当彩色油墨遇见江南温润 “室温·常温——戴家峰艺术展”学术分享会在宁举行

　　“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。”这句话用在艺术创作中同样合适，好的艺术家在于有一双发现不同的眼睛，艺术家戴家峰便拥有这样的特质。

　　近日，由南京市雨花台区文化和旅游局、南京市雨花台区文学艺术界联合会主办，雨花美术馆承办的“室温・常温——戴家峰艺术展”在雨花美术馆展出。4月1日下午，展览学术分享会在雨花美术馆举行。作为雨花美术馆2026年首展，此次展览分享会吸引众多艺术界专家学者、艺术爱好者参与。

　　戴家峰为苏州大学艺术学院教授，江苏省油画学会副秘书长、常务理事。据了解，本次展览集中展出戴家峰的油画及雕塑作品百余件，系统呈现其深耕油画本土化、融通中西的艺术探索与沉静内敛的美学品格。

　　此次分享会由南京艺术学院美术馆副馆长林书传主持，中国美协副主席，江苏省美协主席，南京大学艺术学院教授、博士生导师陆庆龙，南京艺术学院教授，江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席沈行工，江苏油画雕塑院院长，江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊，南京艺术学院美术与书法学院教授、博士生导师顾丞峰，雨花美术馆馆长李文钢与戴家峰共同就其艺术创作风格及油画的中西融合展开深度探讨。

　　在陆庆龙眼中，戴家峰的油画作品已与大多“趋同”的作品拉开了距离，无论在色彩还是造型上都散发出浓浓的江南气质。“至今为止，西方的油画传到中国后在这片土地如何被‘消化’‘吸收’仍然是很多中国油画创作者一直在探索与思考的问题，戴家峰的油画作品风格以及他对个人艺术创作道路的坚定选择给了我们很大的启示，充分体现了‘深挖一口井’的艺术毅力与韧性。”陆庆龙说。

　　沈行工回忆起十多年前第一次见到戴家峰作品时的感受，“可以用‘惊讶’形容。”沈行工认为，戴家峰的作品形式很强调意向，当时很少有用油画表现这些物品，让他感受到一种特殊的美感。“戴家峰作画从不被任何目的左右，而是纯粹的表达自己内心感受，这样的创总风格与他本人谦和、内敛、儒雅的江南文人气质相统一，十分可贵。”

　　“戴家峰的艺术价值是多元的。”作为戴家峰的多年好友孙俊，他从生活习性到艺术风格上都对其做了简单剖析。孙俊认为，戴家峰的艺术既有质朴简约的视角也有温润克制的质感；有静水深流的品格，也有孤寂之境的修行；既有精神维度的对话也有向内求索的哲思；既有中西文化的融合，也有百年谱系的续写。

　　顾丞峰则用“静观”“圆融”两个词形容戴家峰的创作态度与特性。他认为戴家峰的作品达到了“事事圆融”的状态，同样也对其未来的艺术探索道路上继续达到“事理圆融”“理理圆融”表示充满期待。

　　当现场观众南京中华中等专业学校艺术设计系数字媒体艺术设计专业老师姚习习替学生们问出此次展览名称“室温·常温”背后的含义时，南京艺术学院美术馆副馆长林书传作为本次分享会的主持人、展览学术观察人给出了答案。“每位艺术家都有属于自己最舒适的温度，他们将这个温度设定为‘室温’，深层含义是戴家峰老师总有能将其艺术作品控制在他自我表达里的能力；而戴家峰老师同时也是一位十分理性的艺术家，所以用‘常温’来隐喻他总可以用最平常的心态去看待每一次创作。”林书传说。

　　“艺术家，更多的是要做到用自己的眼睛看世界，而非站在大众的视角看待一切。”戴家峰在现场与大家分享了自己的创作心得，他认为，画法和技巧可以复制，但个人气息永远无法复制，每个人都是独一无二的个体，这种个体差异或许在艺术上会更被明显表现。

　　记者在展览现场看到，日常生活中常见的植物、果蔬在戴家峰笔下显得格外古朴，虽有明艳的色调构成却又十分内敛。

　　雨花美术馆馆长、策展人李文钢用“安静”二字形容他第一次见到戴家峰作品时的感受，他表示，在雨花美术馆多年来对各类展览形式的探索中，一直在思考一场好的展览究竟该以给观众带来视觉享受为主，还是应该重视如何带给观展者更多的思想启迪？“我想这场展览会给大家答案。”

　　此次 “室温・常温 —— 戴家峰艺术展”学术分享会，既是一场兼具深度与普及性的艺术交流，也是一次传统文脉与当代艺术的对话实践。嘉宾们的精彩对谈与多元解读，让更多人读懂了戴家峰先生融通中西的艺术语言，也为当代油画本土化发展提供了新的思考维度。

　　分享会尾声，戴家峰先生向主办方捐赠油画作品《2025松石之六》，南京市雨花台区文化和旅游局党委书记、局长周文林接受捐赠并为其颁发捐赠证书，让艺术之美在雨花落地生根。

　　据悉，本次展览将展至4月13日。（江南时报记者 徐曦）