【谭延桐超验绘画研究系列之九十七】由红绿黑联袂出演的诗剧

谭延桐在威尼斯

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

【谭延桐超验绘画研究系列之九十七】由红绿黑联袂出演的诗剧

史传统

有诗的成分，有剧的情节，你看……你看这由红绿黑联袂出演的一幕诗剧——也许，不是一幕，而是N幕？——红绿黑，此刻，奋不顾身地充当了谭延桐的艺术哲学三原色。这，很奇妙。

艺术大师谭延桐的这幅画的题字就像一句被风揉碎的禅语，轻得能落进旧纸的纹路里，却重得能撞开心扉。“红的红，绿的绿，黑的黑……没有什么是奇怪的。”这不是对色彩的描述，是对存在的指认。当我们放下应该的枷锁，红就只是红的烈，绿就只是绿的沉，黑就只是黑的重，它们以自身的样态站立，无需向谁解释，也无需被谁定义。“没有什么是奇怪的”，是对分别心的消解，我们曾因红太艳、绿太暗、黑太沉而惊诧，却忘了这些惊诧本就是多余的，世界的本来面目，从来都是是其所是。

一句“没有什么是奇怪的”，表现出了谭延桐的看破，悟透。

走进画面是色彩的暴动。砖红不是调和后的柔红，是陶窑里烧到极致的余烬，是老墙上剥落的漆皮，带着火的温度与时间的裂痕；深绿不是鲜亮的草绿，是老森林里浸过三场雨的树叶，是苔藓爬满的石头，带着腐殖质的潮湿与生命的重量；炭黑不是均匀的死黑，是烧尽的木灰，是烟熏的墙面，带着毁灭后的宁静与包容。这些色彩没有和谐的伪装，它们以最直白的方式在场。左上角的砖红块像一块被岁月啃过的肉，边缘参差不齐，却依然保持着红的烈度；右下角的深绿块像一块浸在水里的玉，里面夹杂着米白的斑点，像苔藓的孢子，绿得深沉却不压抑；中间的炭黑块像一块被遗忘的煤，表面有刮擦的纹路，像刀刻的皱纹，黑得厚重却不窒息。更妙的是色彩间的对话，砖红与深绿的交界像水流渗进泥土般晕染，红的烈被绿的沉温柔包裹，绿的深被红的热轻轻点燃；炭黑与米白的交界是模糊的烟霭，黑的重被白的轻轻轻托举，白的淡被黑的浓深深浸润。这恰恰是存在的本然状态，世界不是完美的平衡，而是差异的共生，红不需要变成绿，绿不需要变成黑，它们各自保持本质，却在共存中形成更宏大的在场。

砖红部分的厚涂像墙面裂缝里填满的红漆，干了之后裂开，露出下面的青灰底色，每一道裂痕都是时间的指纹，每一块剥落的漆皮都是岁月的故事；深绿部分的刮擦像树皮的裂纹，像苔藓的脉络，用刮刀刮出的纹路里藏着森林的呼吸，仿佛能摸到树叶的粗糙，闻到苔藓的腥气；炭黑部分的晕染像烟熏的痕迹，像旧纸的褶皱，用海绵擦出的斑驳里藏着烟火的温度，仿佛能想起灶台上的烟，老房子里的灶灰。最动人的是那些肌理，砖红块上的米白斑点像霉斑，像虫洞，像旧书上的污渍，它们是生命的证据，就像旧书上的污渍证明它被人读过，让色彩更真实，更有活着的感觉。比如画面中间偏左的砖红块，有一道长长的刮痕，从顶部延伸到中间，像有人用指甲划过，或者风雨侵蚀的痕迹，这是存在的证明。

画面没有明确的中心，却有内在的重力，左上角的砖红块像烧红的铁，占了三分之一；右下角的深绿块像浸绿的玉，占了四分之一；中间的炭黑块像沉黑的石，占了三分之一；剩下的空间是米白与浅褐的斑驳，像缝隙里的光，像飘落的叶。这种满而不挤的构图，像自然中的森林，树木有的高有的矮，有的粗有的细，没有刻意的排列，却有内在的秩序；像自然中的岩石，有的红有的绿有的黑，没有统一的形状，却有共同的重量。砖红与深绿的交界像水流，像烟雾，没有清晰的线条；炭黑与米白的交界像梦境，像回忆，没有明确的轮廓。这是自然的流动，就像雨水渗进泥土、风穿过森林、时间流过生命，所有的边界都是暂时的，所有的存在都是流动的。

当色彩、笔触、构图交织成网，超验的光芒就渗了出来。谭延桐的超验绘画，本质上是一面存在之镜，它没有具体的形象（没有鸟，没有树，没有房子），却让你看见的存在本身。当你盯着砖红块，你会直接感受到红的存在，它的烈，它的糙，它的温度；当你盯着深绿块，会感受到绿的存在，它的沉，它的湿，它的生命力；当你盯着炭黑块，会感受到黑的存在，它的重，它的静，它的包容。这种直接面对存在的体验，就是超验绘画的力量，它打破了形象的障碍，让你放下联想的习惯，直接与存在对话。比如画面中的米白斑点，是存在的碎片，它可能是旧墙上的霉斑，可能是石头上的青苔，可能是树叶上的虫洞，但它不需要是什么，它只需要存在。当你不再追问这是什么，而是感受它在，你就进入了超验的境界，你不再是观察者，而是参与者，你与红、绿、黑一起存在，一起呼吸，一起经历时间的流逝。

在超验的光芒里藏着禅的机锋。题字中的“没有什么是奇怪的”，是对“分别心”的彻底破除。在佛家看来，“奇怪”源于“执着于相”，我们认为“红应该柔和”“绿应该鲜艳”“黑应该可怕”，所以当看到烈红、深绿、重黑时，会觉得“不正常”。但谭延桐的画告诉我们，这些“不正常”恰恰是“正常”，红本来就是烈的，绿本来就是深的，黑本来就是重的，它们的存在不需要符合什么，只需要是什么。道家说“道法自然”，“自然”就是“自己如此”。谭延桐的画呈现的就是这种自然，红自己红，绿自己绿，黑自己黑，它们不需要努力成为什么，只需要保持自己。清醒地知道自己的本质，清醒地接纳自己的样态，清醒地与世界共生。比如画面中的炭黑块，它不试图变成红或绿，它只是黑得沉重，黑得宁静，黑得包容。这正是禅的境界：“本来无一物，何处惹尘埃”。当你不再试图改变什么，不再试图符合什么，你就回到了存在的本然，回到了无奇的境界。所谓模样，不是符合别人的期待，而是接纳自己的本然。红的红，绿的绿，黑的黑，这就是世界最原本的模样，也是我们最原本的模样。没有什么是奇怪的，因为我们本来就是这样的。

谭延桐的超验绘画提醒我们，在忙碌的生活中，不要忘记本然的自己；在追逐完美的路上，不要忘记真实的世界；在着眼于什么意义的时候，不要忘记存在的本身。当我们放下所有的应该，放下所有的奇怪，就能回到存在的本然，“红的红，绿的绿，黑的黑”，一切都是无奇的。这就是艺术大师给我们的最温暖的启示。

也就是说，谭延桐的这幅超验绘画，其本身就是一部启示录。谭延桐的几乎所有的绘画，都是启示录性质的。这样的画，拒绝只服务于眼睛。更多的，它们是灵魂的秘书甚至救赎。

谭延桐已经明确地这样说过了：“自然学、博物学、生命学、心灵学、符号学、逻辑学、神秘学、哲学、禅学、美学、诗学等等的融合，是艺术的救赎。”正是如此的一种认知和理念，使得谭延桐的超验绘画不负超验的。超验绘画的先驱，谭延桐当之无愧。眼光，高度，理念，促使着谭延桐的画笔如魔棒一般，或是呼风唤雨，或是点石成金，所到之处，无不䖝二。谭延桐的绘画艺术，是“䖝二艺术”，这毫无疑问。慧眼，理当围上来，这毫无疑问。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。