一辈子一件事｜壁画成舞 神韵流动

人民日报记者 宋朝军

人物小传

高金荣，1935年生，北京人，舞蹈教育家，兰州文理学院荣誉教授，甘肃省艺术学校原校长，多年来致力于敦煌舞教学和创新，著有《敦煌舞蹈》《敦煌石窟舞乐艺术》《敦煌舞教程》等，创作教学剧目有《妙音反弹》《敦煌梦幻》《步步生莲》等。曾获“最美教师”“全国文化系统先进工作者”“中国舞蹈艺术卓越贡献舞蹈家”等荣誉。

“单手弯三指似花朵、开三指似雀头，双手形态有抱笙式、吹奏式……”甘肃省兰州市，91岁的舞蹈教育家高金荣谈起敦煌舞，眼中满是热爱。从基本动作到组合动作、角色神态，高金荣思路清晰、条分缕析。

从1979年开始，高金荣就深耕钻研敦煌舞。47年来，她创编教材、创排剧目、培养人才，把敦煌舞从甘肃带到世界各地，让静止千年的莫高窟壁画在舞台上“活”了起来。

从一场舞剧到数百个洞窟，敦煌舞从壁画中萌生

“敦，大也；煌，盛也。”东汉时，古人就给出了这样的评价。千百年后，高金荣在莫高窟里寻“舞”时，她的内心同样被深深击中。

作为土生土长的北京人，怎么来到千里之外的敦煌寻“舞”？这源于一场舞剧。

16岁时，热爱跳舞的高金荣考入中央戏剧学院，成为全国首批舞蹈专业的学生。毕业后，高金荣响应国家号召来到西部。此后，她进入甘肃省歌舞剧团，先后在兰州艺术学院担任舞蹈教师，参与创建甘肃省艺术学校。

1979年，大型民族舞剧《丝路花雨》问世，首演时，作为甘肃省舞蹈家协会主席、省艺术学校副校长，高金荣在台下看得目不转睛。其中，《反弹琵琶》舞蹈表演让高金荣至今记忆犹新：“又美又新颖，但是只有一小段，看得不过瘾。”

高金荣了解到，演出前，剧组曾到莫高窟采风。“这段舞蹈艺术性、民族性都很强，好的东西就得不断传承和发扬。”她心里打定主意，要以敦煌元素为底本，研究出一种独特的舞蹈风格。

壁画是根基、是养料。为了打好基础，这一年里，高金荣5次来到敦煌。洞窟幽暗，但看到墙上历经千年的舞姿形象，她坚定了信心。

做起来并不容易。莫高窟有735个洞窟、4.5万平方米壁画，其中400多个洞窟都有高金荣所需的舞姿素材，只有一位女助手能帮助她。

那时候，敦煌风沙大，从火车到大巴、再到小车，她们一路喝苦咸水，路上住宿时，经常在床褥上掸下成片的虱子。

条件虽苦，机会正好。了解来意后，敦煌学的奠基人、时任敦煌文物研究所所长常书鸿主动提供帮助。他把珍藏的102幅舞姿白描图借给高金荣，用于临摹整理。时间有限，高金荣常常通宵赶进度，碰到晚上停电，她就点上蜡烛，在烛光下仔细绘制……“一张一张描，一张一张拓，一个线条都没有丢。非常累，但我觉得发现了宝藏！”回想当年的情景，高金荣仍非常激动。

临摹之外，高金荣通过研究洞窟里的壁画，又绘制出135幅舞姿图样，记下10多万字的笔记。现在，这本笔记里，墨迹已随纸色沉淀，纸页酥脆泛黄。“这本笔记要反复看，细琢磨。”高金荣说。自由奔放的胡旋舞、舒展翱翔的飞天伎乐、矫健灵巧的反弹琵琶……400多个洞窟里，高金荣总结归纳，共计200多个舞姿为形成敦煌舞教学体系打下了基础。

从一本大纲到规范化体系，敦煌舞在课堂上绽放

壁画是静止的，如何编创成“舞”，展现流动的神韵？这个由静到动的转化过程，高金荣反复探索。

她回到兰州，把绘制的舞姿图贴满了墙，对着设计、比画，还要翻阅典籍，学习敦煌历史、莫高窟历史。她还沿着河西走廊一路采风，在民间舞蹈中找寻灵感，将手势、步伐、身姿等一点点融入……

探索出不少成果，但要想开展教学还不够。“教材、人才、剧目，在舞蹈教学体系中缺一不可。”高金荣说。

高金荣参考了不少其他舞种的教材和教学模式。1980年，她编出了《敦煌舞教学大纲》，按照元素、基本动作和性格组合等训练部分排布开来，走出了敦煌舞学科化教学的第一步，敦煌舞终于“动”了起来。

首届敦煌舞班开班，高金荣记忆犹新。“只招10位，优中选优！”1980年夏天，面对来自各地的报名者，高金荣定下了“硬杠杠”。随后6年时间里，她带着首届学生，一点点练习精进。从呼吸到眼神，再到肋胯膝和曲线训练，高金荣要求严苛：“学制六年，两年做元素训练，两年做动作训练，最后两年再排正式剧目。”

拿基本的元素训练中的呼吸训练来说，吸气、呼气、吐气、提气等看似简单，但各有标准，还要和动作、眼神、身体形态配合呼应。因此，每次训练时，高金荣一边做，一边提醒学生们，还创立出呼吸韵律专项课程。“抠好细节，才能形成好的风格。”高金荣说。

1981年，高金荣带着学生前往敦煌，现场展示敦煌舞的基本元素动作；1986年，她们受邀到北京汇报演出……出色的表演、精巧的设计，让她们收获了许多肯定和鼓励。

随后数十年里，高金荣持续创新，先后创排的多部敦煌舞剧目，从甘肃走向全国，又登上国际舞台，甚至还吸引一些海外学者来到甘肃求教。

从一人创研到更多人传承，敦煌舞在创新中发扬

“注意三道弯身体形态，眼神要威武庄严！”在兰州文理学院艺术职业学院的练功房里，艺术职业学院副院长金亮正在给学生纠正动作，20名饰演金刚的小伙子体态雄健稳重，时而撑手呈“金刚掌”手势，时而眼神怒目偾张。

金亮今年52岁，从13岁开始，她就跟随高金荣学习敦煌舞，还是高金荣的第一位硕士研究生。

前不久，金亮指导70名学生完成舞台剧《飞天盛宴 丝路华章》的首场演出。从2023年起，在高金荣支持指导下，兰州文理学院先后创排了多部原创舞台剧。

从2021年开始，兰州文理学院正式开设敦煌舞本科班，相较此前的中专培养阶段，实现了培养空间的全面拓展。学校开展敦煌舞精品体系建设，成立了“敦煌舞表演艺术人才培养”科研平台，推动原本分散的敦煌舞剧目实现集中化演训与规范化呈现。金亮说，从经典剧目排练，到创新剧目创作，新技术和新理念为传承发展敦煌舞提供了更多可能。翩跹婀娜的莫高彩塑、柔曼恬雅的反弹琵琶仙子、矫健洒脱的丝路胡腾……“在新剧目中，敦煌舞的民族性、文化性、审美性都得到充分的展现。”高金荣为金亮竖起大拇指。

与此同时，高金荣也在一直为敦煌舞寻找着更多“窗口”。茫茫戈壁滩上，红柳恣意地摇曳身姿，即使面对狂沙暴风，它仍然岿然不动……这是高金荣近年创作的新剧目《沙漠红柳》里的场景。它融合了敦煌舞的典型体态与柔美韵律，模拟红柳随风摇曳的柔韧；同时通过沉稳有力的动作，表现其扎根沙漠的顽强。“舞姿不变，但题材却跳出了莫高窟。”高金荣说。

如今，欣赏敦煌舞、学习敦煌舞的人越来越多，每逢和大家交流，高金荣都颇有感慨：“47年的努力没有白费，大家对敦煌舞的喜爱会支撑我们继续走下去。”

记者手记

她的自信来自传统文化

采访时，高金荣尽管已经90多岁，但依然频频示范敦煌舞动作。书柜里，她收藏了一些老照片，内容大多是她的演出动作、教学场景。无论何时何地，高金荣的动作姿态、眼神表情都饱含热情，从中可以看到她多年来传承弘扬中华优秀传统文化的自信风采。

这份自信，源于传统的积淀。对敦煌壁画的研究是她最大的底气，手势、步伐、身姿全部由此萌生成长。敦煌文化不仅是舞蹈编创的素材，更是艺术品格的支撑。

这份自信，源于创新的表达。敦煌舞不是对壁画的简单复刻，而是用当代审美和科学方法去唤醒其中的“基因密码”，让优秀传统文化拥有持久绵长的生命力。

跨越近半个世纪，在高金荣等舞蹈工作者的共同努力下，敦煌舞一次次新生、出圈，不断证明着中华优秀传统文化跨越时空的永恒魅力。

来源：人民日报