孟庆旸 | 所有舞台，是同一个舞台

她是《只此青绿》中执念千年的“青绿”，她是春晚舞蹈《喜雨》中“把雨跳成诗”的喜悦化身，她也是初次入局舞台剧央华版《如梦之梦》、将万千心事藏于回眸间的“梦中人”顾香兰……

从剧场到春晚，从荧屏到大银幕，从舞蹈到话剧，从国内到世界，舞者孟庆旸在每一方舞台上都全力以赴，不断探索着新的可能性。

据悉，2026年舞蹈诗剧《只此青绿》将迎来演出五周年、1000场的双节点，并已开启让世界看见“青绿”的巡演。显然2026年是舞者孟庆旸又一个舞台高光之年，所不同的是，她已在“跨”舞台的淬炼中汲取了更多滋养，准备向观众交付更新的自己。

也许是因为她在舞台上以舞驭诗、劲健酷飒的形象太过深入人心，当在舞台之外初见声音轻柔、从容淡定的孟庆旸，你会觉得她和想象中有些不一样。有网友感叹“这迷人的反差感”，你看她时以为很远，而她看你时其实很近。在孟庆旸身上交织着难得的故事感、率真的少年感和坚韧的性格底色，显现出一个卓越表演者多面塑造的丰富潜质。

对她来说，不同的舞台到底意味着什么？光华锐评「星年记」栏目专访东方演艺集团首席舞者孟庆旸。

从青绿到喜雨

舞台是观众的内心镜像

随风潜入夜，润物细无声

舞台上的孟庆旸被网友认定为东方古典美的化身，她领舞的作品常常在社交媒体上掀起中式美学风潮。

如2022年舞蹈诗剧《只此青绿》选段登上央视春晚舞台后，“青绿腰”成为全网观众模仿挑战的文化符号。当舞者以身体为笔锋勾勒出棱角分明、不动如山的意境，带给观众的那份震撼未必是“看懂”，而是“感通”。

当网友们一次次模仿“青绿腰”，一遍遍复刷《只此青绿》舞剧和电影，或许不仅是对美的痴迷和探寻，也是在潜意识中一遍遍对自我的叩问和确认：我们何以是今天的我们？我们当下的探索是否可以在更深远的凝视中得到回应？

采访中，孟庆旸认为：“表演者和欣赏者，是一种互为镜像的关系。当你进入剧场，舞台上的表演其实就像一面镜子，它能反射出你内心的想法和当下的感受。”

当时代发展到某一个阶段，你在体验什么、思考什么，就会在审美活动中发现什么、投射出什么。而舞台上的舞者，也因此能够接受到来自欣赏者的能量流转，与观众共享那被一束光打亮的震撼时刻。

在2026年央视春晚中，由孟庆旸担任领舞的《喜雨》再次惊艳了众人，这是她作为领舞第六次登上春晚舞台。和“青绿”的垂眸内敛、厚重克制不同，“喜雨”是眼波流转、轻盈灵动的诗意诠释。

舞台上，在从天青到橙黄的色调变幻中，在远山、屋檐、轻舟等元素的写意背景中，孟庆旸与一群头戴珠帘斗笠的舞者，共同演绎了廉纤、跳珠、银索、斜风细雨等春雨意象，在动静相宜间传递出漫步雨中的欢畅和画船听雨的希望。

《喜雨》的舞蹈创意来自杜甫的诗《春夜喜雨》和韦庄的词《菩萨蛮·人人尽说江南好》。

“好雨知时节，当春乃发生。”孟庆旸说诗中无一“喜”字，却处处透着欣喜，这份对于自然万物的感受力，是身处当下的我们非常需要的，“我想象一位女子漫步春雨中，用心感受雨带来的宁静与幸福”。

当生活的节奏变得更快，当内心面临不确定性的压力，“人们奔走在路上的时候，未必会愿意停下脚步，去看一看今天的阳光是多么温暖，风吹柳树时的摆动是多么曼妙”。

孟庆旸希望《春雨》传递给大家的是万物复苏时的轻松感、幸福感和获得感，在放慢的节奏中去重建内心秩序，带着力量去迎接自然万物的美好。

作为古典舞专业出身的孟庆旸，参演作品无论是春晚舞台上的唯美舞蹈《春雨》《茉莉》《丝路霓裳》《大地春晖》，还是剧场舞台上的大型舞剧《只此青绿》《赳赳大秦》《天下大足》等，都通过唯美的肢体语言与充沛的情感能量传递出东方审美意蕴。

孟庆旸认为含蓄与留白是东方美学的重要审美特征之一，“舞蹈和诗歌一样，在或有或无之间，产生了一种写意与写实的连接。这种连接可以让人去思考、遐想、品味到很多不同的东西”。

正如唐代诗论家司空图《二十四品》中对“含蓄”的解读：“不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。”

孟庆旸相信舞台是一个诗意空间，在含蓄和留白中蕴藏了无穷无尽的深意，等待观众用自身的体验和想象去填补其中，构建属于每个人自己的中国式浪漫。

从舞蹈到话剧

舞台是穿越时空的梦境

塑造角色和角色塑造

在一次采访中，当被问到“如果在舞台上能够拥有一项超能力，你希望是什么”，孟庆旸回答：穿越时空。

舞台上的每一场演出，何尝不是一次次穿越时空的体验。

“青绿”是穿越千年的等待，“喜雨”是穿越诗意的对话，而当2026年初遇央华版《如梦之梦》女主角顾香兰时，孟庆旸要穿越的是一场梦境和一次“跨界”的挑战。

舞剧更多是肢体语言的演绎，而话剧舞台考验的则是声台形表的综合表达。更何况央华版《如梦之梦》是一部近7小时的煌煌大戏，剧中的顾香兰穿越了青年、中年和老年，在一部戏里走完一个人的一生。

央华版《如梦之梦》剧照

央华版《如梦之梦》在过往13年的演出中，青年、中年和老年顾香兰总是由不同演员饰演，而这一次，初入梦境的孟庆旸成为首个挑战青年和中年两个阶段顾香兰的人。“这姑娘胆子也太大了！”这是孟庆旸感受到压力山大时对自己的评价。

最初收到央华版《如梦之梦》邀请时，孟庆旸没有丝毫犹豫，立刻回复：我可以。身为一名成熟的舞者，快速做决断是她的基本素养。

演员凯特·布兰切特曾提到戏剧和舞蹈的相通之处：戏剧尤其注重展现人与人悬而未决的时刻，这对应的是舞蹈中人腾空而起的时刻，你会看到他们在落地、做出决定之前有一番纠结。

实际上舞者在舞台上的决断是刹那间的，“在落地前的一秒或半秒之间，你要提前想到脚尖还是脚跟先落地，此刻的肌肉状态能否承受冲击，避免受伤。”孟庆旸坦言，舞者处理高难度动作的能力，必须建立在日积月累地肌肉训练和反复打磨的舞台经验之上。

央华版《如梦之梦》剧照

最初决定出演顾香兰，就发生在“那一秒间”。

首先，她觉得无论舞蹈还是戏剧，舞台是自己最熟悉的地方；其次，舞者本身就是要蓄势待发、面对挑战，只有面对不同舞台的考验，才能变得更加宽广、立体、多元；再者，舞者需要等待一个好的时机，并非为了跨界而跨界，而是将初心和目光朝向更远的地方，“我只是非常幸运地遇到了央华版《如梦之梦》”。

同时，孟庆旸对首次“跨界”也有着清醒的认知，“当我第一次站在话剧的舞台上，并非要褪去舞者的身份，而一定要保留作为舞者的心态，接受自己的不足和短板，并尝试用自己的优势去碰撞出新的生长力”。

事实上，剧中的某个桥段融入了舞蹈呈现，是孟庆旸和艺术总监王可然共同碰撞出来的，舞者的肢体语言化为了角色独有的气质。

央华版《如梦之梦》剧照

然而，跨界的整个过程实属不易。

“当我第一次翻开剧本的时候，我都不知道怎么看，也不知道怎么背台词。我有很多话剧的朋友，但我没有去问他们。因为对我来说，有技巧不如什么技巧都没有”，孟庆旸希望用真心去灌注每一句台词，在剧院的密闭空间里，与观众产生最真切的能量交换。

少女香兰和中年香兰是孟庆旸在不同的场次里先后尝试的。对她来说，她更喜欢“小香兰”，因为年龄感相仿，“小香兰”的随性率真驾驭起来相对轻松。

而中年香兰的经历跌宕起伏，故事跨越上海与巴黎、青春与盛年，她在追求自由的过程中经历了爱欲、尊严、孤独、悔恨的煎熬与拷问，而那个穿着旗袍的“少女香兰”已经渐行渐远。

央华版《如梦之梦》剧照

从“我扮演”到“我成为”，孟庆旸知道自己没有捷径可走，“演员和角色需要磨合非常之久，才能够真正与她通融”。由于压力太大，她曾在后台崩溃大哭，但是哭完了“继续接着干”。

为完成央华版《如梦之梦》的演出，孟庆旸选择在表演方式上完全尊重导演、信赖导演，“接受导演带给你的每一次建议和反馈”。

事实证明，孟庆旸版的顾香兰得到了观众的喜爱，包括台词的稳定性也让剧组感到惊喜。

这或许正是这部经典话剧的生命力所在，每个演员自身的故事性和独特性，让这场梦境的穿越不断地循环向新。

《如梦之梦》排练现场

舞台是有魔力的，孟庆旸感受到不同舞台带给自己的滋养。

从5岁接触舞蹈，9岁只身来到北京接受专业舞蹈训练，20岁成为专业舞者。13年来孟庆旸一直深耕在古典舞的舞台上，用日复一日、永无懈怠的打磨，致力每一次演出的完美呈现。

“13年舞者的身份，我更多的是塑造角色——给我一个角色，去吸纳、揣摩、塑造。而当我遇见顾香兰的时候，我发现是角色塑造。”

在舞剧中，每一个动作、每一处打光、每一次妆容、每一根头发丝都属于角色，要做到精准的配合与呈现；而在戏剧舞台上，演员表演的方式更加自由，随着能量场的变化，会有即兴的变化。

但无论是“塑造角色”还是“角色塑造”，共通的底层逻辑是，表演者要足够真诚和敞开，才能穿透角色，与观众共鸣，进而与观众一起对话时代、连接历史，成为文化传承的展卷人。

有人说，所有故事都是同一个故事，所有人都是同一个人。而对孟庆旸来说，所有舞台都是同一个舞台，每当大幕拉开，将会全力以赴。

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