展览须提升有效性，才能成为发展的引擎

刘海粟美术馆最近官宣的一项新动作，引发了不小的关注与讨论。该馆官宣今年在展览数量上做“减法”，以四季为序，重点打造四场高规格艺术大展；强调在专业品质上做“加法”，力求以更专业的策展思路、更深度的艺术解读、更丰富的公共教育、更精美的文创开发，为观众带来贯穿全年的沉浸式艺术体验。

如是新动作背后，不仅仅是一道涉及加减法的算术题，更折射出一种观念上的转变——拉长策划周期，提升展览的有效性。这种观念其实也渐成文博艺术展览界的共识。

例如，越来越多的博物馆、美术馆开始制定并公布年度展览计划，让扎实的前期策划驱动高质量的展览生产。单说上海，开年以来，上海博物馆、上海市历史博物馆、世博会博物馆、刘海粟美术馆等纷纷剧透年度重点展览。距离暑假还有三四个月，“神仙打架”的展览盛况已被预见：上海博物馆将推出又一聚焦全球古代文明的标志性展览“世界树之巅：美洲古代文明大展”，世博会博物馆计划举办携手故宫博物院的清代宫廷织绣服饰色彩展，浦东美术馆安排上了来自意大利乌菲齐美术馆的莫兰迪大展，上海美术馆（中华艺术宫）会从湖南省博物馆请来马王堆大展……

近年来，全国平均每年举办的文博艺术展览数量超过五万个。需要看到，相当部分展览在大众心中并没有刷出存在感，对于所在地文化建设也称不上发挥了多大作用，不过是平庸的作品陈列，套上一段大而化之的前言。它们或为文博艺术机构为完成KPI的应付之作，或为某些艺术家、协会为履历贴金的自娱自乐。这样的展览，被业内归为无效展，有展览之形式，却缺乏令人眼前一亮或心头一颤的内涵，甚至不少“开幕即闭幕”，热闹一时便快速被人遗忘。

对于文化生态来说，展览既多又好，自是理想状态。现实却是，资金、场地、人力、展览资源等等总是有限的，大部分展馆难以兼顾展览数量与质量双高。当不在少数的无效展将展馆档期排得满满当当，也将导致一些真正优质的展览不得不压缩展期。因此，文博艺术展馆有必要提升展览的有效性。在此基础上，某些减法是值得提倡的，将有限的精力与资源集中在多办一些真正具有艺术价值、思想深度的展览。

展览是创造意义的叙事空间，也是连接文化艺术与公众的重要桥梁。高质量展览的策划，需要时间的酝酿、反复的打磨，少则三个月至半年，长则一两年甚至更多，有的还需要长期课题研究作为支撑。拉长策划时间，将工夫下在前头，恰恰是决定一个展览能否从“合格”升级为“高质量”的关键。

真正的高质量展览，或带来美的享受，或唤醒心灵的共振，或拓宽视野的边界，或引发思想的激荡。它们生命力绵长，不仅为人们记住、喜爱，愿意为之二刷、N刷，即便闭幕，对观众的启迪和影响也会持续发酵，还将被研究者反复提及，甚至写进艺术史。

在文商旅体展深度融合发展的当下，文化的引擎之力更不容忽视，它将为所在区域注入独一无二的灵魂。就展览而言，唯有品质足够高、内涵足够深厚，才担得起这样的引擎，甚至让人们“为一座展赴一座城”。去年先后落幕的上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”与浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”特展，堪称生动注脚，成为文化事业推动产业发展、提振文化市场繁荣的典型代表——前者在13个月展期内，吸引逾277万观众走进展厅，文创及衍生品收入突破四亿元，更撬动城市综合消费超350亿元；后者在130天展期内，累计接待超百万人次，文创收入亦达五六千万元。

当然，值得鼓励的并非只有重磅大展。那些小而精、角度独特的展览同样拥有自己的价值，为文化生态的百花齐放、各美其美贡献着不容忽视的力量。重要的是，数量可观的博物馆、美术馆应当有成为“文化芯片”的自觉意识，致力于优质文化内容的生产，从被动的保管者、展示者，转变为主动的意义创造者、体验设计者和知识传播者。

品质“卷”起来，文博艺术展览才能从“看过”变成“记住”，从“呈现”升华为“留下”；我们的城市，也才能有欣欣向荣的文化生态，以及让人流连忘返的独特魅力。