听见冰的共振，看见城的“叠影” ：“数字缪斯”融创节以科技重写音乐

东方网记者熊芳雨4月3日报道：走进凯迪拉克·上海音乐厅，一场关于声音与科技的“探险”正在上演。闪光灯与镜头对准的，不仅是艺术家，更是舞台上方的冰块、缠绕的传感器与不断变幻的影像——这里是“数字缪斯——2026音乐科技融创节”的现场。自3月11日启幕以来，融创节已通过新品发布、工作坊与智能乐器体验，将音乐科技的浪潮推向公众视野。

4月2日，媒体探班日率先揭开了即将全球首演的首部作品《后冬之旅：循环声境》的幕后一角，带领记者提前观看了“从《路标》到《旅店》”选段，并与主创之一、男低音兼音响装置艺术家安德鲁·姆恩（Andrew Munn）展开对话。随后，媒体步入“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，提前触摸了这场跨越视听、记忆与科技的沉浸迷宫。

据悉，“数字缪斯”融创节涵盖六个板块，将呈现六部全球首演作品、一场数字影像与声音装置展、四场工作坊及一场主题研讨会，多款前沿音乐科技产品也在此首发，共同勾勒出一幅科技与艺术深度交融的未来图景。

当舒伯特遇见融冰：生态关怀的当代回响

4月4日，融创节展演板块的首部作品《后冬之旅：循环声境》将在音乐厅B2音乐立方全球首演。

这部为声乐、钢琴、电子乐、冰与自然元素而作的作品，对舒伯特经典声乐套曲《冬之旅》进行了充满生态关怀的当代重构。

记者在探班现场看到，悬于舞台的冰块并非静态布景，而是整个音乐装置的核心。艺术家将男低音与钢琴的声音通过换能器转化为物理振动，传导至冰块、金属、木材等材质中，再由接触式麦克风与水听器拾取放大。观众将不仅听到人声与琴声，更能“听见”冰层因共振发出的细微碎裂，体验音乐与冰层一同消融的震撼过程。

“我们打造的循环声境，将音乐、科学与环境变化的声音交织在一起。它既是一座雕塑，也是一个物理与数字交织的迷宫。”作品主创之一、男低音兼音响装置艺术家安德鲁·姆恩（Andrew Munn）在群访中解释道，“我们让自然的声音被清晰听见。”

视觉层面，作品同样富有巧思。影像艺术家丹尼尔·普契尼（Daniele Lucchini）前往舒伯特创作《冬之旅》的奥地利哈尔施塔特，拍摄了2025年的冰川实景，并通过AI技术将其与两百年前的风景重叠投射。时间在同一个画面中对话，让观众直观感受气候变化的深刻影响。

城市记忆的“叠影”：在数字迷宫中寻找回响

如果说《后冬之旅》是关于自然生态的思考，那么同期开幕的“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，则是对城市人文记忆的深情挖掘。

记者步入音乐厅四楼的展览空间，仿佛进入一个由数字技术构建的时空迷宫。四大展区、六部数字艺术作品，借助VR、AI、空间音频与交互装置，将不同时代的城市记忆层层叠加。

在《摇啊摇·1995》VR音乐电影中，观众戴上设备便能重返1995年的上海弄堂，跟随10岁男孩“阿尼头”找猫的脚步，感受那个热气腾腾年代的纯真与离别。知名配音卡司的生动演绎，为这段数字还原的记忆注入了温度。

而在《双城记——流金碎影中的听觉独白》展区，张爱玲笔下的心理景观被转化为3D打印的回忆场域。观众手持红外手电筒，触发隐藏的历史光影与声音，在“声随光动”的体验中，感受旧上海与香港的流金岁月在算法时代的重新演绎。

科技与艺术交融：未来音乐体验的新范式

“数字缪斯”融创节不仅呈现前沿作品，更致力于探索科技与艺术融合的多元可能。在为期一个多月的活动中，公众将通过丰富板块，亲身感受音乐体验正在发生的深刻变革。

4月17日、18日，法国动画大师格里高利·庞（Grégory Pont）将首次把“声绘动画”引入国内。他将携手上海歌剧院交响乐团、钢琴大师史蒂文·奥斯本，在交响乐现场同步进行动画创作，带来真正的沉浸式视听联觉体验。

4月21日，“科技重塑音乐体验新范式”主题研讨会将邀请国内外跨领域专家，共同探讨音乐、科技与人类未来的关系。而持续至4月25日的智能乐器体验展，则让观众可以亲手触碰未来，感受科技如何降低音乐学习的门槛。