在北京，赴一场马蒂斯的色彩之约

在北京，赴一场马蒂斯的色彩之约。

澎湃新闻获悉，“躺进色彩——线条，身体与梦的旅程——马蒂斯版画展”近日在北京时代美术馆对外展出。展览汇集了法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）100幅不同时期的珍贵版画，涵盖线稿、剪纸、肖像等五大系列。据悉，展出的核心作品，均由与马蒂斯深度合作的巴黎百年工坊——MOURLOT（穆尔罗）工坊与AUVAL（奥瓦尔）工坊，于20世纪50年代制作。

展陈现场

马蒂斯几乎尝试了所有版画技术，包括蚀刻、石版、木刻和油毡版画等，晚年的马蒂斯因健康原因无法长时间站立作画，他将剪纸艺术与版画技术结合，创作出许多作品，这一阶段也成为他创作生涯上著名的“剪纸时期”。

据主办方介绍，马蒂斯以宁静为底色，用最纯粹的色彩与最简约的线条，包裹起时代的苦难与不安；古稀之年卧病在床，他以剪刀为笔、彩纸为墨，勾勒出纯粹而热烈的世界。

展览现场装置与版画作品

展览从“主题与变奏”单元展开，这部分呈现的12幅线稿系列作品，均由AUVAL（奥瓦尔）工坊于1943年制作，原作源自马蒂斯1941-1942年的手稿集，这些原始素描稿大多由马蒂斯本人捐赠至美国旧金山现代艺术博物馆，尼斯马蒂斯博物馆也有大量相关收藏。

马蒂斯线稿作品

策展人介绍，这些作品中，马蒂斯用极简的线条，褪去了形体的繁复，剥离了所有冗余细节，只留下最纯粹的情绪与感知。这些线条不描摹具象，不刻画世界，更像是一场无声的默片。创作中，马蒂斯先以木炭打磨出细节丰富的写实“主题”，再以钢笔快速勾勒系列“变奏”，用流畅肯定的单线捕捉灵感与神韵，这也体现着他毕生追求的“纯粹、简洁与平衡”的艺术内核。

马蒂斯线稿作品

展览中更多作品由马蒂斯与巴黎穆尔洛工坊（Mourlot）合作完成。

从1937年马蒂斯首次走进位于巴黎的穆尔洛工坊起，这段艺术合作持续了近二十年，不仅重塑了石版画的艺术地位，也深刻影响了马蒂斯晚年的创作轨迹。工坊创始人费尔南·穆尔洛主动邀请当时已成名的马蒂斯参与石版画创作，鼓励他‌直接在石板上作画‌，而非仅提供原稿交由技师复制。这种“艺术家亲临现场”的模式，让马蒂斯得以掌控每一笔触与色彩的呈现。

在穆尔洛工坊，马蒂斯创作了包括《坐着的奥斯曼女子》在内的多幅珍贵石版画，这些作品延续了他对女性人体、东方情调与色彩张力的探索。工坊以其顶级的印刷工艺，精准还原了马蒂斯笔下流畅的线条与浓郁的色块。

展览的第二单元聚焦马蒂斯的纯色剪纸系列，共展出14幅作品，包括《蓝色裸女》《泳池》等经典系列，均由创立于19世纪末的巴黎MOURLOT（穆尔罗）工坊于1954年制作，原作创作于1952—1953年，集中呈现了马蒂斯“以剪刀代笔”的艺术杰作。

这些作品以极简的深蓝色剪纸色块搭配大面积留白，形成强烈的视觉对比，勾勒出松弛自由的人体剪影。在当代语境下，《蓝色裸女》中的这些蓝色的曲线、或卧或躺的姿态，像是对“身体焦虑”的温柔反驳——它告诉我们，身体本就可以如此自在，如此不被定义，走进这里，就如同走入一场视觉的瑜伽，感受线条如呼吸般舒展。

《蓝色裸女》系列

而《泳池》系列的原作，则是马蒂斯晚年“剪纸”时期的杰作，他用蓝色调的几何纸片拼贴出波光粼粼的水纹，无多余笔触，却精准捕捉到池水的动态与泳者的轻盈，将剪纸技法的表现力推至极致，也重新定义了剪纸的艺术价值。

《泳池》系列

第三单元“夜梦剧场”展出的是马蒂斯“剪纸”作品的巅峰之作：20幅《爵士》系列作品，本次展出的作品来自1983年纽约现代艺术博物馆特别推出的复刻版，原作完整馆藏于蓬皮杜艺术中心下属的国立现代艺术博物馆。

1947年，出版商特里亚德精选马蒂斯1943年创作的20件剪纸原稿，搭配手写文字结集成册，命名为《爵士》，这个名字准确诠释了作品与即兴创作的关联。画面中有小丑、杂技、白象、吞剑人，这些角色没有沉重的命运，只有轻盈的表演，就像我们睡前脑海中闪过的蒙太奇，充满奇幻与诗意。马蒂斯以神话、旅行与马戏团为灵感，将爱、命运与死亡的隐喻融入其中，与爵士乐的自由即兴风格相得益彰，打造出一场纸上的轻梦。

马蒂斯《爵士》系列

其中的重要作品有《伊卡洛斯》。这幅版画作品中，一个人正在坠落，旁边是宇宙星辰。他的身体里，有一颗红色的心在砰砰跳动。伊卡洛斯坠落了，但他的心是热的，也藏着马蒂斯对自由与牺牲的思考。

马蒂斯版画作品《伊卡洛斯》

“Ta与Ta的时刻”单元共展出30幅肖像版画，均由巴黎MOURLOT（穆尔罗）工坊于1954年制作，囊括了马蒂斯1908年—1944年不同创作时期的经典作品。

马蒂斯的肖像，从来不是被看的对象，而是对“正在存在”的瞬间捕捉——戴帽的女子、托腮的少女，人物在室内、在窗边，流露着当代人渴望的“深度安静”。这个单元就像一组“去社交化的肖像”，提醒我们：与自己相处，也可以如此丰盈。

《绿色条纹肖像/马蒂斯夫人肖像》原作为马蒂斯为妻子艾米丽创作的肖像，也是野兽派的标志性作品之一。它以一条垂直的绿色阴影分割面部，用大胆的色彩平面取代传统光影塑造，整体呈现出强烈的平面化与装饰性。

《绿色条纹肖像/马蒂斯夫人肖像》版画作品

《带着粉白色头巾的玛格丽特·马蒂斯》又称《白与粉的头像》），原作是马蒂斯 1914 年创作的肖像作品，现藏于巴黎国立现代艺术馆，画中人物是他的女儿玛格丽特。这幅作品是马蒂斯受立体主义影响的重要实验之作，他彻底打破了传统肖像的写实规范，以大胆的几何分割与线条重构，将玛格丽特的面部与头巾拆解为三角形、矩形等平面色块，垂直的黑色线条贯穿画面，既分割了空间，也强化了结构张力，色彩上以粉、白、蓝、黑的平涂对比，弱化了传统光影与空间透视，凸显出强烈的平面感与装饰性。

《白与粉的头像》马蒂斯版画作品

马蒂斯放弃了对人物外貌的忠实再现，转而通过纯粹的形式与色彩，直指人物内在的精神与能量，既延续了野兽派解放色彩的理念，又吸收了立体主义的结构重组方法，是其从早期野兽派的色彩实验向更具秩序感与抽象性的现代风格过渡的关键节点。

“热烈的回声：直至最后”单元，展出23幅日常与经典花纹系列作品，均由巴黎MOURLOT（穆尔罗）工坊于1954年制作，原作创作于1953年左右，是马蒂斯晚年剪纸艺术的精华。

《小麦束》的原作是马蒂斯晚年剪纸的巅峰之作，最初是为美国收藏家定制的陶瓷壁画草图，这幅作品是马蒂斯在去世前一年创作的剪纸作品。呈放射状延伸的植物叶片和茎秆图案犹如花束一般，令人印象深刻。象征着他通过色彩和形式，对生命律动与自然之美的探索。色彩斑斓的抽象叶片放射状排列，充满生命力，展现了马蒂斯对视觉语言的极致简化与空间平衡的精准掌控；此外，《小麦束》的色彩语言（绿、蓝、橙红）至今仍启发当代设计。

《小麦束》马蒂斯版画作品

《圣诞之夜》的原作则是马蒂斯为纽约洛克菲勒中心设计的彩色玻璃窗草图，以深蓝为底，搭配金色星辰与明亮色块，将装饰性、色彩平衡与宗教情感完美结合，是他晚年剪纸艺术在空间应用领域的杰作。

《圣诞之夜》版画作品与现场装置

本次展览将持续至7月5日。