上海
说起屠巴海老师，很多人脑子里跳出来的第一个词是“泰斗”。但我跟他相识四十多年，从心底的感触反倒不是那些金灿灿的头衔，而是他身上那股子永远“不安分”的劲儿，要在一个专业主义至上的圈子里，把“人民喜爱”当成最高标尺并守上一辈子，其实挺难的。
屠老师的艺术细胞像是长在骨子里的。5岁露尖尖角，10岁进上音附中，到上音本科毕业，那是正儿八经的科班出身。他本可以舒舒服服地在大提琴或指挥台上待一辈子。但屠老师这人，他没把自己关在古典音乐的象牙塔里。80年代改革开放刚起步，大家还在听收音机里的单声道时，他就敢在那儿倒腾电子琴，玩编曲配器。
你别说，那时候他真是个“弄潮儿”。国内第一盘立体声盒带《西湖的清晨》，就是他捣鼓出来的。在那个连乐器都凑不齐的年代，他硬是用新颖的音色给中国轻音乐撕开了一道口子。那种敢闯敢试的胆量，其实就是为了让老百姓听点新鲜的、好听的旋律。
如果说，屠巴海的前半生是在蓄力，那么1986年成立的上海轻音乐团就是他人生的“高光时刻”。他跟朱逢博老师携手，白手起家，艰苦创业，在这座城市里打磨出了一张海派文艺名片。那些年，他创作的歌曲传遍了大江南北。从气势磅礴的《崛起东亚》、《中国新农民》，到饱含深情的《蓝天下挚爱》这种钻进人心窝窝里的旋律，他始终有一个目标，歌要好听，要有情怀。歌曲一出来，大家都能跟着哼唱。屠老师常跟我感慨，旋律要是不能让观众顺着口唱出来，那这创作就是自嗨。
很多人觉得，到了耄耋之年该歇歇了。可屠老师倒好，那股子创作的热情，比年轻人还旺。但你去看他的创作状态，真是一点没“老”，不少人都称他为艺术的老顽童。前阵子上海轻音乐团成立35周年，他还能拿出《中国志向》这样有厚度的曲子，凝聚了一位老艺术家对中国轻音乐发展的深切地期望，他创造的歌曲《叶尔羌河的声音》表现了上海和新疆喀什的民族情怀，在纪念抗战胜利80周年的档口，他还写了气势磅礴的《战鼓》，那种笔耕不辍的定力，讲真的，让我们这些后辈看着都有点脸红。
屠巴海老师常说：“我要写观众喜爱的作品。”这句朴素的话语，正是屠巴海老师七十年艺术生动的写照。其实，屠老师这七十年，说到底就在做一件事：扎根。根扎在人民这片沃土里，所以长出来的旋律才有温度，才能刻进上海这座城市的记忆里。他不追那种飘在天上的虚名，只要观众觉得这歌“好听、顺耳、走心”，他比谁都开心。屠巴海说：“哪怕时代再变，好听的曲子永远有它的生命力。”
屠巴海老师他不追浮华，不逐虚名，始终把“人民喜爱不喜爱”作为创作的最高标准。在这个AI音乐横行的时代，这种扎根人民、服务人民的艺术立场，这种与时俱进、勇于创新的艺术精神，这种淡泊宁静、矢志不渝的艺术品格，值得我们永远学习和继承。
七十年弦歌不辍，一甲子艺韵流长。屠巴海老师用一辈子的音符来编织梦想，为人民而创作，用旋律来歌颂时代，践行了一个文艺工作者的使命担当。
今天我们回顾他的艺术成就，更是想从他身上汲取点力量。我们要学他那种“用心、用情、用功”的创作态度，去书写那些真正人民喜爱的作品。
原标题：《新民艺评丨刘文国：屠巴海的用心、用情、用功》
栏目编辑：华心怡
文字编辑：沈毓烨
本文作者：刘文国
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