《甲午硝烟散，笔墨铭刻间》陈可之《甲午海战》的艺术与史料贡献

《甲午海战》素描33.3X99cm 2006作

每次在画大画之前，陈可之总擅于用钢笔和水墨相结合先绘出小稿，他认为这样较快地能把握大局，画《甲午海战》素描稿和邓世昌肖像之前,他的创作得到了威海市的支持，威海市博物馆，刘公岛纪念馆和甲午历史学者陈悦、邵毅先生的支持，给他提供了船舰和服装的样品，还有十几本战役研究的资料，他都一一深读，才逐步形成了现在触景生情的画面！甚至军服上的一颗扣子，他也设法拿到原样，他对造型的还原一丝不苟，形成了兼具历史温度与艺术深度的创作，它以黑白线条为笔，为甲午海战清末中国屈辱与抗争的节点，留下了极具冲击力的视觉。

多次探访刘公岛

一、历史节点的视觉回响

1894年甲午海战，是中国近代史的转折点，北洋水师的浴血奋战，是民族记忆中难以磨灭的印记。2006年陈可之动笔创作这幅素描稿，正是以艺术之笔对这段历史的郑重回望，北洋水师是亚洲最强海军，论坚船炮一点不差，大多海舰都是从英德两国进口来的，多数海军还是经过留洋培训回国的，可谓强大。画中战舰在硝烟中沉浮、海面波涛汹涌，精准还原了黄海海战的惨烈，致远号以船体最小，钢板最薄的身躯，在管带邓世昌的挥令下为保卫丁汝昌主舰拼力一搏，舰艇的悲壮身影，海面与日军舰队的炮火交织，将“舰沉人亡”的悲壮定格。这不仅是对战争场景的复刻，更是对邓世昌等先烈以身殉国精神的致敬，让观者在黑白线条中感受到了人间沧海的温度与份量。

为真实还原历史场景,以1：1的比例制作的军舰。

以1：1的比例制作军服

二、素色的表达

作为素描稿，作品以黑白灰的层次构建出强烈的视觉张力，有时可以优胜于斑斓的颜色。浓重的墨色晕染出翻涌的硝烟与海浪，既表现出战争的混沌与残酷，也以虚实结合的手法营造出空间纵深感——前景战舰的细节刻画与远景炮火的凝重处理，让画面的（与）白兼具真实与（和）冲突，形成了强烈的氛围感。线条的运用极具张力，战舰的轮廓刚硬坚毅，海浪的线条则灵动奔放，刚柔并济，严谨的考证，激发了创作的情绪，在画面中皆转化为精准的细节：体现出对历史的真实还原，让素描稿兼具艺术价值与史料价值。

局部1

局部2

局部3

局部4

三、艺术与历史的共生

这幅素描稿他是不仅是艺术创作，更是历史的另一种呈现。它填补了甲午海战绘画领域的空白，让中国海军史的研究拥有了本土化的视觉资料。此作在“致敬江山"陈可之威海书画展中和大型油画《中华英雄邓世昌》一并成为新闻焦点，被威海市博物馆收藏，其意义早已超越了艺术本身：它以艺术的形式唤醒民族记忆，让先烈的抗争精神在当代得以延续，成为连接历史与当下的精神纽带。素描《甲午海战》，陈可之为中国历史用画笔记录下了重要的节点，填补了中国海军史上甲午海战绘画的空白，改变了中国海军史的研究仅限于借用英法德日的出版图例，陈可之的这幅素描画作为中国海军史的研究，增加了图文领域的话语权，是少有的历史画面记忆和艺术珍藏藏品。

威海博物馆收藏证书

画展开幕现场

画展背景墙

画展海报

画展现场

陈可之在开幕式上发言