广州美院教授齐喆讲座剖析 根植于岭南文脉的非遗当代转化

近日，由广东美术馆主办的“好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化”讲座成功举行。作为二沙艺术讲坛·艺文共振·第三期，本次讲座由广州美术学院工艺美术学院院长、博士生导师、教授齐喆担任主讲，以第十五届全运会开幕式岭南主题装置创作为核心案例，结合乡村公共艺术、都市文创设计等多元实践，系统阐释岭南非遗如何突破传统场域、融入当代生活，为传统文化的创造性转化、创新性发展提供可复制、可推广的实践范式。

■《雨打芭蕉?绿韵岭南》

在全球化设计趋同的当下，如何构建属于东方、属于岭南的生活美学，让非遗从“博物馆展品”变为“生活日常”。齐喆提出，岭南非遗应以文化根脉为内核，以现代设计为语言，以公共空间为舞台，实现传统工艺与时代精神的同频共振。他以两件艺术装置为例子：作品《雨打芭蕉?绿韵岭南》以二十四节气为灵感，打造巨型芭蕉叶装置，借鉴岭南画派撞水撞粉技法，将二维国画转化为可升降、可发光的三维视觉符号，与空中咏春武者形成灵动互动，勾勒出“雨打芭蕉”的诗意岭南。作品《湾区四时?花灯戏韵》则以十二月令花卉为载体，选取木棉、荷花、紫荆、梅花等岭南特色花卉，融合广绣、广彩、广珐琅、嵌瓷等非遗技艺，既满足大型展演的视觉冲击力，又坚守“艳而不俗”的岭南审美格调。

齐喆强调，本次创作始终以明代大儒陈白沙“岭南以自然为宗”为精神内核。这也是团队选择芭蕉、四时花卉等在地自然元素的根本原因。在设计中，团队大胆引入AI辅助设计、现代光电技术，既保留非遗工艺的手工质感，又适配8万人体育场的空间尺度与传播需求，让传统工艺在国家级舞台上完成一次惊艳“破圈”。

更具价值的是，这些装置在全运会后再度亮相广州国际灯光节，与小蛮腰、东塔、西塔等都市地标相映成趣，证明优秀的非遗转化作品既能适配庄重的体育盛会，也能融入时尚的都市夜景，具备极强的空间适应性与文化生命力。

齐喆还展示了广美师生在乡村振兴、都市美学中的非遗实践。四川通江“乡土镶嵌”作品以废旧建材重构乡土文脉，肇庆《岩前洞观》让山水与公共艺术共生，还有大漆饰品、纸浆文创等小型化、生活化设计，印证非遗既可宏大叙事，也可贴近日常。齐喆强调，“工艺不怕老，怕的是与当下生活脱离关系。”非遗的活态传承，核心在于扎根生活、服务生活，让传统文化成为当代人可感知、可使用、可共鸣的精神财富。

（梁志钦）