“人才拼图”正在补齐

音乐剧《赵氏孤儿》剧照 受访者供图

相较于历史悠久的传统剧种，音乐剧这一舶来品在中国的路才刚刚开始，成规模的市场化进程也不过10多年。

但毋庸置疑，音乐剧已成为中国戏剧不可忽视的一块拼图：2007年的东莞国际音乐剧节拓宽原创市场，2018年的音乐类电视综艺节目《声入人心》造就一批有票房号召力的优秀青年演员，2021年的音乐剧《阿波罗尼亚》等演艺新空间项目重塑行业生态……若说一片红火的音乐剧市场面临着什么难点，还是要落在“人才”二字上。

过去一年，对上海音乐学院音乐戏剧系大四学生魏忠杰而言是关键的转折。他开始走出校园，正式接触商演项目。

随着音乐剧市场的发展，各艺术院校相关专业学生激增，不少小剧场会向在校学生伸出橄榄枝。这给了年轻人更多机会，却也带来了人才培养质量的隐忧。上海音乐学院音乐戏剧系注重产教融合，为学生提供各类实践机会，扎实的业务能力和专业基础才是保障未来职业道路的关键。魏忠杰回忆：“大学前三年，我们处于高强度的学习状态。在完成基础课程的同时，还会通过校内实践项目了解完整的演出流程。这都是在为未来的职业规划做准备。”

青年演员的成长并非一蹴而就，而是产教融合下的厚积薄发。扎实的功底和经年的积累，让魏忠杰迈出校园的第一步就站在了颇受业界与市场关注的音乐剧《赵氏孤儿》的舞台上，开启职业演员生涯。

演员培养，只是中国音乐剧发展的一步。大约20年前，业界就曾出现关于借鉴国外成熟音乐剧制作经验、建立制作人制度的讨论。但时至今日，以演员为主要培养方向的院校专业虽逐渐增多，制作人等幕后人才培养仍没有跟上。国内音乐剧制作人的概念与权责尚未完全明晰，新人成长更多是靠跟项目和言传身教。

从《声入人心》走出的音乐剧演员高杨，就是在这样的环境下开始转向音乐剧制作人的工作，学着选择文本、取舍演员和主创团队、敲定档期，甚至对外合作与全期运营。

演员与制作人两种身份的冲突与平衡，是他面对的核心难题。制作人的工作是管理成本，提升票房；演员的工作是诠释角色，提升艺术价值。两个工种同时落在一个人身上，矛盾是实际存在的。“但若能找到平衡，就会获得其他人得不到的视角。”高杨坚信，只有找到这种平衡，项目才能长久发展，行业才能更加健康。如今，他已参与制作音乐剧《长腿叔叔》《雪拥蓝关》《寻找李二狗》等作品。其中，《寻找李二狗》参演第十四届中国艺术节并获评第十八届文华剧目奖。

从演员到制作的转型，映射出中国音乐剧在快速发展阶段对复合型人才的迫切需求。目前这样的从业者还不算多，但可喜的变化正在发生。部分艺术院校开始增设音乐剧编剧专业，有望探索出更系统的人才培养模式和更具体的戏剧制作规范。

产教融合的人才培养方式为市场输送着兼具专业素养与职业精神的新生力量，一线从业者亦在努力弥合创作生产链条中的薄弱环节。这些个体的成长与探索，在行业拓新之路上留下清晰的足迹，让我们得以窥见中国音乐剧在市场浪潮中的人才培养新路径，感受这门年轻艺术的蓬勃生长。

2026年3月27日《中国文化报》

第5版刊发特别报道

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