影视“去人化”已成趋势？AI演员霸屏，你还愿意看吗？

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AI演员撞脸真人引发侵权争议，影视行业正迎来“无真人主演”的新尝试。

编辑|靖程

作者|蒋菁

3月18日，微博热搜被AI演员霸屏——耀客传媒官宣签约AI数字艺人秦凌岳、林汐颜，推出首部AI剧集《秦岭青铜诡实录》。

然而，二人刚亮相就因撞脸翟子路、赵今麦、张子枫、梁洁等真人演员，瞬间陷入侵权质疑的舆论旋涡，“撞脸真人明星”“是否侵权”“网友抵制”等话题接连登上微博热搜。

这一场高调试水，不仅撕开了影视AI化的创新序幕，更藏着行业未被解决的合规、审美困局，背后的博弈远比我们想象的更复杂。

这一事件的背后，是影视行业发展的双重矛盾：一边是影视行业拥抱AI、寻求降本增效与产业升级的必然趋势，一边是部分公众对AI演员的情感排斥、法律层面的权属模糊，以及行业生态的潜在冲击。

这场行业试水，究竟是打开了影视工业的新大门，还是踏入了尚未划定边界的灰色地带，成为行业内外热议的焦点。

高调签约AI演员，背后藏着什么算盘？

耀客传媒此次签约AI演员并推出AI剧集，或许并非偶然之举，而是影视行业向AI化深度迈进的标志性动作，背后藏着企业对行业发展趋势的判断，以及对产业话语权的争夺。

毕竟在AI技术全面渗透各行各业的当下，影视行业也早已开启AI辅助模式。

从特效制作、虚拟制片，到后期修复、数字场景搭建，AI始终作为工具，帮行业降低制作成本、提升生产效率。

而耀客，直接将AI从幕后辅助推到了台前主演。

当下影视行业仍面临诸多发展痛点，艺人塌房、片酬高企、档期协调难等问题长期存在，耀客高调布局AI演员，或许正是试图靠这一方向突破行业痛点，这也暗藏着其对影视工业升级的预判。

在传统影视制作中，内容生产高度依赖真人演员的供给，而AI演员的出现，有望推动内容生产从人力依赖型向数字资产型迁移。对影视公司而言，AI演员不仅是降本增效的工具，更是可反复调用、跨剧复用的数字资产，能实现内容生产的规模化复制。

谁能率先实现AI从工具到内容主体的转变，谁就有可能在新一轮影视工业升级中占据先机，吸引资本、平台的关注和资源倾斜。

现实数据也印证了市场对AI演员的接纳度正在快速提升。

据DataEye研究院统计，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已从2025年的7%飙升至38%，预计2026年，AI漫剧（包含AI仿真人短剧）用户规模将从2025年的约1.2亿人增至2.8亿人，市场规模预计达240亿元，相当于近百部真人短剧的总营收。

此外，在AI成为全民热议话题的当下，“首部AI剧集”“签约AI演员”本身就具备极强的话题性，耀客传媒也借此迅速登上热搜，实现了流量层面的快速突破。

天使投资人、资深人工智能专家郭涛指出：“耀客传媒此举是顺应影视行业AI化趋势的一种尝试，一是降本增效；二是规避风险，AI演员不会出现塌房、耍大牌等问题。三是紧跟潮流，当下AI影视制作成为趋势，吸引更多关注和资源，提升公司在行业内的竞争力。”

AI演员走红，争议随之而来

热度之下，AI演员发展的现实困境也随之暴露，且远比想象中更突出。

随着AIGC技术的爆发，数字人形象越来越逼近真人，真实与虚拟的界限正逐渐被打破，生成式AI对内容生产行业的冲击也有目共睹，而耀客AI演员的撞脸争议，更是直接戳中了AI演员发展的核心法律痛点——AI形象的权属边界始终模糊。

例如，耀客传媒此次陷入争议的导火索，就是网友用“人脸比对工具”发现：“秦凌岳”的侧脸角度像极了演员翟子路，而“林汐颜”的脸像是融合了赵今麦的眉眼、张子枫的下颌、梁洁的鼻型。

在媒体报道中，此前某短视频平台的AI短剧里，肖战的“脸”被直接贴在AI角色上，罗云熙的“眼神”被算法提取后用于古装剧男配。

更让从业者不安的是，这种“低成本盗用”正在形成产业链：某AI公司客服曾向媒体透露，“提供3张明星照片，3天就能生成‘定制脸’，商用授权费仅5万元”。

郭涛从法律角度解读，若AI生成的形象足以让公众明确识别出特定明星，就可能构成肖像权侵权，此次耀客的AI演员撞脸真人明星，正游走在侵权的灰色地带。

他指出，在AI形象使用方面，目前法律法规尚无十分详尽的规定，但根据《中华人民共和国民法典》等相关法律，公民享有肖像权，未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像。类似案例如某公司曾使用AI生成与某知名主持人高度相似的形象用于广告宣传，被该主持人起诉，最终法院判定该公司构成肖像权侵权。

除了法律层面的侵权争议，观众的抵制成为AI演员发展的另一重障碍。

从社交平台和媒体报道中可见，一些网友直言AI演员“假人感太重、没有灵气”，不少网友对其主演的剧集表示“难以接受”。

郭涛认为，观众抵制AI演员，主要是因为AI演员无法复刻真人表演的情感真实与生命体验，且其“撞脸”现象涉嫌侵权，还可能威胁行业生态，挤压新人演员成长空间，导致创作同质化。

不过他也同时指出，AI演员并非全无发展空间，随着技术进步，其表演可能会更自然，情感表达更丰富。从长远看，AI演员会与真人演员共存，主要用于一些特定角色和场景，如群演、模式化角色等。

对于行业而言，AI演员将推动影视制作方式变革，促使行业更加注重效率和创新，但也需要行业加强规范，避免过度依赖导致创作质量下降。

值得一提的是，同为“数字人”的虚拟偶像早已经受市场检验，成为如今偶像经济中不可或缺的一部分，这也为AI演员的发展提供了一定的参考。

AI演员，是风口还是深坑？

AI演员究竟是影视行业的新风口，还是暗藏风险的深坑？

耀客推出的这部AI剧集，不仅让AI演员再次成为焦点，更让“AI演员是否侵权”的话题被重新热议。

近年来，AI在影视领域的应用早已跳出概念炒作，走向实际落地，而AI演员的侵权风险如何规避、AI剧集的商业化前景如何，成为行业亟待解决的核心问题。

对于AI演员与真人演员的关系，行业内也存在不同观点。

演员唐国强曾在一档综艺中赞同AI演员将取代真人演员的观点：既然斯坦尼斯拉夫斯基体系能通过反复排练固化演员的情感表达，那AI为何不能通过海量训练做到同样的事？

当然，反对声亦有。编剧于正公开回应：“真人的表演，以及人类对同类的情感投射，绝不是算法能复制的。”

不可否认的是，尽管AI演员目前面临诸多困境，但AI进入影视行业已是不可逆的趋势，诸多现实案例也在印证这一观点。

AI生成微短剧《风水之王》上线后播放量突破3.7亿，创收170万元，远超大部分真人短剧的收入。

此前，武汉某文创企业借助AI平台，将传统动画制作成本从每分钟数万元骤降至百元以内，其打造的AI动漫剧《我在末世开超市》上线仅一周，播放量便突破亿次，整体生产效率提升超20倍。

更引发行业关注的是，话题词#男二以下AI演员#曾冲上微博热搜，有博主爆料，平台今年严格限制新开项目，鼓励制片人用AI做剧，还多次开会引导制片公司用AI做后期，甚至传出“男二以下的演员都将用AI制作”的消息，这一说法如同石子投入湖面，引发了影视行业的广泛讨论。

对于AI演员的行业定位，中国科技新闻学会专家高恒给出了明确观点，他认为AI进入影视行业虽是不可逆趋势，但其核心价值并非短期内替代真人主演，而是从三大特定场景切入。

一是真人难以拍摄、成本过高或不稳定的奇幻、科幻、悬疑及高频短剧内容；二是非头部项目中的背景群演、虚拟主持等功能型角色；三是可跨形态复用、长期运营的IP型数字人。简言之，AI演员最先替代的，是大量工业化、标准化的模块化表演供给。

同时他指出，AI演员实现商业化的关键不在于表演能力，而在于合法、可控、可盈利：权属清晰可追溯，制作方可稳定迭代复用，同时获得观众、平台与广告主认可。归根结底，AI演员的核心不是技术问题，而是IP运营与行业信任问题，缺乏清晰授权、市场接受度与持续运营能力，便难以形成真正的商业价值。

郭涛则从企业实操角度，提出AI演员走通商业化的关键，也解答了“AI剧集前景如何”的行业疑问。

他认为，AI演员走通商业化的关键在于精准定位和版权保护，一方面要打造有辨识度、符合市场需求的AI演员形象，另一方面要做好形象、声音等方面的版权登记与管理。

此外他指出，未来影视AI化发展趋势和重点包括：技术上，实现全流程无人化生产普及，提升视频画质和生成效率。应用上，AI将深度参与影视创作各环节，不仅是演员，剧本创作、特效制作等都将更依赖AI。

商业模式上，探索更多变现途径，如AI演员的多场景出演、数字分身授权、IP衍生等。同时，行业将在政策引导下，朝着合规化方向发展，平衡好技术应用与艺术创作、权益保护的关系。

或许，AI演员的未来，从来不是一场技术与人性的对抗，而是技术如何服务于艺术、如何在合规的框架下实现创新的探索。当技术的进步与法律的规范、观众的审美达成平衡，AI演员才能真正成为影视行业的新助力，而非争议的焦点。

综合自北京商报、新黄河、中国经营报等

你能接受AI演员演剧吗？

也说说你怎么看耀客AI演员撞脸这事儿～