《音乐圣经》、《企鹅唱片指南》一致力荐 | 阿什肯纳齐&普列文版拉赫玛尼诺夫“钢协”全集

拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲，第二、第三部最受人推崇。第一、第四部则分别因作曲家早期技法还未成熟以及晚年的超浪漫主义创新尝试，而不那样为人所接受。但总体来讲，四部作品都凝聚着拉赫玛尼诺夫的艺术结晶，展现了他在不同阶段的乐念与思考。

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《升f小调第一钢琴协奏曲》

“拉一”仿佛是年轻时的拉赫之映照，19岁的笔触浪漫、激情、充满活力，也极具想象力，曲风不像“拉二”那般纠结抑郁，也不是“拉三”那种完全走出阴霾的豪放。

作为拉赫人生中的第一部钢协，“拉一”确有它的稚嫩之处：不少人认为，其第一乐章的结构不如拉二拉三精炼紧密，有冗余的嫌疑；整体要表现的主题和个性还处于一个试水的状态，不够明确。

连拉赫自己在后来都觉得自己19岁的想法很幼稚，几次修改，终稿只保留了主题旋律，和声的织体结构则经过了大幅度的重写。 不过，笔者认为，这是一部非常耐听的作品，无关技术，当中那些纯粹的情感流露与罕有的青春气息，就让人越听越喜欢。

2

《c小调第二钢琴协奏曲》

此曲的创作开始于1899年，这一年，拉赫玛尼诺夫在心理医生尼古拉·达尔的帮助下，刚刚走出《第一交响曲》首演失败的阴影，重拾创作的信心。而从英国回到俄罗斯的他，又恰好目睹了革命前夕国内文化环境的肃杀。多重的心理变化促成了《第二钢琴协奏曲》的诞生。

当中，浓烈的抒情性与丰润的歌唱性时刻勾人心弦，那般起伏跌宕又承接得恰到好处旋律动向，仿佛承载了无限的感触，张力十足。

其坚实紧密的结构更是令这份情感收放到位，毫不拘谨，又无浮夸。钢琴演奏与交响乐团之间的比例把控得恰如其分。出奇的饱满、完整、流畅、宏远，是这部作品的总结。有人说，听一次“拉二”，就是在体验一次生命的轮回，难以释怀。

毫无疑问，这部作品获得了巨大的成功，在100多年后的今天仍然具有的强大魔力以及广泛的听众群。它是拉赫生命与创作的转折点，是拉氏精神世界的一大映射。

3

《d小调第三钢琴协奏曲》

如果说“拉二”是通往拉赫精神世界的大门，那“拉三”则是门内深处的精致堡垒，是技巧性与艺术性更完美结合的典范。在这部作品中，钢琴技巧的运用得到更大程度的发挥，交响发展具有更大的规模，音乐则更深刻、更戏剧性。它展示了作曲家音乐风格的真正成熟，是最能集中体现作曲家音乐创作风格的作品之一。

作品当中，拉赫延续了“拉二”的浪漫主义风格，又在这个基础上加入了大胆的创新：旋律发展更为深入、和声技法愈发丰富且独特、曲式结构灵活多变、钢琴织体复杂宏伟、独奏与乐队从“对抗”转向更倾向“协作”的关系……由此所得的、极度艰深的演奏技巧以及复杂且难以把控的音乐形象，让人“又爱又怕”。

英国皇家音乐学院教授西里尔·史密斯曾形容，演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。

4

《g小调第四钢琴协奏曲》

本曲和拉赫以前所有的钢琴协奏曲相比有非常大的风格差异，较之其他作品，这部作品更加晦涩、艰深，拉氏本人沉郁的风格更是在这里发挥到极致。整体旋律也不像他的其他作品那样和谐流畅，和声在外人听来或有“不和谐”之感。

据悉，拉赫在生前一直不断地对此曲进行改写，直到去世前不久才真正确定终稿。也许是因为作曲家极力想要跳脱前作的乐思，力求突破自己的巅峰；又或者说，晚年的拉赫希望将一生的苦闷诉诸其中，作为给自己的“安魂曲”……

个中真意已不得而知，但不可否认的是，“拉四”的确是几部钢协当中，最深沉和感伤的一部。

这里介绍一张不错的录音，由钢琴大师阿什肯纳齐与指挥家普列文领衔伦敦交响乐团演绎的版本，在2009年的《企鹅古典唱片指南》中被推荐为三星。

曾作为拉赫玛尼诺夫协会会长、且与拉氏同为俄罗斯人的阿什肯纳齐，对拉赫的音乐有着非常深入且权威的见解。他在录音当中的演奏充满热情、内省与深沉，与普列文饱含张力与幅度宽阔的伴奏互为映衬。比起其他一些同样受到推崇的版本，阿什肯纳齐这一版更细腻，音乐形象更立体，非常耐听，是值得细品的诠释。

“充满俄罗斯的氛围与气息，且激情一浪高过一浪……那种乐队合奏造成的气势和所焕发出的亮丽光泽，成为对诗情画意般倾诉的钢琴的很好衬托。”

——《音乐圣经》点评

“DECCA双张系列这套新的拉赫玛尼诺夫4部钢琴协奏曲如今将大获全胜，现在的激光转录唱片令人赞叹，它既捕捉了金斯威大厅热烈的现场气氛，又不失所演奏乐曲的辉煌和清澈，尤其是《第3钢琴协奏曲》比它第一次出现在密纹唱片时得到了更好、更完整的处理，由于阿什肯纳齐和普列文合作默契，1972年的录音成为了经典，从各方面讲这套唱片都是物有所值。”

——《企鹅唱片指南》评语

【原装进口】《拉赫玛尼诺夫: 钢琴协奏曲No.1-4》2CD

阿什肯纳齐/普列文

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