万利齐发双擎驱动文化出海，打造“上海样板”

3 月的香港，第 30 届香港国际影视展如期而至，“上海精制，全球甄选”—— 2026 上海微短剧出海推介会同期亮相，来自全球的影视从业者汇聚一堂，共探行业发展新趋势、新机遇。

本次由上海市广播电视局主办、上海市网络视听行业协会承办的推介会上，上海万利齐发影业导演陶澍的发言引发关注，他以“精品短剧 + AIGC 双擎驱动”为主题，分享了短剧出海的全链路实践。

同时也抛出了一个行业核心命题：中国故事如何借助新技术、新载体，实现从“产品输出”到“生态输出”的跨越？

01.

从横屏到竖屏，从本土到海外：一家公司的“双擎战略”

万利齐发影业的发展路径，某种程度上也映射着中国短剧行业的进化轨迹，从深耕本土内容创作到布局全球出海市场，从横屏精品短剧的爆款打造到竖屏 AIGC 作品的创新探索，这家公司始终走在行业前沿。

作为总部扎根上海的影视企业，万利齐发的业务版图覆盖电影、电视剧、网络微短剧的策划与制作，同时提供 IP 开发、内容发行营销、艺人经纪等全链条服务，构建起了完善的影视产业布局。

在影视剧制作领域，公司与 CCTV6、抖音、优酷、腾讯等国内头部平台保持着长期深度合作，不仅积累了扎实的制作功底与丰富的平台资源，更精准把握了不同受众的内容需求与市场趋势，为后续的内容创作与出海布局奠定了坚实基础。

而网络微短剧，正是万利齐发现阶段的核心发力点。

在导演陶澍看来，短剧并非“降级”的内容形态，而是一种契合时代发展的全新叙事语言，其轻量化、高传播、强共鸣的特质，既完美适配当下碎片化的观看场景，更天然具备跨文化传播的基因，成为讲好中国故事、传播中国文化的全新载体。

这份对短剧赛道的精准判断，也让万利齐发在市场中收获了亮眼的成绩。

2025年5月《龙衔璎珞几时归》

2025 年，公司连续出品了《龙衔璎珞几时归》《青青狐吟》《浮世仙衣不染尘》三部横屏短剧，均成为优酷平台的爆款作品，三部作品累计分账超 2000 万。

2025年11月《青青狐吟》

其中《青青狐吟》单部分账突破 900 万，《浮世仙衣不染尘》突破 700 万且分账金额仍在持续增长。

2026年3月《浮世仙衣不染尘》

导演陶澍将公司的核心发展战略概括为“精品短剧 + AIGC”双擎驱动。

在创作风格上，他将其总结为三个关键词：题材多元、能力融合、技术创新。

古装作品深耕东方美学，在服化道、镜头语言中融入中国传统文化精髓，让海外观众直观感受东方文化的独特魅力；

现代题材贴近大众生活，精准捕捉当代中国的社会风貌与普通人的情感共鸣，展现真实立体的中国形象；

IP 改编则兼顾原著精髓与影视化表达，为后续的跨文化传播奠定坚实的受众基础。

而“制片思维 + 导演视角”的融合，更是万利齐发的创作特色。

导演陶澍认为，好的故事既要符合市场需求，更要具备打动人心的情感内核，唯有如此，才能跨越语言与地域的隔阂，实现真正的跨文化传播。

02.

AIGC不是替代者，而是“超级助理”

如果说精品内容是短剧出海的核心“引擎”，那么 AIGC 技术就是让这台引擎效率最大化的“燃料”。

在导演陶澍看来，AIGC 在影视创作中应该扮演“超级助理”而非“替代者”的角色，其核心模式是“人类创意导航，AIGC 高效执行”。

这一理念并非纸上谈兵，而是万利齐发在实践中不断验证的创作准则。

为了让 AIGC 技术真正赋能内容创作，万利齐发联合万才齐发文化科技，构建了一套完整的 AI 工作流，覆盖从创意构思到成片输出的全流程。

这套工作流形成了五大核心赋能模块：智能剧本工坊、一键分镜大师、视觉概念设计师、分镜图动态预览、视频动态生成与预演。

更值得行业关注的是，万利齐发提出了“双轨并行”的生产模式。

一条是“传统轨”。

影视级工序不缩水，这是内容品质的“压舱石”。

从深度策划、剧本创作，到现场拍摄、后期制作，每一个环节都严格遵循专业标准。

另一条是“AI 轨”。

AI 漫剧智能生产线，以模块化赋能全流程，这是创作效率的“加速器”。从智能剧本创作、分镜生成，到角色场景设计、动态视频预演，大幅提升创作效率。

两条轨道相互支撑，让高品质内容的规模化创作成为可能。

在实际项目制作中，这套模式已经展现出了强大的生产力。

导演陶澍透露，现在他和团队坐在办公室里，就可以直接完成媲美电影级制作的仙侠剧或科幻剧 —— AI 仿真人视频生成让人物创作更高效，AI 场景和特效渲染大幅降低了制作成本，多语种智能译制则快速消除了语言壁垒。

2026 年，万利齐发计划推出多部 AIGC 仿真人竖屏短剧，既有改编自番茄 IP 小说的《卧底》《我一出场就震惊了修仙界》，也有融合非遗文化、国防科技与科幻题材的《火星拯救》《月面龙脊》。

这些作品都将通过 AI 完成多语种适配，登陆 TikTok、MiniShorts 等海外主流平台。

03.

本土化不是翻译，而是“生态输出”

技术可以解决创作效率与语言壁垒问题，但内容能否真正打动海外观众，实现长效传播，关键还在于本土化适配。

导演陶澍在演讲中总结了精品短剧海外发行的核心逻辑：先做市场分层，再做内容与渠道的深度本地化，最后实现合规与多元变现的闭环。

这也是万利齐发从“产品出海”迈向“生态出海”的关键所在。

不同的海外市场有着截然不同的文化背景、审美偏好与观看习惯，精准的市场分层是短剧出海的前提。

万利齐发通过长期的海外市场调研，清晰掌握了各区域市场的特点：

东南亚市场与中国文化有着天然的文化亲和力，对家庭伦理、历史文化和古装玄幻类题材接受度高；

北美、澳洲市场更偏爱强冲突、高反转的悬疑、科幻题材，同时对本土化的场景与演员表现有更高要求；

欧洲市场则更注重故事的思想性与艺术性，追求内容的深度与内涵。

基于这些差异，万利齐发会针对不同市场定制专属的内容策略，让作品更贴合当地观众的审美，提升内容的接受度与传播力。

团队不仅通过 AI 完成多语种的精准译制，更从剧本打磨阶段便融入当地的文化元素，与海外本土团队合作，调整剧情细节与人物设定，让中国故事拥有全球观众共通的情感内核。

在渠道本土化方面，公司坚持“全域渠道”布局，国内与头部平台深度合作，海外则全面覆盖 YouTube、TikTok、MiniShorts 等主流流媒体平台，根据不同平台的传播特性调整作品的呈现形式。

完整的生态布局更让万利齐发的短剧出海实现了合规与多元变现的闭环。

从 IP 开发、内容制作到海外发行、商业变现，每个环节都实现了专业化运作。

既保证了作品在海外市场的合规运营，又借助本土资源实现商业变现的多元化，让短剧出海不仅有传播力，更有持续的商业价值。

04.

从“沪上花开”到“全球共赏”，打造文化出海上海样板

万利齐发在短剧出海领域的探索，背后离不开上海这片土壤的滋养。

作为中国对外开放的前沿阵地，上海既是中国影视产业的重镇，拥有深厚的人才积累、雄厚的资本优势与完善的产业配套，也是东西方文化交融的窗口。

上海具备天然的国际化视野，为万利齐发的出海布局提供了得天独厚的条件。

导演陶澍认为，中国精品短剧的出海需要行业各方的协同发力。

一方面，要加强与海外本土制作团队、平台、运营商的合作；

另一方面，要持续推动技术创新与内容升级，用高品质的作品赢得海外观众的认可。

从 2025 年三部横屏短剧累计分账破 2000 万的本土佳绩，到 2026 年多部 AIGC 仿真人短剧即将登陆海外主流平台的全球化布局，万利齐发正在用实践一步步验证“精品短剧 + AIGC”双擎驱动战略的可行性。

导演陶澍和他的团队以“沪上花开，全球共赏”为愿景，立足上海、辐射全球，将上海的文化特色融入作品之中。

在万利齐发的规划中，2026 年还将推出《烟火食光》《代号：拯救》《龙脊玄甲》等五大多元题材作品，涵盖美食现实、科幻救援、悬疑非遗等多个领域。

所有作品均根植于中华优秀文化内核，部分作品还深度植入上海东方明珠等现实场景，让海外观众在看故事的同时，感受上海的城市魅力与中国的文化底蕴。

在文化出海的浪潮中，微短剧或许只是一个小小的切口，但这个切口背后是中国影视工业化能力的整体提升，是技术与创意的深度融合，更是一个行业对“如何让世界听懂中国”的持续探索。

万利齐发所打造的兼具 AIGC 数字化特征与上海特色的文化出海“上海样板”，正在为这场探索写下生动的注脚。

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