超跑文化与男装美学的百年对话

世界上第一场汽车运动赛事可追溯至1887年，诞生于时尚之都巴黎。自此，赛车便与优雅、冒险和前沿工业设计紧密相连，开启了跨越三个世纪的赛车文化篇章。

1887年，世界上第一场汽车运动赛事

1906年，法国早期赛车报道

发展至今，世界三大顶级赛车运动各具魅力：勒芒24小时耐力赛考验着极限意志，世界一级方程式锦标赛（F1）代表着技术巅峰，世界拉力锦标赛（WRC）则是对未知的无畏探索。每一项赛事都孕育出独特的视觉符号与机械美学。其中F1与奥运会、世界杯足球赛并称为“世界三大体育盛事”，其影响力跨越国界，深入人心。

1932年-1933年，勒芒24小时耐力赛

20世纪30年代，摩纳哥大奖赛现场

世界汽车拉力锦标赛

中国的赛车运动始于1985年9月15日，从首届港京拉力赛发车至今已逾四十载。1996年，上海正式承办F1大奖赛，而上海国际赛车场自2004年起成为中国大奖赛的永久举办地，其主看台可容纳3万名观众，赛道设计灵感源于汉字“上”。这不仅拉近了国人与顶级赛事的距离，也为超跑文化在中国的落地生根提供了沃土。

1985年，首届港京拉力赛

在赛车文化的熏陶与工业技术的推动下，顶尖性能的超跑逐渐融入精英人群的生活，成为新的生活方式与社交符号。

2026年，中国上海，F1中国大奖赛

1950年，第一场F1大奖赛在英国银石赛道开跑的时候，车手们的穿搭“很自由”。有人穿着羊毛西装钻进驾驶舱，有人戴着皮帽子和护目镜，甚至有女车手穿着长裙就上了赛道。那时候没人觉得这有什么问题，赛车还是一项带着贵族游戏性质的冒险。

真正让赛车服变得“专业”的，是火灾。20世纪60年代，防火面料被强制要求加入，赛车服开始走向规格化。赞助商logo出现了，车队配色固定了，车手号码印在胸前了—这些今天我们习以为常的元素，其实都是商业化的产物。但有趣的是，这套为安全而生的功能性服装，后来成了男装设计的灵感矿藏。阻燃面料变成了机能风的噱头，修身剪裁被街头品牌直接照搬，拉链门襟成了潮牌夹克的标配。连当年车手们随意系在腰间的外套，现在都成了穿搭博主口中的“层次感”。

百年来，赛车运动在全球的传播，使其成为速度、冒险与自由精神的象征，超跑更成为波普艺术、未来主义绘画与流行音乐的灵感缪斯。高级时装品牌除赞助赛事外，设计师们也深受赛车运动启发，创作出一系列经典男装设计，并与超跑品牌或车队推出联名系列。

自2025年起，LVMH集团与F1达成十年战略合作。集团旗下三大品牌深度参与赛事：Louis Vuitton为F1定制专属奖杯箱，以黑白格元素构筑标志性“V”字标识；TAG Heuer再度担任F1官方计时，并与车队合作推出限量腕表；酩悦轩尼诗成为颁奖台庆祝香槟，并推出F1典藏款欢庆香槟。

Louis Vuitton为2026 F1中国大奖赛呈现定制奖杯箱

TAG Heuer F1系列腕表

酩悦香槟是F1官方指定合作香槟

这不是LVMH集团的突发奇想，其旗下品牌早已陆续和F1全球开跑：新加坡站，Louis Vuitton把当地国旗颜色融进奖杯箱设计；迈阿密站，Dior在围场里开快闪店。F1不再只是体育赛事，它变成了LVMH集团的移动秀场。

Hedi Slimane设计的Dior Homme男装系列

其他品牌也不甘落后，开云集团旗下的Balenciaga，前任设计师Demna频频在设计中运用轮胎纹理鞋底、赛车手套造型手袋等元素，更与兰博基尼推出过联名系列。Tommy Hilfger则干脆把自己变成赛车俱乐部，2025年秋季广告大片找来一堆车手和模特，在赛道上拍出了美式复古的味道，今年2月还与Cadillac F1车队推出联名系列。女装品牌也不例外，在Chanel 2022早春度假系列中，由赛车服演变的修身连体裤，以品牌经典斜纹呢重新演绎，黑白方格旗元素也在连体服、针织衫上得以呈现。

Balenciaga×Lamborghini系列

Tommy Hilfiger 2025秋季系列广告大片

Chanel 2022早春系列

汽车品牌做周边不稀奇，但Ferrari是认真的。自2021年起，Ferrari已连续在米兰时装周举办多场时装秀，将代表赛车血脉的“Rosso Corsa”（赛车红）升格为时尚顶级色号。尤其是2025春夏系列，品牌创意总监Rocco Iannone把秀场布置成了巨大的Alcantara材质“跑车座舱”。深红和乌木棕交织，反光面料和金属纱线让衣服在走动时泛起光泽变化，就像Ferrari超跑的漆面。“Rosso Corsa”贯穿始终，配着烟草色、陶土色这些自然色调—整场秀看下来，你不会怀疑这是一场正经的时装发布，而不是汽车品牌的营销活动。在2025年的Met Gala上，Ferrari董事长John Elkann穿着品牌定制礼服走红毯。这个信号很明确—Ferrari瞄准的不只是车迷，而是那些买得起超跑但也讲究穿什么的高净值人群。

Ferrari 2025春夏系列

Versace 2020春夏系列

此外，赛车天然的运动基因，使其与运动品牌和潮牌紧密相连。Puma不仅为法拉利、奔驰、保时捷、宝马车队设计赛车服，还携手法拉利推出联名系列，与A$AP Rocky的合作更将街头与赛道元素完美融合。“联名之王”Supreme则与兰博基尼的跨界合作，以经典logo为灵感，打造出连帽夹克、曲棍球球衣、滑板等单品，色彩源自兰博基尼的黑、橙、绿经典配色。

Puma×Porsche合作系列

Puma Speedcat系列

Supreme×Lamborghini系列

赛车运动的风靡，让赛车手成为超级偶像。F1车手凭借精英运动员形象、全球号召力与超高时尚可塑性，成为奢侈品牌争相签约的“带货王”。你可能买不到车手开的车，但你可以穿成他们那样—这是时尚的底层逻辑。

Lewis Hamilton把这条逻辑玩到了极致。七届世界冠军，Instagram粉丝比F1官方还多，转会Ferrari那天直接拉动了股价上涨。2025年，他和Pharrell Williams、Anna Wintour一起当Met Gala联合主席，彻底跨进了时尚圈的核心圈层。他手里的代言从Lululemon到Richard Mille，还和Dior推出联名系列。他自己创立的品牌+44，找来空山基和村上隆合作，把街头、艺术、赛车混在一起卖。这已经不是运动员跨界了，更是在构建个人的时尚帝国。

Lewis Hamilton

Dior×Lewis Hamilton合作系列

“七冠王”Michael Schumache不仅吸引无数车迷，更作为代言人深度参与Navyboot产品设计，推出限量运动鞋“MSone”系列。被誉为“法拉利王子”的Charles Leclerc，22岁时被Giorgio Armani亲自选定为Made to Measure系列首位运动员代言人，如今仍是Puma全球品牌代言人，与摩纳哥珠宝品牌APM合作推出联名系列，并与Ferrari合作发布限量胶囊系列。本赛季表现出色的George Russell，刚在3月拿下澳大利亚大奖赛冠军和中国大奖赛亚军。F1上海站期间，他参加Adidas“竞速实验场”活动，与苏翊鸣、窦靖童共同推广竞速跑鞋系列，同时他还是IWC万国表品牌大使。

Michael Schumache

Charles Leclerc

George Russell

中国车手也正在国际赛场展现东方魅力。中国首位F1正式车手周冠宇，与Dior、Hublot等奢侈品牌保持长期合作。首位夺得勒芒24小时耐力赛冠军的中国车手叶一飞，因夜间比赛出色表现被誉为“夜间战神”，潜力无限。还有中国首位F1学院外卡车手师炜，其“战袍”融入“马踏飞燕”元素，车身采用宋釉天青色瓷片设计，让世界感受中国瓷器的独特韵味。

周冠宇

叶一飞

如果没有流行文化的传播，赛车或许永远只是小众圈层的狂欢。电影极具冲击力的影像叙事，能够划破文化隔阂，让赛车获得现象级的大众传播。

2001年《速度与激情》首部上映后，二十余年间在全球掀起超跑与街头文化热潮。电影中不断升级的视觉奇观，让小众运动变为彰显个性的全球时尚符号，无数年轻人由此燃起对汽车改装的热情，催生出庞大的全球改装车市场。

《速度与激情》剧照

2025年，由Brad Pitt主演、Apple公司牵头制作的好莱坞电影《F1：极速狂飙》在全球斩获6.3亿美元票房，中国内地票房达到4.49亿元人民币，成为史上最卖座的赛车电影。这部投资3.5亿美元的巨制，由Lewis Hamilton担任制片人，在真实赛道拍摄，获得F1官方的全面支持。

《F1：狂飙飞车》剧照

影片最大的特色是采用了“真实拍摄”理念，剧组与索尼合作开发定制化拍摄设备，将IMAX摄像机小型化改造后安装在赛车的16个不同位置。

更具创新性的是伺服控制云台系统，允许摄影师在赛车行驶过程中实时控制镜头，让观众感受到“转头观察”的自然视角。音效团队精心还原F1引擎的独特啸叫声、轮胎的尖叫声，细致到不同的弯道声音要有所区分。

Tommy Hilfiger甚至为片中虚构车队推出联名系列，实现从银幕到衣橱的完整转化。Fernando Alonso、周冠宇等真实车手客串出镜，赋予影片真实感。企业品牌的植入也与影片融为一体—当观众看到赛车和车手服装上的品牌标识时，不仅不会被分散注意力，反而增加了电影的真实感，因为植入本身就是F1文化的一部分。

对亚洲青年影响最深的当属《头文字D》，这部改编自日本漫画的电影，让漂移、AE86、藤原豆腐店成为一代人的情怀符号。三位主演周杰伦、陈冠希、余文乐的穿搭风格，精准满足了当时年轻人对“酷”的想象，影响了一代人的审美取向。作家转型车手的韩寒，以导演身份推出《飞驰人生》系列赛车电影，三部累计票房超90亿，观影人次近2亿，展现出赛车电影在中国市场的强大号召力。

《头文字D》剧照

《飞驰人生》剧照

F1的热度正在变成实打实的消费。

在刚结束的上海站，Charles Leclerc空降Puma天猫直播间，和艺人张凌赫同框，观看人次涨了20%。Puma趁机推了一堆车队限定款，从Speedcat薄底鞋到车迷T恤，再到赛车手同款，整场直播成交量涨了230%。

当我们再讨论回LVMH集团重金布局F1的背后，也能看清其清晰的商业逻辑。时尚本质上是注意力经济，在资讯爆炸、消费者日趋理性的时代，LVMH集团需要持续曝光以唤醒消费记忆。F1每年举办且赛程贯穿全年，能够为合作品牌提供稳定的流量窗口，这是四年一届的世界杯和奥运会所无法比拟的优势。

其次，与F1的合作拓宽了LVMH集团接触高净值人群的渠道。F1向来是奢侈的代名词，除了昂贵的门票，更重要的是，F1是与奢华生活方式深度融合的全球顶级社交平台—VIP嘉宾可从私人游艇直接步入Paddock Club观赏赛事，名单中不乏王室成员、好莱坞明星、奢侈品牌CEO与投资界传奇人物。此外，与F1的合作还为LVMH集团旗下品牌提供了一种重新诠释价值的叙事方式。通过与F1这样的全球热点结合，LVMH集团得以持续展现旗下品牌的当代活力与关联性。

F1的魅力，不仅在于赛道上风驰电掣的竞速瞬间，更在于其贯穿全年的环球旅程—它既是一场速度的盛宴，也是一次跨文化的体验。赛车文化与时尚的联姻从不是单向的灵感借用，而是双向的价值重塑。赛车将速度美学注入时装脉络，时尚则以匠心工艺为赛事赋能，二者超越浅层的“联名”，升华为深层次的文化共鸣与价值共创。

当引擎的轰鸣与时尚的脉搏共振，我们看到的不仅是赛车的速度，更是时代前行的节奏。从赛道终点线的黑白方格旗，到秀场上的赛车夹克；从维修区的防火赛车服，到街头的薄底运动鞋—速度美学的每一次转身，都在诉说着人类对极限的永恒向往，以及对自由与优雅的不懈追求。