《诗的中国》亮相“上海之春”，听见中国人的风骨与浪漫

上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》3月27日晚在捷豹上海交响音乐厅上演。演出开场前，一场别开生面的“听曲猜诗”活动，引发艺术家与观众们的热情互动。演奏家们现场演奏乐句，邀请观众分享听到时想起的诗词，当大家对音乐意象产生好奇、因猜中诗句而欣喜，一场跨越千年的诗乐对话已经开始了。

“我们希望用民族乐器，让古老诗词与今天的生活重新牵手，让大家在旋律中重新感受，那些属于古人的风骨与浪漫，其实从未走远，就藏在我们的生活里。”《诗的中国》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说，“当观众带着自己的故事走进音乐厅，当他们的情感与古人的诗句在音乐中交汇，《诗的中国》愿成为一个开放的场域、一个属于每个人的诗意家园。在这里，大家能在忙碌日常中寻得内心的宁静，找到属于自己的精神坐标。”

《诗的中国》

这是《诗的中国》第七次与观众见面。从去年11月在上海国际艺术节完成首演，到远赴新疆喀什，再到跨年时陪伴大家度过中国年，四个多月的时间里，乐团边演边改，反复打磨，演出也屡屡售罄，收获观众和专家的认可。有人说“震撼”“为之心动”，有人说“听到了中国音乐、中国诗词、中国文化的美”，也有人说“这是近年来同类型题材中极好的作品”。

作品特邀复旦大学中文系教授、古典文学专家骆玉明担任文学顾问与文学策划，由青年作曲家孔志轩担纲作曲。此次参演第41届上海之春国际音乐节“主题引领”板块，由乐团驻团指挥姚申申执棒。“艺术作品不是一蹴而就的，每个阶段我们都会将不同的人生感悟与想象融到音符里。我们对艺术的打磨是大刀阔斧的，《诗的中国》要顺着诗词的呼吸走，在不断的排演中找到那份经得起观众反复听的‘恰好’。”姚申申说。

《诗的中国》

《诗的中国》融合书法、国画、多媒体、混声合唱等多样艺术形式，打造可听、可看、可感的舞台诗篇，视觉统筹洪艺桐说：“我们在整体视觉架构上秉持了‘古今观照’的美学逻辑，诗词、影像、灯光、服装等共同构成流动的视觉文本，在听觉与视觉的相互阐释中，构建出具有东方美学辨识度的沉浸式剧场场域。”

《诗的中国》也拉开乐团2026-2027演出季序幕。在长达22个演出季的探索积淀与耕耘实践中，乐团不断拓展国乐创演边界。新乐季推出“上海制造”“东方雅韵”“青春派对”“大师风采”“国际乐韵”“致敬祖国”“阖家欢乐”七大系列板块，涵盖大型民族管弦乐、室内乐、跨界融合音乐会、国风音乐节、亲子音乐会等多种形式，构建层次丰富、色彩斑斓的海派民乐图景。

《诗的中国》

新演出季，乐团将邀请指挥名家阎惠昌执棒，呈现著名作曲家彭修文、顾冠仁创作的民族管弦乐当代作品，并首演民乐版唢呐协奏曲《百年瑰梦》，呈现兼具传统与当代探索的国乐对话。《民乐新势力》则特邀“00后”新锐指挥家金郁矿，集中展示乐团青年一代的艺术风采。

乐团还将推出第5场以“相遇”为主题的音乐会，继阮与三角琴、扬琴与辛巴龙、唢呐与风笛、阮与吉他后，自由簧乐器音乐会《和鸣》将由声部首席赵臻领衔乐团笙演奏家，特邀海外知名手风琴演奏家同台献演，以中国笙与西方手风琴的对话，回溯跨越时空的音乐奇缘。

除了在专业剧场的系列演出，乐团将拥抱多元演出空间，以国乐联结城市文化与市民生活。中国首台AI创作的国乐音乐会《零·壹|中国色》、探索圆形自然声场的《云之上——让听觉从东方出发》、专为家庭打造的《国乐中的十二生肖》等一系列乐团原创品牌音乐会将在户外舞台与观众们见面，并推出面向琴童的特别舞台，助力国乐少年实现梦想。

原标题：《《诗的中国》亮相“上海之春”，听见中国人的风骨与浪漫》

栏目主编：张熠 图片来源：董天晔 摄

来源：作者：解放日报 吴桐