这支乐团汇集了上音的中青年骨干教师、博士和优秀学生,包括大管演奏家刘照陆、长笛演奏家马勇、圆号演奏家顾聪等专业翘楚。
![]()
廖昌永和张橹谢幕
“国外有过类似改编,国内之前只是零星尝试,像这样整场的音乐会还是第一次。”廖昌永希望,中国艺术歌曲的演绎方式更丰富,能让更多人感知其魅力。
指挥家张橹从音乐技术层面阐释了升级之处,“微型乐队能将原本钢琴化的伴奏丰富化,在音色和表现力上更具层次与色彩。”他透露,此次改编增加了前奏,调整了配器细节,既保留原作韵味,又凸显了每位乐手的独奏特质与个性表达。
上音管弦系主任、大管演奏家刘照陆也是乐团的一员,“这支乐团已有大量演出经验,但演绎中国艺术歌曲还是首次,观众反响很热烈。”在他看来,室内乐增强了中国艺术歌曲的表现力和感染力,也让人对其未来发展充满信心。
![]()
廖昌永、张橹和四位声乐新星、上音独奏家室内乐团谢幕
2017年,上音成立中国声乐艺术研究中心,通过学术研究、声乐比赛、论文征集等实践,构建起集创作、表演、研究、传播于一体的中国艺术歌曲学科生态。
此前,廖昌永曾多次与钢琴家合作呈现中国艺术歌曲项目,并开启海内外巡演。室内乐团模式堪称中国艺术歌曲项目的“2.0版”。今年6月,廖昌永将率领上音独奏家室内乐团赴德国、芬兰演出,探索中国声乐作品走向世界的创新路径。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.