曲润海｜一个梆子戏看客眼中的麒派艺术

浙江省京剧团赵麟童演的《明末遗恨•巡城》

一个梆子戏看客眼中的麒派艺术

曲润海/文

我从小在农村看戏只能看到山西的北路梆子和中路梆子即晋剧，知道有京戏，但从来没有看过。上大学时看了梅兰芳的《贵妃醉酒》，是在京西煤矿劳动时，沾工人师傅们的光看到的。60年代初，华北地区京剧现代戏汇演，看了几个戏，到“文化大革命”中就只能看“样板戏”了。那时批“梅程荀尚，谭言马麒”，我不知道“言”和“麒”是谁。山西省委机关被造反夺权后，机关的几个图书室都被横扫了“四旧”，一车车图书拉去化了纸浆。我乘机为我所在的办公室抢了一套延安以来的报纸和一些政治书，也有一些文艺书。其中有两本《梅兰芳舞台生活四十年》、一本《周信芳舞台艺术》，还有一本欧阳予倩的《一得余抄》和一本关于盖叫天的书。我把这几本书拿回家里，先看梅兰芳的。从梅兰芳的书中知道了周信芳和其他一些名演员。但对周信芳的表演却并没有形象的了解。后来看蒲剧的《徐策跑城》，想象周信芳跑城大概也和阎逢春、张庆奎以及他们的弟子郭泽民等差不多。直到1990年我到了文化部艺术局以后，才看到麒派传人们的表演，而周信芳的原版却永远看不到了。不过就看传人们的表演，也使我确信，麒派表演的夸张，狂放，激情，细致（夸张化了的细致），性格化，是他的拿人之处。如果说，蒲剧的《跑城》近于火爆，那么麒派的《跑城》则是刚劲与潇洒兼容的表演艺术。

这些年经常听关于“海派”的讨论和议论，我对“海派”的印象不错。我对所谓“恶性海派”毫无印象，我只感觉到“海派”注重创新，紧紧追赶着时代潮流。远的不知道，这些年上海京剧院的新戏就多而且精彩。不仅表演上有东西，戏曲的特色十分鲜明，而且在思想内容上有分量。他们搞“京剧走向青年”、“京剧万里行”，都是新的独特的创意。他们不回避市场，而是乘市场经济的大潮作自己的文章，他们作得好。由此我想到海派创始人之一的周信芳，他当年的创新精神是何等的了不起。如果周信芳当年固步自封，远离政治，不关心国家命运，与人民隔膜，不愿跑码头，戏里丝毫没有平民意识，哪会有海派？哪会有麒派？当然创造海派的不止是一个周信芳，但周信芳的功绩应该是最大的。由此我也又想到，今天的京剧，海派，麒派，要生存发展，革新、创造是生命力所在。其实，岂止麒派，京剧，其他戏曲剧种又何尝不是如此。

综观这些年全国许多剧种，包括北方的梆子戏的剧目、演员，为了适应各类场合，为了生存，走着一条女性化的路，或呈现一种女性化的趋势，有所谓“要吃饭，一窝旦”的说法。但是京剧却总起来看不是这样。在京剧舞台上基本是文武并重，男女并重，“一窝旦”的状况不是很多。京剧多有阳刚之美，麒派尤其充满阳刚之美。不说《跑城》《宋士杰》《走麦城》《追韩信》，就是《明末遗恨》中这个亡国之君崇祯，他就不是陈後主、李後主，也不是徽宗、钦宗。他是一个生不逢时、刚愎自用、勤政而多疑、一筹莫展的悲剧人物。塑造这个人物，用了周信芳独特的唱腔，跑城的功夫，有力的念白，使我们真切地看到了“这一个”亡国之君。因为塑造成功的不仅是历史人物的崇祯，更是艺术形象的崇祯，因此是一种悲剧美，也是具有阳刚之美的。麒派塑造人物的贡献，不仅对整个京剧，就是对整个戏曲艺术的创作，都有极大的借鉴意义。

我看赵麟童先生的戏这是第二次，第一次是纪念徽班进京200周年的时候，看的是《夜巡》。事后我应命给他写了一首诗：“二百年头赏巡城，不禁悲凉悯崇祯，刚愎自用呕心血，难挡时势造新雄。”这一次演出，聚集了当今麒派的几位表演艺术家，各展风采，令人赞叹，而赵麟童则只演“杀宫”一场，不唱也不跑，只是说，然而他咬字有力，句句字字都送到观众耳朵里，这种功夫实在令人佩服。这不是话剧道白，而是京剧音乐节奏中的散文诗，这是一次难得的享受。麒派艺术很值得大力宣传，发扬光大，让更多的人知道麒派，更多的京剧爱好者学习麒派，更多的京剧演员继承麒派艺术。

但我感到，麒派后继乏人，年轻的麒派不知有哪些。麒派的活动也不多，北方更少。像这两天这种演出和研讨，只在南方搞，影响要小得多。只演几折戏也远远不够。应该像陈少云参加《宰相刘罗锅》演出那样，利用一切机会，扩大麒派的影响。麒派要想生存下去，并且得到发展，必须培养一代新人。戏曲艺术十年要有一批小演员登台，才有希望和后劲，才能在表演上承先启后，继往开来。如果十年不招生，势必造成演员断层，一旦断层出现就不好弥补了。在培养麒派演员的工作上，决不可说“人往哪里去”、“百年树人”之类的套话。现在急需解决的是“人从哪里来”、“十年用才”的问题。

培养人才是一件难事，培养麒派演员可能更加不易，因为麒派多是功夫戏。人们对麒派的欣赏也会有个过程，有个习惯问题，就像十几年前人们听不惯程派一样。现在人们不是听着程派很好，很有味吗？培养表演人才，重要的问题还在于，要注重文化涵养的熏陶。要说现在的青年演员，都是念过书的，学历都比老演员高，但全面的文化修养却又很不足。梆子戏里也有不少名老演员，但他们却没有什么著述，也是一个文化涵养的深浅问题。刘厚生先生和几位老专家说，周信芳能一分为二地总结前人，总结自己，能参与剧本编写，能导演，能对音乐、舞台美术提出要求，赵麟童也有这种本事，这都是高于一般演员的地方。我们现在培养演员，也特别要注重这一点。这是梅兰芳周信芳等所有大师共同走出来的成功之路。

2002年5月16日晨

书寄赵麟童

二百年头赏巡城，

不禁悲凉悯崇贞，

刚愎自用呕心血，

难挡时势造新雄。

几番答应不虚情，

喧嚣繁杂绪难清。

夜阑阵阵桂朴鼻，

赤膊挥毫在昆明。

1991年7月27日1时30分

写于昆明连云宾馆

注：赵龄童，浙江省京剧团著名老生演员。

贺赵麟童收大弟子

已是国家一级才，

又拜名师上阶台。

菊坛代有麒麟出，

骨骼风韵无绝衰。

写于 2002年5月17日夜

注：在“麒派名家名剧展演暨赵麟童舞台生涯60年”活动期间，王全熹、裴永杰拜赵麟童为师。

麒派名家名剧展演

“西泠春韵”清唱会

钱塘大潮拥杭城，

西泠春韵展麒风。

菊坛宽广根基厚，

筑在深深泥土中。

写于2002年5月15日

注：“麒派名家名剧展演暨赵麟童舞台生涯60周年”活动，于2002年5月15日至17日在杭州举行。我于14日到杭州，住银星饭店419室。15日上午在老干部活动中心观看了京剧票友的“西泠春韵”清唱会。票友们的演出水平相当高。

曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。

曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。

曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。

曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。