DECO Weekly｜出门踏青，请带上这份春日艺术设计指南

Moooi中国首家品牌门店正式揭幕

Molteni&C杭州旗舰店开幕

上下发布新品

Barbour“春迹漫行”主题快闪活动

梵克雅宝携手法国艺术家

Charlotte Gastaut

2026年“伊索女性文学图书馆”首站

重庆北城天街店启幕

张培力大湾区首次大型个展“仅存的诗意”

于精密处，见微光

“张培力: 仅存的诗意”

海上世界文化艺术中心呈现艺术家张培力在大湾区举办的首次大型个展“仅存的诗意”，本次展览由策展人陶寒辰策划，呈现艺术家跨越三十余年的创作历程，并展出数件为本次展览创作的新作。张培力的创作轨迹始终与中国社会的技术化进程相伴而行，同时保持着一种对技术的“警惕性亲密”——他不陷入盲目的技术崇拜，也不止于简单的批判，而是以艺术为探针，持续“问诊”技术与人日渐复杂的共生关系。

图1: 煤气瓶阵列 Array Of Propane Tanks

图2: 飘浮物（三）Floating Objects (No. 3)

图3: 有西洋雕塑的喷水池 Fountain with Western sculptures

图4：有金色旗帜的圆圈 Circle With a Golden Flag

图5: 诗意的组合 Poetic Combination

展览通过三条核心线索展开。第一条线索为“物质与系统”，巨型机械装置“煤气瓶阵列”将100个被剖开并镀金的工业煤气瓶悬挂旋转，锈蚀外壳与金色内壁形成强烈视觉张力；在第二条线索“重复与互动” 中，“压字机”在沙盘上循环压印又抹去俗语格言，让“真理”在重复中显露出脆弱性；第三条线索“虚拟与现实”，全新委托创作《飘浮物（三）》将真实的香港海岸线与AI生成的虚拟漂浮物交织，构建出真假难辨的“伪真实”场景。张培力以时而细微、时而直接的艺术方式，让“仅存的诗意”栖身于个体与系统碰撞的缝隙之中。

张培力：仅存的诗意

展期：2026年3月23日-7月21日

地址：深圳市南山区望海路1187号 海上世界文化艺术中心

流动即归处

“四海为家”

深圳海上世界文化艺术中心推出“因地制宜——侯瀚如策展之旅”系列展览的第一篇章“四海为家”。该展览曾于去年作为上海当代艺术博物馆“等等图书馆”开幕的重要组成部分，以图书馆作为思考的场所与实验室，开启一个关于艺术创作、文化流动与全球想象的长期研究计划。此次展览以新版本巡回到海上世界文化艺术中心，与深圳艺术周同期开放。

图1-3:“四海为家”展览现场，

海上世界文化艺术中心，深圳，2026。

摄影：刘相利

“因地制宜”是对策展本质的重新追问：策展并非只是制造展览，而更应为艺术的生成创造条件，激发艺术、社会与历史之间的碰撞与能量。展览成为一种“临时自治区”（T.A.Z.）：在现实世界中开辟一个短暂却自由的实验场。“四海为家”探讨当代艺术在全球化背景下的迁徙、交锋与再生，在侯瀚如看来，“家”不仅是物理的居所，也是艺术得以充分实现的临时空间，是思想与创作的交汇点。展览通过解读与重构这些策展实践，探索艺术如何在不同文化之间搭建桥梁，在流动的世界中寻找归属与背离的可能。

四海为家

展期：2026年3月22日–4月22日

地址：深圳市南山区望海路1187号 海上世界文化艺术中心L1玻璃空间

时间的悖论与个体的坚守

“刘任&张如怡：一切都准时，只是时间从未属于我们。”

余德耀美术馆举办上海艺术家刘任与张如怡的双人展“一切都准时，只是时间从未属于我们。”展览以二人共同构建的木质龙骨结构空间逻辑为骨架，汇集近50组作品，串联起各自的艺术实践。展览标题源自张如怡的一段“失控”插曲：当作品因故未能及时送达，她将这句话粘贴在空荡的展墙上，恰如一声轻微的叹息——既有对宏大秩序的理解，又有对个体处境的清醒认知，中英文句式中前后相悖的语法逻辑如同一种“自我消解”。

图1: 张如怡《日常配件》2022年

木板、瓷砖、混凝土、碎石、木棍、电线

197.4 × 126 × 89.5厘米

私人收藏 致谢艺术家与星美术馆

图2: 张如怡《环形废墟》2023年

密度板、石膏板、木凳、碎石、混凝土、

圆形鱼缸、金属铁架、胶带

30 × 30 × 98厘米

致谢艺术家与东画廊

图3&4: 刘任《禁果》2018年

草纸、油彩、金箔、综合材料

17 × 26.5 × 33厘米

私人收藏 致谢艺术家、藏家与东画廊

图5: 刘任《寻找安全感》（局部）2006–2007年

英语单词在蛋壳里、综合媒介

尺寸可变 致谢艺术家

刘任与张如怡自2007年共同毕业于上海大学美术学院版画系后，在过往近二十年间各自探寻独立的创作路径。刘任的作品以物质转化与观念并置为核心，将草纸、蛋壳等廉价材料重塑为观念的物质载体；张如怡则通过仙人掌、混凝土、瓷砖等日常材料，构建冷峻且充满张力的视觉语言。两人的作品在共享的空间中彼此关联，却保留着各自的时区与痕迹，在看似规整的城市网格之下，揭示出城市生活中那些隐蔽的情感结构与物质流动。

图1-5:“刘任&张如怡：一切都准时，只是时间从未属于我们。”

余德耀美术馆现场，2026摄影：LING

刘任&张如怡：一切都准时，只是时间从未属于我们。

展期：2026年3月22日-6月21日

地址：上海市青浦区蟠鼎路123弄8号 余德耀美术馆

理性线条 感性之城

陆新建个展“城市”

由ART养云主办的艺术家陆新建个展“城市”于养云安缦·院83号院拉开帷幕。本次展览是艺术家对其核心创作脉络的系统性梳理与集中呈现，通过“城市基因”“城市经纬”“倒影”及最新探索的“矩阵”等系列代表作，引领观者步入一个由极简几何构筑的、理性与诗意交织的都市视觉图谱。展览现场，陆新建标志性的、源自卫星地图的彩色线条，与养云安缦院落自身的东方建筑美学与历史肌理形成微妙对话，隐喻了艺术家创作中“科技理性”与“人文乡愁”的永恒命题。

陆新建以其独特的“高科技、高情感”创作著称。他深受荷兰风格派影响，却将蒙德里安的纯粹网格转化为解读城市文化的密码。其著名的“11步创作法”从数字地图截取到数百小时的手工填色，将混沌都市景观转化为有序拓扑模型，实现极度理性与高度感性的奇妙统一。“城市基因”系列以“上帝视角”俯瞰全球大都会的道路网络，色彩往往源于城市的文化印象；“城市经纬”则已在2025年转化为上海兴业太古汇的大型公共霓虹装置，让艺术真正汇入城市的呼吸。

城市

展期：2026年3月21日-6月20日

地址：上海市闵行区元江路6161弄 养云安缦·院83号院

回到观看本身

射线空间正在呈现群展“谛视与触动”。

抽象并非拒绝对形象的观看，它只要求我们回到观看本身。当图式寂然，叙事隐去，线条、色彩、肌理、节奏与空间是视觉最朴素的质地，也是最直接的触动。射线空间呈现群展“谛视与触动”，讨论中国抽象绘画的形式、感知与精神。展览以跨越代际的抽象实践，铺陈一条属于中国的抽象绘画脉络，囊括了陈文骥、谭平、丁乙、张恩利、张伟、黄宇兴、关音夫、谢墨凛、迟群、鞠婷、潘琳、王志渊、王一、王鑫炎、尹子昂等十五位艺术家的作品。

射线空间以“谛视与触动”这场展览直面抽象艺术的核心命题，非只梳理中国抽象绘画的文脉与实践，也延续了射线空间对本土历史、社会思潮以及艺术之穿透性的持久追问。展览中跨代际的艺术家群体在差异化的创作方法下，共同回应着其历史语境与当下挑战。于八、九十年代开始其创作生涯的艺术家打破了创作惯性而奠定了形式自律与个人语汇的根基；中生代艺术家在继承形式探索的同时，将文化挪用点化为个体精神历史的多元探索；新生代艺术家则变更着传统抽象的边界，在数字经验的语境下将抽象面貌联通于具体甚至具象的日常视觉。这些艺术家的持续探索令“谛视与触动”不仅呈现一条属于中国的抽象绘画脉络，更呈现一场持续进行的自我诘问。

谛视与触动

展期：2026年3月12日-4月12日

地址：杭州市上城区名珏公寓422射线空间

多元创作 激活山水精神

“山水行动”新媒体影像装置艺术展（上海站）

“山水行动”新媒体影像装置艺术展（上海站）在上海浦东碧云美术馆开幕。现场展出由艺术家高世强带领的山水影像创作集体自2017年持续至今的以山水影像为主的综合艺术巨构。山水影像创作集体将山水作为一门世界观的艺术，在遍及中国各地的山水之间进行了持续近十年的影像实践，以多种数字影像技术作为主要媒体，进行当代的山水艺术创作，试图累积山水经验，激活山水精神。

山水影像创作集体长期与众多山水研究者展开沟通与合作，试图对中华文明中的山水基因进行全方位的回溯、挖掘、探讨与思考，想象一种超越人类纪危机达成世界山水化的可能。该展览项目获得国家艺术基金“2025年度传播交流推广项目”资助，已于2025年在中国美术学院美术馆完成首展，并将在上海站巡展结束后于2026年6月至7月前往武汉合美术馆继续巡展。

山水行动

展期：2026年3月20日-5月10日

地址：上海市浦东新区红枫路135号 上海浦东碧云美术馆

亚太艺术 深圳在场

So~Shenzhen!艺博会

So~Shenzhen!艺博会首次亮相深圳海上世界文化艺术中心。汇聚全球20余家画廊、艺术家与设计工作室，展会将深度参与中国最具活力的文化场域，呈现深圳在全球视角下不断演进的艺术动能。伴随2026年APEC峰会在深圳举办所构建的全球视点，本届展会特别聚焦来自澳大利亚、加拿大、智利、中国、中国香港、印度尼西亚、日本、韩国、墨西哥、菲律宾、俄罗斯、新加坡、中国台湾、泰国、美国及越南等APEC成员经济体及其他国家地区的艺术实践。展会植根于亚太地区多元文化语境，通过本土洞察与全球探索的动态对话，使深圳成为文化交汇新范式的窗口。

图1: 安娜·内扎娜亚，《奥菲莉亚》，2025，

布面漆料油画，霓虹灯管，153 x 270 cm，

致谢艺术家与狮語画廊

图2: 张伟，《Z-AC1604》，2016，

亚麻布油画，150 × 200 cm，

致谢艺术家与星空间

图3: 雅科夫·霍米奇，《芭蕾舞者》，2026，

布面油画，25 × 30 cm，

致谢艺术家与艺森空间

图4：Fang Wei 方巍，高山流水下，2019，

布面油画，140 × 210 cm，

致谢艺术家与PICNIC

依托前海在艺术品保税展示领域的先行探索，So~Shenzhen!进一步开启更高规格、更大规模的国际艺术品保税博览会尝试。展会将在7天的展期内集结广泛的国际艺术资源，旨在激活深圳在全球艺术贸易与文化交流中的枢纽潜能。同时，作为第三届深圳艺术周（Art Week Shenzhen）特别项目，So~Shenzhen!也将进一步驱动深港两地艺术生态的深度交融，通过对跨地域协作的持续关注，勾勒出大湾区共生发展的艺术图景。

So~Shenzhen!艺博会

展期：2026年3月22日-29日

地址：深圳市南山区望海路1187号 海上世界文化艺术中心

Dusty Deco Shanghai Apartment

101+携手Dusty Deco带来新展

101+携手Dusty Deco带来新展“Dusty Deco Shanghai Apartment”。此次展览是Dusty Deco首次来到中国，101+作为Dusty Deco的中国总代理，特别将其位于马略卡的公寓呈现于上海，在展厅中重构一个完整的生活空间。从客厅、餐厅到卧室，家具、艺术与生活物件彼此交织，呈现品牌标志性的混搭氛围。观者可以像走进一间真实的家一样，在不同空间中漫步，近距离感受Dusty Deco的设计与生活方式。

展期：2026年3月19日-5月19日

地址：上海市虹口区北苏州路河滨大楼370号 GALLERY101

永恒的此刻

动态影像作品展

图1：梅丽姆·本纳尼（Meriem Bennani）与奥里安·巴尔基（Orian Barki）：《两只蜥蜴》（2 Lizards），

2020年，八集视频作品，23分02秒。

致谢艺术家。© 梅丽姆·本纳尼（Meriem Bennani）与奥里安·巴尔基（Orian Barki）

图2：坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）：《旅行指南：韩国恐怖片中的黑色哥特》（A Travel Guide: Black

Gothic in South Korean Horror），

2025年，视频拼贴，50分钟。

致谢艺术家。© 坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）

图3：泰·沙尼（Tai Shani）：《我的躯体遗骸，你的躯体遗骸，以及曾存在或将存在的一切躯体遗骸》（My

Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will

Be），2023–2026年，视频，15分钟。

该作品根据艺术家2023年同名影片全新制作。

致谢艺术家。© 泰·沙尼（Tai Shani）

由Bottega Veneta独家赞助，皮埃尔·路易吉·内尔维基金会呈现的展览“If All Time Is Eternally Present”将作为第61届国际艺术展览——威尼斯双年展的官方平行活动。展览将呈现泰·沙尼（Tai Shani）、梅丽姆·本纳尼（Meriem Bennani）与奥里安·巴尔基（Orian Barki）、以及坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）的动态影像作品，将内尔维·斯卡托林宫（Palazzo Nervi Scattolin）的外墙转变为一个充满活力的城市展览现场。在展现威尼斯城市当下创作活力的同时，也呼应其作为独特跨文化交流之地的过去与现在。

If All Time Is Eternally Present

展期：2026年5月9日-6月7日（每晚8：30-11：00开放）

地址：意大利，威尼斯马宁广场（Campo Manin），内尔维-斯卡托林宫（Palazzo Nervi Scattolin）

打造沉浸式体验空间

Molteni&C杭州旗舰店盛大开幕

Molteni&C全新杭州旗舰店落地，为品牌在亚洲当代设计市场的蓬勃发展树下新一座里程碑。旗舰店落址于杭州钱江新城首个高密度住宅综合体——大都会79号。该处并非单纯住宅楼群，而是真正意义上的社区——方规整庭园位居中央，四角各矗立37层的住宅楼。住宅建筑沿街四周环绕精品店铺，西侧毗邻的三角地块则专设零售空间与上层办公区域，进一步将社区融入未来发展脉络。

Molteni&C杭州旗舰店横跨三层空间，总面积达1,800平方米。其所在的万科大都会79号由国际知名建筑事务所RAMSA（罗伯特·A·M·斯特恩建筑师事务所）倾力设计。旗舰店内精心陈列城市、空间、室内及家具设计领域传奇大师与新锐设计师的杰作，包括创意总监Vincent Van Duysen到Herzog & de Meuron、Foster+Partners、Jean Nouvel与Christophe Delcourt，等等。店铺延续Molteni&C的品牌理念，营造舒适安心、亲切温馨的概念家居空间，承载品质生活的文化内涵。

历史与创新的对话

Moooi中国首家品牌门店正式揭幕

诞生于荷兰的Moooi正式宣布其中国首家品牌门店于上海启幕，选址于前法租界地标——黑石公寓。这座建于1924年的巴洛克风格建筑，以斑驳石墙与精致细节构成历史底色，与Moooi当代而富于想象力的设计形成微妙对话。门店由Moooi中国合作伙伴Ansel Home运营，成为区域内唯一能够一站式体验Moooi全系产品的场域，将品牌对生活方式的完整想象——从家具、灯具到地毯、墙面、床品，均为首次完整呈现于上海。

漫步店内，顾客将邂逅Hortensia扶手椅、Horse马形灯、Raimond吊灯等标志性经典设计，以及品牌的完整生活产品系列。为庆祝开业，Moooi特别携手时装设计师Susan Fang呈现开幕装置“Digital Gardens”，该系列地毯以ASCII编码字符为创作起点，将数字语言转译为繁盛的植物景观，在技术与自然之间模糊边界。Moooi联合创始人兼创意总监Marcel Wanders表示：“黑石公寓所承载的历史、浪漫与个性，与Moooi的设计哲学产生了深刻共鸣。”

融合之美

“上下”发布全新家具

在此前落幕的2026设计上海期间，东方生活方式品牌“上下”发布了由STUDIO MVW明合文吉设计师徐明操刀的全新碳纤维条案与陶瓷圆桌等作品。作品将创新材质与东方形制相融，把传统工艺底蕴转化为现代设计表达，实现文化美学与实用功能的平衡共生。

碳纤维条案以“以翼为形，以弧为骨；古案今翼，举重若轻”为设计理念，将传统方正台面改为翼展式曲面，流线型兼具科技感与未来感，融合东方条案秩序与西方航空美学，实现视觉厚重、体感轻盈的“矛盾融合”体验。陶瓷圆桌以汝窑冰裂为肌理、花瓣为造型，桌腿为四瓣花托设计，转盘呈六瓣内凹形态，桌腿与转盘均采用汝窑冰裂纹釉烧制。太湖石长桌融合大理石与皮料，底座化用太湖石孔洞意象。

致敬东方底蕴

LW Design迪拜市中心新作Yu&Mi餐厅与酒吧

Yu & Mi是对1930年代上海黄金时代的致敬，呈现一个交织着神秘、魅力与趣味反差的世界。酒吧位于迪拜市中心文华东方酒店36层，旨在打造一处独立酒吧，赋予其有别于同楼层其他区域的鲜明个性。设计力图重现上海作为亚洲国际化都市的辉煌时期，追溯那段爵士乐俱乐部、秘密聚会与悠然恣睢并存的岁月，使宾客在小酌异域风情鸡尾酒、沉浸于怀旧旋律的过程中。

空间以城市酒吧而非传统酒店酒廊的姿态呈现，通过明亮的东方色调与木材、砖石、装饰灰泥、漆艺及混凝土之间的对比，叠加金属、复古皮革与丝绒点缀，在活力与克制之间达成平衡，打造出一个既优雅又自然流露氛围感的环境。吧台旁的柜台参照传统中药铺台面的造型，以诗意的隐喻将昔日调配草药、药材与酊剂的意象，转化为当代调酒的灵感来源。

春日诗篇

梵克雅宝携手法国艺术家Charlotte Gastaut

繁花盛放，彩蝶翩然之际，Van Cleef & Arpels梵克雅宝与法国艺术家Charlotte Gastaut再度携手，以细腻笔触为世家空间点染旖旎春意。步入世家店内，仿若置身春日花园：飞鸟振翅掠过缀满繁花的枝桠，彩蝶轻盈穿梭于花丛之间，在光影流转中唤醒万物生机，营造温暖而灵动的春日氛围。艺术家的创意巧思与世家作品相互辉映，使空间在优雅与生机之间流露出别样韵致，带来全新视觉呈献。

自1906年创立以来，蝴蝶始终是Van Cleef & Arpels梵克雅宝的重要灵感缪斯，以轻灵婉约之姿承载盎然生机。今年，世家为Lucky Spring系列推出五款黄K金新作，涵盖长项链、手链、胸针、Between the Finger指间戒及耳环。其中，长项链上的三只彩蝶沿链条翩然起舞，交替呈现侧影与正面，营造富于变化的不对称美感。2021年面世的Lucky Spring系列以玫瑰金勾勒细腻轮廓，演绎瓢虫、铃兰与梅花合奏的春之颂歌。

日常与艺术的在地共生

YEARLY PLAN成都HOUSE正式启幕

近日，YEARLY PLAN成都HOUSE于成都麓湖CPI正式启幕。品牌自2018年创立，始于时装却不止于时装，始终以手工精神与日常感知为核心。此次携手建筑师潘晖，呼应品牌气质，以克制谦逊的设计语言构建出兼具在地性与精神性的空间形态。空间一层四面通透打开，摒弃台阶、不设门槛，引城市自然与街道的流动态势直入室内，以开放的姿态拥抱成都的市井生活与自然律动；二层则趋向精神性维度，作为安静的内在空间，灵活承载艺术展览、会客厅等多重场景，顶部巨大天窗收束自然光线，让楼下的熙来攘往与留白的思考空间相互并置，实现外在与内在的呼吸式联结，让材质、空间与精神成为空间真正的主角。

本次的全新展览于空间二层呈现，展览以开放策展为线索，由意大利建筑师兼策展人Andrea Faraguna发起“家居舞台”多章节叙事，联合国际艺术家展开在地创作与对话。在第二章节中，Andrea 邀请古巴裔美国艺术家David Lê，以在地材料与生活记忆为起点，通过“The Beautiful Room is Empty”对空间展开再构想，呈现艺术与日常之间的交融关系。开幕当日，四川皮影戏与古琴演奏交织呈现，在光影与声韵中，YEARLY PLAN敞开“家”门，与品牌好友及各界来宾共同回归，开启成都HOUSE的全新篇章。

山水间的“她”力量

2026年“伊索女性文学图书馆”首站重庆北城天街店启幕

今年，“伊索女性文学图书馆”携全新主题“见山、见水、见她”落地重庆与武汉，持续为女性文学发声。Aesop伊索自创立便与文学深度联结，该项目2021年全球启动后已累计赠出超11.5万册图书，致力于为被忽视被掩盖的女性声音提供发声平台，以文字凝聚社区、传递力量。此次主题既呼应重庆 “山城”、武汉 “江城” 的地域特色，更以山水隐喻女性特质，诠释她们如山的坚韧持久、似水的灵活柔韧，九位不同身份女性领读人受邀与品牌共同策划，最终汇成包含36部作品的活动总书单。

作为本年度活动首站，Aesop伊索重庆北城天街店于3月23日至27日对公众开放，店内将撤下所有产品，陈列女性创作或女性主题的精选书籍，到访者可免费领取。活动期间，薛剑、戴锦华、向京等特邀领读人将现场分享阅读与写作心得，从多元视角解读女性文学与人生感悟，与读者一同在文字中遇见鲜活的“她”，感受女性精神的万象之美。

鲜活春日乐园

Barbour“春迹漫行”主题快闪活动

英国品牌Barbour于上海西岸Gate M 梦中心举办“春迹漫行”主题快闪活动，以春季户外元素为灵感，将英伦传统与都市生活气息相融合，打造一座可步入的鲜活春日乐园。Barbour“春迹漫行”—— 一场献给每一个热爱户外享受自然的人的庆典，在整场活动里，每件夹克背后的故事变成了可以走入的体验。享受音乐，驾驶竞速，沿河漫步，与心爱的小狗一起勇敢闯关，每一个瞬间，都因对生活的热爱而变得难忘。

本次Barbour春迹漫行主题快闪活动整体空间设计以春季户外元素与Barbour经典ICONS系列夹克设计为灵感，摒弃传统厚重陈设，运用帐篷、豆袋沙发等轻便的户外装备取代传统的木质结构，搭配Barbour春夏系列的轻盈色系，整体打造出通透、轻盈的自然气息。本次活动现场精心打造了八大主题体验区，将Barbour经典系列与英伦生活场景巧妙融合，为嘉宾带来沉浸式的品牌文化之旅。

细节之萃

格兰路思威士忌携手摄影大师François Halard，探寻John Pawson、Han Chong与Julie de Libran的生活艺术

单一麦芽苏格兰威士忌品牌格兰路思（The Glenrothes）正式发布全新全球品牌艺术项目“细节之萃”（Details of Exception）。该艺术项目通过细腻的人文视角，深度诠释品牌核心哲学——“卓越威士忌，始于非凡细节”，传达真正的卓越并非流于表面的宣言，而是深藏于每一处被精心雕琢的细节之中。

在本次合作中, 格兰路思系列作品透过一组随性而真挚的相片，以及三部由François Halard亲自以Bolex 16毫米菲林摄影机拍摄的艺术短片共同呈现。镜头下，酒厂近150年历史的威士忌佳作优雅融入真实居家场景, 让格兰路思威士忌化身为三位艺术名家生活图景中的迷人细节。François Halard的影像风格如同一场随性却深邃的凝视，优雅而原始地揭示了那些通常不被外界所见的私人空间。在影片旁白中，Halard探讨了收藏、记忆与身份的联系：“家，是一个人最好的自传。”

将入之境

CASA BRAVA持续亮相设计上海

CASA BRAVA意美家于今年设计上海呈现了一场名为“将入之境”的空间叙事，将材料化为肌理，用界面定义边界，邀请每一位来访者开启一段关于“进入”的感官旅程。连续四年参与设计上海，CASA BRAVA持续融入中国设计领域，以最本真的方式参与塑造空间的气质与生活节奏，并在整合资源与传递美学价值的过程中，不断推动设计交流与创新。

设计与自然共生

科勒亮相 2026 设计上海

作为设计上海2026的核心战略合作伙伴，科勒 KOHLER此前以“自然共生”为核心主题，独家冠名主办科勒点·设计上海全球设计大会，联袂顶尖设计大咖共同探讨文旅人居创新方向，全方位展现品牌在可持续设计、文旅融合及高端个性化场景落地领域的前沿实践，并首发本土定制年度新品Beyond the Infinite Ceramic 3D Collection系列。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 秦震

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

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