从100人到1000人，剧点吕少龙揭秘AI漫剧转型密码

新腕儿漫剧大会报道

新腕儿漫剧大会结束后，近期将陆续发布嘉宾们的演讲内容。

3月20日，在新腕儿漫剧大会上，剧点合伙人吕少龙在台上发表关于《回归市场本质：AI漫剧的多元变现路径探索》的主题演讲。

以下为演讲全文：

各位业界同仁，大家上午好，我是剧点短剧灵矩动漫的吕少龙。咱们新腕儿大会每次上台分享都是开盲盒，连我们自己都不知道是第几个上台，早知道前面没有人讲内容，到我这part就主要讲内容了。

今天我主要讲讲剧点，包括灵矩动漫在这一年内所做的探索和实践，希望能给大家带来启发。我将这部分内容分成三部分，行业洞察、多元变现和2026年变现新趋势。行业洞察Part就快速讲，刚才百度的婷婷讲得挺全面了。

我们观察到漫剧人群的变化。因为我们最早开始做漫剧的时候，以男性用户为主，占比90%，我们最早觉得漫剧用户应该是18-25岁年轻人，但事实上，最愿意为漫剧付费的人群是30岁-40岁的男性，这部分男性和之前看小说的用户交集很深，非常像。

到目前为止，男性和女性用户占比基本上是7:3，女性用户比例提升，逐渐向全年龄段渗透。

关于漫剧题材，我们自己的体感是内容分成两条线进行：一部分跑量，一部分做精品。在之前，跑量永远是追随战略，从上个月到现在，在这个周期内最火的题材，一定要去复制，去追随潮流。但现在已经不适用了。

这是什么原因？

我明显感觉到由于生产力的解放，导致生产能力提升，以往很有效的追随策略，现在可能会失效，或者说，需要更卷才有机会引领市场，获得更大的利益。总结下，漫剧已经进入用户分层运营阶段了，不同用户看不同内容，或者反过来说，内容在筛选流量，产品也在完成转化裂变实现增长。

再看目前的玩家，其实最早做AI漫剧的选手基本还是短剧公司为主，像短剧公司转型过来后，很多传统影视公司、网文平台、工具方、游戏大厂、营销公司、MCN机构等，很快AI真人解说漫爆发，当时看到了非常多MCN公司入场，且做得非常好。

我看到目前玩家格局还是有时间顺序。最早转型的是真人短剧，然后是传统番剧，然后是IP方、工具方下场，之后出现一些跨界公司，比方之前做TVC、教育、游戏、MCN，大程度刺激到供给侧的繁荣。

我们比风口稍微早了半步，这样的一条路线也完美契合我们的步伐，是行业的缩影。剧点最早做小说8南，2022年转型做真人短剧，到2024年，我发现摆在我们面前就只有两条路：一条路是增加成本博低概率爆款，另一条路是降低成本，然后疯狂接单走量。

后来我们想了想，这两条路对于我们而言可能都不是很合适。

2025年，我们果断转型。但转型不是一蹴而就的，我们中间做了非常多的测试和探索，比如MCN、艺人经纪、短篇小说、漫画，最后全部跑一遍后才发现，只有AI漫剧最适合。

当时我们整合内部能力，一方面具备内容基因，另一方面，我们做短剧的这些年里，发行矩阵已经很完善，加上在业内资源丰富，就果断转型。前后只用了两个月时间，就从真人短剧到AI漫剧转型过渡。

我们在3月份调研，5月份立项，7月份第一部剧《咒术反噬》上线，很快广告消耗破100万，播放量6000万。等第二部《末日壁垒》上线，在同样时间内播放量破6000万，消耗翻倍。在这期间，我们运营正向循环，从5月至11月，团队人数从100人增长至700多人，现在已经是1000人规模了。

接下来是商业变现的问题。最直接的变现方式依然是投流，我们现在的ROI基本在1.15左右，1.15算比较高了，正常还是在1.1，周期14天，免费模式占比80%。其实可以看到，尤其是国内用户心智已经养成，绝大部分还是以封装技能为主，对于成本、结构冲击会很明显，尤其算力成本会上升，人力成本下降，但算力的绝对值不会增加，我也很期待未来的变化。

工作流刚才几家工具已经讲得很清楚了，我不多赘述。再说商业化变现趋势，一个是短剧出海，我们的观点是，一定不只是内容出海，更是供应链出海。因为内容出海的话，很容易陷入到自嗨，而供应链出海。这就需要你进一步完善供应链，把它分成原材料、制造、销售，三部分，考虑究竟放在国内还是国外，是否足够完善？这件事情在跨境电商里其实已经走过一遍了，可以再看一下跨境电商的整体阶段。

阶段一是铺货。你会发现现在AI漫剧阶段，不管剧适不适合出海，都全部在出海，这就是铺货阶段。下个阶段，是精品模式，就是要制作本地化精品；再下个阶段是做品牌、用户资产和独立站。对我们而言，就是运营私域，做独立APP，反复触达，增加用户粘性。到第四个阶段是全球化品牌阶段，这还比较遥远，可以先不聊。目前我们正处于阶段一，即将进入阶段二和阶段三。

这个也是我们做的一部剧，叫《收徒万倍返还，师父别再给了》，目前在海外油管效果还蛮不错。在铺量阶段比拼的就是效率、工具的极致应用。

到了中东和非洲，当地语言体系复杂，但对内容需求量大。最近我们发现拉美地区需求量也开始上升，因此，我们认为接下来出海拉美会是个比较好的增长点。

再说到翻译。翻译就是看人工和AI。如果你的主战场是国内，那用人工配音没毛病，它更能够凸显情绪张力。要是出海时，要是人工翻译肯定来不及，基本都是AI翻译。

对于我们而言，出海就做五件事情。第一，AI真人剧出海同步充量、铺量；第二，建立市场分层策略；第三，启动私域用户积累；第四，组建本地化内容团队；第五，就是保持耐心、动作。

下一个阶段是游戏漫剧化和漫剧游戏化。

最近这段时间谈了非常多的IP方，我觉得要想明白一个问题：游戏漫剧化的目的是什么？

是原有游戏用户的再变现？还是你想要对游戏的获客方式？还是说激活原有的沉睡用户？因为现在有大量游戏IP以前火，但现在不火了。因此，我觉得对于游戏IP而言，是要想清楚目的。

我们自己也尝试了漫剧游戏化，做AI数字人互动，增加一些隐藏剧情，相当于24小时伴聊。

AI互动剧现在也非常的火。我们当时也做直播带IP周边，这个不能被称为IP，只是当时爆了，短时间内跑了将近一个亿播放量。

在后台看到有将近100万的用户，我们当即就进行直播，那场直播有将近40万人次观看，渗透率40%。这个渗透率对比电商中的A1-A3人群，已经非常高了。因此，我们认为从漫剧到直播短直联动，未来大有可为。

我们做完之后意识到用户买的不是周边，是跟那个世界的链接，因此，目前这个剧的周边还在延伸，但不能成为单独的电商业务。未来我们希望免费看剧+买情感服务能沉淀成一套模式。

我们相信未来品牌植入会重新做起来。以前演员成本越来越高，现在你用AI做漫剧，我相信它都会成为品牌营销工具。

我们最后也在思考：AI全球时代，我们到底是做出圈的剧，还是做出圈的厂牌？

我觉得做出圈的剧，需要具备爆款制造、数据驱动且快速迭代的能力，对于做出圈的厂牌，要保持审美一致性，做IP运营和用户资产。

就我目前而言，更倾向于做出圈的厂牌。

为什么？

因为我们现在的内容更接近于“内容快销品”。在内容快销品中，每个产品的生命周期都非常短，特别是女装，尤其白牌女装，靠疯狂上新，疯狂出SKU。

这个模式跟我们现在非常像，所以我觉得是先把你的这个白牌变成一个厂牌、品牌，让你的厂牌等于这个品类，我觉得这个目前来说成功的概率会更大一些。

我们对未来也有一个趋势判断，2026年应该就要诞生更大爆款，各方资本也开始进场，行业将开始整合。因为这在真人实拍短剧已经发生过一遍了，只是早晚而已。

我们最终的建议是——回归内容本质。如果说人人都可以生产一部自己想要的短剧，那么我相信未来一定是你的创意、审美，还有你对内容的判断，才是最重要的。下个阶段我们也畅想下可能终端会改变，大家不再用手机观看，而是环形XR，也可能是眼镜或其他物品；

第三是聚焦战略卡位。在我们这个行业，未来的超头部一定是一家大而全的公司。如果说你现在判断自己未来做不到超级头部，不妨现在就开始进行聚焦战略卡位；

第四是构建组织壁垒。如果未来人人都做一人公司，那组织的价值是什么，未来的组织形态是什么？未来的组织形态一定是提升效率本身，增强爆款的可持续性。

这是因为，一人公司可以做出一部爆款，但如果要求它每月，甚至每周做出一部爆款，那必须要依赖组织能力的加持，才形成可持续发展。

以上就是我的观点和分享，希望对大家有帮助，谢谢。

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