短剧在收割情绪，商业却还在自我感动！

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01

忽然流行的末日短剧

随着seedance2.0的发布，首先冲击的就是短剧行业。

我有个朋友，去年刚攒了个小团队拍短剧，结果今年AI模拟人的演技比他的群众演员都好。

对个人来说这是个悲伤的故事，但对于更多创作者是个机会。

这几天抖音疯狂的给我推一种短剧：末日生存。

而且我发现此类短剧还极其受欢迎，个人觉得有两个原因：

首先，很多社畜工作又辛苦，赚钱又不多，还老被PUA，心想干脆世界末日得了，有钱没钱，大家一起完蛋。

其次，这些短剧里主角不是重生就是有系统，别人哭天喊地的为了一口面包厮打时，他或她却可以坐在安全屋里吃着火锅唱着歌，极大的满足了人无我有下的阴暗心理。

对此我很有心得，因为我也爱看这种玩意儿。

抛开参差不齐的制作水准，毕竟AI制作真人性质的短剧还刚刚开始，大部分人连提示脚本怎么写合理都还没搞清楚。

就说内容和情节，大部分都可以用一句话来概括：看的时候，一定把脑子放一边。

那些继承百亿遗产打造末世堡垒的咱就不评价了，毕竟你有一百亿，想干啥都行。

有什么空间系统的也不做探讨，都到了玄幻层面的，就不用管什么合理性逻辑性了。

写实性质的末世短剧，目前看应该是女性作者居多，因为除了主角大多是女的外，一般都会在重生前，有一个找小三的前夫或前男友，在灾难中这个前夫或前男友一定要伙同小三把女主坑死，然后女主华丽重生，开始报仇，随便在末世爽一把。

看的多了，感觉现任出轨都成了重生的先决条件。你要想人生还有重置的机会，就一定要给老公或男人找个第三者。

除开这些情节，在其他逻辑上也不能推敲。

比如为了末世安全，给公寓门换成金库门，或者什么合金大门，先不做经常提前七天才重生，定制来不来的及，就是你把门换了，门框呢？墙呢？

就一般公寓的承重墙，一锤八十，两锤一百六，最多三百二，就能砸出个通道。

还有，两百平米的高楼大平层里，三口住一年，屯几百上千斤粮食，几百个罐头，脱水蔬菜都没问题，多存点水也行。

可垃圾和排泄物呢？

一个人一天可以产生200-300克排泄物，三个人就是1000克，要是末日停水停电，马桶肯定也不通了，一年下来近排泄物就是400公斤。

此外每人每天正常产生最少一公斤生活垃圾，就算末世省着点，就看囤积那些各种包装食品加厨余垃圾，一年200公斤也是有的吧？

所以有些逻辑严谨些的，会买些猫砂，但一公斤粪便需要最少两公斤猫砂，而且即使用猫砂包裹，也不影响分解腐败。

最关键的是，为了保证隐秘，不让丧尸和其他人知道你这里有吃有喝小日子不错，还不能往楼下扔。

所以个把月也就算了，时间长了，和几百斤不断发酵的大粪和垃圾，生活在一个几百平米的密闭空间里，那情景，想想都美如画。

所以这玩意不能细想，一想全是BUG。

但你说写的人不知道？有可能，因为估计不少写作者生活常识都不全。

但看的人都不知道就不对了，就算不知道，看看评论吐槽也该明白了有些故事有多扯淡。

但影响观看了么？完全不影响啊！那些最扯淡的，经常还是点击最高的。

有句评论说出了核心原因：看这玩意儿谁带脑子啊！

02

商业中心的情绪价值

其实情绪价值这件事，可以很复杂，也可以很简单。

在辛苦工作了一天后，很多人需要的，就是一段完整的，不需要太多思考的放松时间。

最近在做一些商业中心的内部空间和装饰方案的时候，经常会遇见业主方要求主题要有文化，有内涵。

对于设计师来说，这是件极其痛苦的事情，因为文化和内涵这两次都有极大的不确定性。

更不要说有些还需要“深刻的文化内涵！”

我一直不明白，一个供人消费休闲的地方，要那么深刻干什么？

这就像一部爱情轻喜剧，要求有“深刻”的教育意义一样。

个人觉得，既然想要打造“松弛感”，就不要追求什么高大上的意义，所有的目的就是放松。

这几年看过很多商业，发现那些让人舒服的，愿意在里面花费时间的，都有一个共同的特点：环境亲和，且可以触及。

曾经的购物中心，中庭一定要气派，挑空一定要够宽，一定要给人一种宏大的视觉体验。

这种千篇一律的仪式感在购物中心发展的前期，还能凭借尺度的宽松让人们觉得体验感不错，但当大家都这么玩的时候，新鲜感就迅速的丧失了。

单纯的“视觉刺激”，对于爆米花大片来说是一种有效的元素，因为它是一次性消费品。而对于长期性复购的购物中心来说，无论什么样的刺激，都有视觉疲劳的那一天.

从购物中心的环境角度，能够打动人，并延续情绪价值的只有三种元素。

舒适度。舒适是一个很简单的词汇，也是人心中最容易接受也最渴求的感觉。当你在一个空间中，能够轻松自如的伸展身体与心情时，往往更不容易感觉时间的流逝。

共情。无论是主题与IP，起到的作用都是代入你的情感共鸣，动漫与二次元能让年轻人流连忘返，是因为这将他内心深处的虚拟世界具象化了，绿色能让人感觉放松，是因为与自然的交流是人类的本性。

融入感。一个好的环境，不是让人时刻意识到这个环境多么精美壮丽，而是让人觉得身处其中没有疏离与间距。有人把这种称为环境的“陪伴功能”，它让人介于“独处”与“社交”之间，既不会感到孤独，也不会觉得压迫。

这三个元素，对购物中心的内部景观设计，带来了几个很重要的需求。

首先，是细节可感受。一个壮丽雄伟美轮美奂的外立面，在开业前期会占据不少朋友圈的封面，但从长远来讲，可能效果还不如一个十平方的绿色休憩区。

其次，是景观可触及。很多商业空间喜欢做“可远观而不可亵玩”的大型景观，远远看着挺高级，走近了却发现——要么围栏一圈，要么“请勿触摸”。

但真正能让人停下来的，不是“看上去很贵”，而是“这是属于我的”。

最后，是空间可转换。这个转换一是动线意义上的转换，例如现在比较流行的室内集市，将传统的街角巷陌的感觉，植入到了购物中心内部，使人们在游逛时更加随意与自如。

另一个意义上，是功能可转换，一个小的中庭，今天可以做展览，明天可以摆花车，也可以空出来举办活动，多种小空间的灵动组合，能降低长时间逛街的枯燥与疲惫，同时又可以形成新的消费点。

泰国和日本的商业这几年被很多商业地产从业人员推崇，最重要的一点就是在很多细节设施上，能让人感到很明显的人文关怀。

曼谷新开业的Dusit Central Park，就是一个空间、景观与人交互的典范，开放式的铺位设计，随处可见的休憩区域，可直接徒步的外挂立体公园，都是为了消融消费者与环境之间的隔阂与距离。

大阪梅田的LUCUA虽然是典型的百货形式，但淡雅清爽的色调，多种主题空间的组合，内部各种轻餐饮的设置，都在致力于降低购物的目的性，而将综合体验放在了首位。

03

留住人心的不是复杂，而是简单！

在商业消费中，最终会会发现，人愿意停留的地方，往往不是最宏大绚丽的，而是最“没什么门槛”的。

就像末世短剧一样，它的门槛几乎为零：不需要理解复杂设定，不需要记住人物关系，不需要分析隐喻象征，甚至不需要逻辑。

点开就看，看完很爽就完了。

这其实是一种非常典型的“低思考型负担设计”。

一个商业项目的内部空间，不能有太多的隐喻与个人表达。也不是试图让消费者“理解我”，对于大部分消费者来说，我可以接受文化，但不愿意被考核“你懂不懂文化。”

其实“末日短剧”的套路，就是“简单的情绪释放”与“可见的密集爽点“。是一种极度的"去复杂化"世界观。

现实越复杂，人就越渴望简单。

越是高压环境下，人越容易沉迷一些“看起来很傻”的内容。

不是他们变傻了，而是他们在做情绪上的自救。

所以再回头看商业空间，其实是一样的逻辑。

如果一个地方，让人进去之后，要琢磨动线怎么走，主题有什么含义，设计多么的抽象， 那它本质上就已经违背了“放松”的初衷。

真正好的空间，应该像一部好的短剧：不需要解释。

你一进去，就知道该干嘛，以及能干嘛。

很多设计师喜欢讲一个概念，叫做“叙事性空间”，即空间应该有足够艺术的含义，并能够形成理念的串联，但现实是，大多数用户并不关心你讲了什么故事。

他们更关心的是：

我累了，有没有地方坐？

我饿了，有没有东西吃？

我无聊，有没有点新鲜感？

满足了这些，再谈文化，才有意义。

否则文化就变成了一种“附加负担”。

说到底，无论是短剧，还是商业空间，甚至是内容创作，本质上都在做同一件事：

降低进入门槛，提高情绪回报。

最后：

别忘了，决定人能不能一来再来的，还有内容。

商业中心是这样，短剧也是这样。

一个购物中心再舒服雅致，进去后既买不到心宜的东西，也吃不到可口的饭菜，那大概率不会来第二次。

同样，那些短剧如果永远都是千篇一律漏洞百出的剧情，刷个几部之后，估计也就不会再看了。

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