一次精神上的再出征

来源：市场资讯

“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”长征胜利，在中华民族历史上，建立了一座巍峨雄壮的不朽丰碑，谱写了一部感天动地的英雄史诗，铸就了伟大的长征精神。在中国美术史上诞生过一大批长征题材的经典之作，如吴作人的《过雪山》、董希文的《遵义会议》以及傅抱石的《七律·长征诗意》《沁园春·雪词意》《清平乐·六盘山词意》《强渡大渡河》《更喜岷山千里雪》等。2023年，中国美术馆在建馆60周年之际精心组织雕塑家集体创作的《长征组雕》，更是填补了以组雕形式表现长征的创作空白。

2026年是中国工农红军长征胜利90周年，中国国家画院计划于今年10月举办纪念中国工农红军长征胜利90周年全国美术作品展览。为筹备此次展览，近日，“伟大的长征——纪念中国工农红军长征胜利90周年采风写生活动”启动。来自中国国家画院内外的老中青三代130余名艺术家，联合长征沿途各省市画院、高校美术学院艺术家等200余名艺术家，将按照4条路线进行集中采风写生活动。

┤深研历史├

┤感悟精神内核├

在新时代背景下，如何深度挖掘长征精神的本质内核，创作出一批经得起历史检验、引发时代共鸣、突破以往长征题材创作范式的精品力作，全方位展现长征精神的丰富内涵与多元维度？

在纪念中国工农红军长征胜利90周年写生创作活动动员会上，中国国家画院院长刘万鸣表示，艺术家在采风创作前首先要明确方向，确保作品既具历史真实性又具时代感染力。在此基础上，力求突破传统叙事，挖掘以往未被表现或鲜为人知的感人故事，丰富长征精神的艺术表达。

据了解，此次写生创作活动涵盖230余处采风写生点，每一处均经过严谨考证与精心遴选。立足详实史料，中央党史研究室科研管理部主任黄如军为艺术家梳理出兼具历史厚度与艺术价值的创作脉络，为写生活动提供了清晰的内容选择与学术指引。据介绍，写生创作活动以七大核心板块构建长征叙事体系：红一方面军（中央红军）的征程为核心板块，遵义会议等标志性事件虽已在美术史上留下诸多经典叙事，但创作者仍可挖掘新的视觉切入点。红25军的征程中战斗激烈、事迹突出，比如7名女红军的巾帼风采、吴焕先在甘肃泾川县英勇牺牲的壮烈场景等都是展现红军坚韧意志的重要创作切入点；红四方面军的强渡嘉陵江、攻克剑门关战役，以及妇女独立团的英勇表现，填补了长征题材美术创作的历史空白；红二方面军的军团沿革与战斗历程，彰显了长征中的团结伟力。陕甘根据地作为长征落脚点，亦构成不可或缺的创作维度；红七军团（北上抗日先遣队）寻淮洲、方志敏等烈士的事迹，为写生创作注入精神厚度；南方三年游击战争中瞿秋白、何叔衡、刘伯坚等先烈的英勇壮举极具艺术感染力。

这些经过梳理的历史细节与精神内核，既涵盖宏大历史叙事，亦饱含个体生命微光，助力艺术家以多元视角创作出彰显长征精神的美术精品。“艺术家要沉下心、走下去，深入研读历史细节，用画笔记录不同区域长征路上的大事件、小故事，倾听当地群众讲述长征故事，实地感悟红军战士在饥寒交迫、围追堵截中依然坚守理想的赤诚之心。要把历史的厚度转化为创作的深度，让笔下的作品不仅还原长征的场景，更能传递穿越时空的精神力量，让红色基因在笔墨中代代传承。”刘万鸣寄语道。

┤如何实现形式├

┤与思想的双重突破├

实际上，长征题材的美术作品在创作中存在以下几个方面的不平衡：表现中央红军多、其他红军部队少；表现领袖人物多、普通战士少；表现重大战役多，少数民族、国际友人、地方人物少，叙事视角单一、画面与史实不符的问题仍然存在。对此，解放军后勤指挥学院政策理论教研室资深教授、中共党史专家邵维正呼吁，创作要跳出爬雪山、过草地等单一印象，拓宽视野、创新叙事，把长征中如湘江战役、通道转兵、四渡赤水等关键节点和长征的精神内核转化为视觉表达，如表现娄山关大捷，可将毛泽东诗词意境与新时代绘画语言相结合。长征主题创作既要回望历史又要表现“长征永远在路上”的奋进主题，实现形式与思想的双重突破。

“今天的长征主题创作不必与前辈比技巧，而应展现国家叙事的担当。” 中国纪录片学会副会长夏蒙说，一方面可以用长卷形式把4条线路与新时代实现脱贫攻坚、军事现代化、城乡繁荣新景象等时空交错呈现，以小见大，呈现“长征永远在路上”的精神传承；另一方面，应该补足被忽略的陕甘红军、女红军、地方人物的鲜活历史，将历史事件、人物、建筑、诗词意境及时代巨变多维度汇入画面，实现内容、形式与情感的时代超越。

如何发挥画种优势，强化艺术表现力？中央美术学院副院长于洋提出三结合：第一，经典题材的主干叙事和意匠初心的填补空白相结合，通过换画种、换图式、换新视角的方式对经典作品进行创新，对未表现的事件、人物、细节进行深度挖掘。第二，现实精神的写实表达与精神意象的抒情烘托相结合。创作应以写实为主，根据保存下来的照片影像表现历史真实，并转化为新时代的情感。第三，史诗感的宏阔崇高与个体情感的诗意细腻相结合。展览不必大而全，创作既需要大尺幅叙事，也需要中小幅见真情，悲怆与优美共生。

在主题性创作中，写生至关重要。只有亲身走进历史事件的现场，才能真切感悟红军克服重重困难的不屈意志与伟大精神。中国国家画院雕塑所所长邓柯以叶毓山创作的长征题材雕塑作品《忠魂曲》为例谈道，艺术家以非叙事、与天地时空对话的诗性语言表达一种悲悯的力量。雕塑要成为“凝固的史诗”，需要艺术家在写生—创作—图像—形体的转换中深挖本体语言，建构当代表达的精神高度，完成既真实又诗性的艰巨任务。

在中国国家画院理论研究所所长陈明看来，长征题材美术创作能否成功，关键在于情感投入与艺术巧思。历史文本具有客观性和相似性，但会因艺术构思不同、叙事模式不同、表现方法不同，让同一题材焕发出不同的生命力。巧思是主题创作的灵魂。在图像叙事上，既可以用宏大叙事包括“两结合”（革命的现实主义与浪漫主义相结合）的创作模式，也可以用个体叙事的模式。此外，构建艺术形象尤为重要。传递人物精神、构建一个打动人心的形象十分不易。如何从历史文本转向图像叙事，再进行形象建构，完成历史真实向艺术真实的有效转化，是当代艺术家最需要完成的课题。

┤创作新意在于├

┤从“回顾”转向“对话”├

中国国家画院原院长卢禹舜参加了第二采风写生团，对他而言，重走长征路不仅是一次采风，更是一次精神上的寻根。关于选题，他主要从“深”与“新”两方面考量：一是深入挖掘长征路上鲜为人知的历史细节和感人故事，以细腻笔触还原那段峥嵘岁月；二是把历史和现实结合起来，通过描绘长征沿线的山乡巨变与国家建设成就，展现长征精神在新时代的生动传承。

采风写生活动让中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长石峰深受鼓舞。作为一名山水画家，他计划以青绿山水技法表现那些苍茫雄浑、云雾缭绕的自然意象，融入红军战士的英勇足迹。“在创作中，避免传统模式化表达，力求通过厚重笔墨与鲜润色彩，展现长征精神的坚韧与希望，创作出既有历史厚度又有艺术创新的作品。”石峰说。

中国人民革命军事博物馆美术创作员周末认为，长征题材美术创作可以从三个方面寻求突破：一是叙事视角从“旁观者叙事”转向“参与者叙事”，从“再现历史”进阶至“对话历史”。在选题方面，可以考虑微观叙事，以更人性化、具体的角度切入，如一草一木、一器一物。二是在表现形式上，可以考虑突破传统架上绘画，探索媒介融合与综合材料的表现形式。在周末看来，创作的新意在于从“回顾”转向“对话”，创作者不只是对长征历史的简单视觉复述，更要承担长征精神的传播使命，创作出具有历史厚度、时代温度的优秀美术作品。

“本次长征主题创作活动应构建一个开放、互动的良性艺术生态，不仅要让创研成果服务人民，还要高度重视社会美育实践对艺术创作本身强大的反向推动作用，实现‘创作引领美育，美育反哺创作’的良性闭环。”中国国家画院助理研究员陈都进一步提出，具体可通过资源转化、活动引领、数字创新三大举措，实现从单向输出到双向互动的升级。

艺术创作的深度，往往源于对历史精神的深刻理解与当代回应。如何将长征精神从历史记忆转化为心灵共鸣，让宏大的叙事落地为个体可感的生命体验？在中国国家画院副院长徐涟看来，这取决于艺术家如何看待长征、如何看待长征精神，也取决于艺术家如何将今天中国社会的发展放入百年历史进程中。“回望中国共产党领导的中国工农红军长征胜利的意义与价值，对于艺术家而言，这次创作不亚于一次新的‘长征’。”徐涟说。