“戏中戏”如何焕新国产剧叙事？

近两年的国产剧，开始在叙事形式上做起了“加法”。热播剧《玫瑰丛生》在正片中穿插漫画与舞台剧演绎，都市爱情剧《半熟男女》每集结尾采用话剧式小剧场，家庭剧《对你的爱很美》将家庭矛盾编成脱口秀搬上舞台……话剧、脱口秀、漫画，不同形态的“戏中戏”轮番登场，正在国产剧中频繁出现。它们不再只是插科打诨的调剂品，而是逐渐嵌入叙事内核，成为正片之外的“第二层文本”。“戏中戏”究竟有哪些类型？为何集中出现？这种形式创新又为电视剧带来了何种发展趋势？

“戏中戏”的类型图谱

不同形式所承担的叙事功能

传统戏中戏：不承担叙事功能

近几年的戏中戏：成为叙事的一部分

从表格可以看出，国产剧中的“戏中戏”并非新鲜事物。早年的《武林外传》就曾穿插哑剧式演绎，用夸张的肢体语言制造笑料。但彼时的戏中戏更像是独立的喜剧小品，与本集叙事关联松散，作用是插科打诨、调节节奏。

近几年，一批剧集开始赋予“戏中戏”更实质的叙事功能。上述三部剧在“戏中戏”的运用上各具特色：《对你的爱很美》用新颖脱俗的脱口秀元素融合家庭日常，形成独特的叙事线索；《半熟男女》将话剧小剧场作为每集收尾的“情感注脚”；《玫瑰丛生》则走得更远，融合漫画、话剧、寓言等多种形式，让不同媒介各司其职。

尽管形式各异，但一个共同趋势清晰可见：“戏中戏”正在从“打断叙事”的调剂品，变成“嵌入叙事”的有机部分。它们不再游离于剧情之外，而是承担起外化内心、提炼主题、延伸意义的叙事功能。

“戏中戏”为何盛行？

从形式创新到叙事突围

在观众耐心日益稀缺的当下，如何让一部剧更有记忆点、更具话题性、更易传播，成为必须面对的课题。“戏中戏”的流行，首先让人看到的是创作者对视听语言的调度能力。无论是《玫瑰丛生》中舞台剧片段的光影流转、色调把控、音乐节奏，还是《半熟男女》结尾话剧小剧场的多角色独白拼贴、蒙太奇美学，都让观众在主线之外获得额外的审美享受。但这绝不只是炫技。“戏中戏”出现的背后，是多重创作逻辑的共同驱动。

其一，形式创新制造“高光时刻”，打破观众对长剧的审美疲劳。当观众被短视频培养出碎片化观看习惯，长剧集需要不断制造“叙事爆点”来留住注意力。话剧式对峙的新鲜感、舞台剧寓言的诗意感、漫画穿插的跳跃感，这些跳出常规叙事的“戏中戏”，天然具备抓人眼球的能力。

《半熟男女》在小剧场《一手好牌》中，将都市男女的择偶标准变成一场荒诞的扑克牌对决。舞台上，情侣们轮番出牌，牌面上印的不是数字，以“985”“211”比大小对峙。抽象的情感议题被压缩成几分钟的视觉寓言，几句台词、几个回合，就将当代婚恋市场中的价值博弈展现得淋漓尽致。这段表演与剧情中的人物困境直接呼应，成为整集最令人印象深刻的记忆点。

在《玫瑰丛生》剧中，瑜和修的婚姻生活被第三者编撰成话剧在舞台上演绎。从相识、相爱到裂痕、决裂，几年光阴被浓缩在短短几分钟的表演中。第三者以旁观姿态“重演”这段关系，灯光暗转、肢体定格、台词拼贴，每一个细节都充满审视与嘲讽。这种“被观看”的冲击感，让观众瞬间共情角色的窘迫与荒诞。

此外，剧中朋友、妻子、第三者同在的一场大型修罗场饭局，则采用了话剧式的语言对峙和鸟笼式的舞台设计。所有人物被困在鸟笼状的装置中，言语交锋层层升级，将成年人的虚伪、试探、撕扯具象化为一场“被围观的游戏”，充分展现了成年人游戏世界的荒诞。

其二，拓展表达边界，实现现实与隐喻的双轨叙事。“戏中戏”让剧集从“单线叙事”走向“多文本交织”：现实层负责推进剧情，舞台层负责提炼主题、延伸意义。两条线索彼此映照，让故事有了更丰富的解读空间。

《半熟男女》每集结尾的独立小剧场，并非游离于正片之外的“彩蛋”，而是与同集剧情深度咬合的精神注脚。它以戏谑、反讽、夸张的舞台形式，直白剖析青年男女在情感博弈中的困惑与挣扎。例如，瞿一芃在正片里误将普通女孩认作富家女，百般讨好后发现认错人，陷入尴尬境地。他渴望通过婚姻实现阶层跃升，却在这一刻暴露了内心的虚妄。

而在结尾小剧场中，瞿一芃的殷勤、懊恼、不甘，那份妄想“攀高枝”的心理，被寓言整合成一套完整的精神画像，他变成一只青蛙，喃喃自语：“我怎样才能变成王子呢？”。观众进一步“看见”了这个人物，不只是看见他做了什么，更是看见他为什么这样做、以及他自己都意识不到的荒谬。正片负责“演出来”，小剧场负责“点出来”，二者共同完成对同一议题的立体表达。

《玫瑰丛生》中，漫画家老宫与女主江一帆的关系充满错位与遗憾。江一帆本是被前女友雇来测试老宫忠诚度的“情感鉴察师”，却在测试过程中让老宫动了真心。待两人再次重逢时，江一帆已成为老宫兄弟的女友。正片里，老宫将这份情感压抑在心底，观众只能从他克制的神情中隐约感知痛苦。

而剧中穿插的动漫片段，将这份无法言说的情感直接摊开：他与江一帆牵手漫步、相视而笑，一切都如童话般美好。这些动画与现实形成残酷对照：老宫沉溺其中的幻想越美好，现实就越显得荒诞可悲。观众在两种文本的撕扯中，真切感受到老宫那份“爱而不得”的执念与痛苦。

这种双轨叙事让剧集不再满足于“讲一个完整的故事”，而是在故事之外探讨人性、情感与社会议题。现实层负责让人物立得住、情节走得通；舞台层则负责让主题飞得更高、落得更深。当观众同时接收这两条线索，获得的不只是情节的满足，更是思考的余味。

跨媒介叙事

戏中戏如何拓展电视剧的表达边界

从《武林外传》的哑剧插科打诨，到如今剧集呈现的多媒介融合，“戏中戏”的兴起并非孤立的形式实验，而是影视创作跨媒介叙事趋势的缩影。当话剧、脱口秀、漫画等不同艺术形态被引入电视剧，它们不再是简单的“插件”，而是正在重塑电视剧的表达边界。

这不仅是形式的进化，更是创作观念的跃迁：电视剧不再是封闭的文本，而是开放的容器，观众在一部剧中，得以体验多种艺术形态的交响：舞台剧的仪式感将内心冲突外化，脱口秀的幽默包裹着尖锐议题，动画的想象力呈现无法实拍的内心幻象。它们与正片的现实主义叙事彼此映照，共同完成对同一主题的立体表达。

当“戏中戏”与正片达成深度互文，当不同媒介各司其职、彼此成就，电视剧便打开了一种更丰富的叙事可能。而这种跨媒介叙事，正是当下剧集创作值得探索的方向。

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作者 | 杨紫茜

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 于佳欣