去感受一场“宇宙花园”与“森林奇境”之间的诗意旅程

将西班牙的奇幻想象带至深圳，构筑一个艺术精灵的树洞，两位享誉国际的西班牙新锐艺术家以充满童真与奇幻的笔触带领观众走进⼀个穿越想象、情感与当代生活的艺术场域。3月22日，由深圳湾万象城与贝纳艺术携手呈现的国际艺术展“湾上幻旅：在森林与宇宙之间”在深圳湾万象城白色魔方开幕。作为西班牙艺术家August Vilella与Okokume在中国首次举办的个人展览，此次展览以65幅原作与多件雕塑作品，构建了一场穿梭于“宇宙花园”与“森林奇境”之间的诗意旅程。

August Vilella构建了⼀个由“⼤眼睛”角色所居住的想象宇宙。那些目光中蕴含着好奇、情绪与内敛的张力，形成强烈而直接的视觉连接，邀请观众走入⼀个既亲密又富有趣味的精神空间。在公共环境中，他的作品以轻盈而真诚的方式留下令人难忘的感受。

Okokume则围绕其标志性形象Cosmic Girl展开创作。这个光芒柔和的存在映照着艺术家内在的纯真与感性，提醒人们回到柔软与敏感的状态。她的作品邀请观众放慢脚步，停留当下，进入一个诗意而内省的宇宙。女性气质与脆弱之美以细腻而克制的方式展开，为城市艺术空间的动态流动提供了一段温柔的停顿。策展人索尼娅·博雷尔（Sonia Borrell）与艺术家August Vilella亲临现场，与观众展开深度互动，分享创作理念与策展背后的故事。

“宇宙少女”引导观众思考城市生活与生态的关联

艺术家Okokume（Laura Mas Hernandez，1985年生）以标志性形象“Cosmic Girl”闻名国际，是当代 Lowbrow Art 语境中具有代表性的女性艺术家之⼀。她的作品活跃于巴黎、洛杉矶、柏林、首尔等城市，并持续亮相于重要艺术展览与跨界合作项目。Cosmic Girl已不仅是视觉符号，更成为连接艺术与公共文化的当代表达。在《宇宙花园》中，她以宇宙为画布，将星辰与星云化为梦境般的花园景象。在那柔和而层次丰盈的色彩之间，既映照生态议题的关切，也呼应个体情绪的流动，为现实赋予了⼀个可以被重新解读与安放的空间。此次亮相深圳湾，Cosmic Girl不再只是星际旅人，更是滨海湿地与城市边界之间的诗意守望者。在海风与天际线的交汇处，宇宙想象悄然落地，化作对城市生态的诗性回应——这片“宇宙花园”，也因此在潮汐与楼影间焕发出新的现实意蕴。

这次Okokume带着她笔下风靡全球艺术界的“宇宙少女”现身深圳，化身为深圳湾的生态守护者。其最新作品将山海绿树等本地元素融入画面，柔和的色调与流动的星云呼应着城市与自然的平衡。艺术家把这幅专为深圳展览而创作的作品命名为《成长》，在她看来，“家乡巴塞罗那藏着历史的年轮，而深圳则书写着未来的代码。”

南都记者在展览现场了解到，Okokume的作品以情感饱满、融合东西文化语汇的视觉语言，在国际艺术界建立起独特⽽鲜明的辨识度。她的代表性角色 “Cosmic Girl”（宇宙少女）自2017年问世以来，成为其持续创作与全球传播的核心意象，亦为当代“低眉艺术”（Lowbrow Art）注入全新生命。在此次展览中，Cosmic Girl走出想象中的宇宙星系，进入一片更贴近现实的滨海语境：深圳湾的⽔岸与湿地呼吸，在城市节奏与自然边界之间展开新的对话。艺术家通过绘画与沉浸式视觉场景，引导观众思考：城市生活、生态脆弱与星际想象如何并置与共存。

艺术家的“内在森林”成为城市与自然之间的精神隐喻

步入白色魔方展厅二楼，视线在光明与幽暗之间切换，观众就走进了艺术家August Vilella打造的大眼睛精灵的超现实森林幻梦。

August Vilella1986年生于巴塞罗那，他以直觉驱动的油画创作闻名国际，是当代绘画领域备受关注的艺术家之一。他摒弃草图，让潜意识在画布上自然生成，被评论界称为“Jazz Painting”。其作品曾亮相巴塞尔艺术展等国际重要艺术博览会，并获约翰尼·德普山下智久等公众人物及重要私人藏家收藏。在艺术实践上，他融合古典油画多层叠色与极细笔触，以高度手工性的方式打磨光影与肌理，使画面呈现出时间沉淀般的质感。他亦将绘画语言延伸至当代设计与收藏文化领域。他笔下标志性的“大眼睛”角色来自艺术家潜意识中的森林世界，在梦境般的凝视中引导观者进入更深层的自我审视。当作品置入深圳湾滨海语境时，“内在森林”成为城市与自然之间的精神隐喻，与海岸光影和湿地气息相互呼应。

2026年恰逢August Vilella职业生涯十周年，此次展览成为他艺术生涯的重要节点。在成为职业艺术家前，Vilella曾于巴塞罗那圣家堂工作多年，高迪建筑中的奇幻色彩与有机形态深刻影响其创作。展览中，他特别为深圳带来三幅新作《魔法森林》《通往我的公主之路》与《给你的玫瑰》。画面中标志性的“大眼睛”角色凝视观众，背景融入了深圳湾湿地植被与圣家堂的轮廓，形成现实与超现实的交织。

关于画面中那些大眼睛精灵，Vilella表示，“不是我选择了自己画的角色，而是这些角色以某种方式选择了我。它们都是从我的笔下自然生长出来的，我的绘画从不打草稿，这些画作就像爵士乐一样自然地在画面上发生。”而谈到他画面中那些藏着好奇与沉静双重张力的“大眼睛”，Vilella则笑着引用了一句中国的俗语，“眼睛是心灵的窗口”，这一切赋予其画面梦境般的氛围，并形成富有隐喻与哲学意味的视觉语言，引导观者进入更深层的情绪感知与内在思考。

在深圳湾的滨海语境中，探讨自然与城市的共生关系

此次展览空间设计亦别具匠心，海天之间，白色魔方的极简建筑与作品色彩形成强烈对比，引导观众在“森林”与“宇宙”之间自由穿行。两场个展独立呈现，同时通过空间动线将其自然串联，构成一段流动而连贯的观展体验。两位艺术家的世界彼此独立，却又在感知与情绪层面轻柔相连，引导观众在不同氛围与瞬间之间自由穿行，让艺术成为深圳湾律动的⼀部分。

策展人索尼娅·博雷尔在采访中表示：“本次展览试图在深圳湾的滨海语境中，探讨自然、城市与内在情感的共生关系。August Vilella的‘森林’与Okokume的‘宇宙’通过视觉语言连接城市人群的情感需求。”作为国际知名艺术顾问与收藏家，索尼娅深耕跨文化艺术推广，其创立的品牌Soniabblondon致力于支持新一代艺术家与收藏群体，推动当代艺术生态的发展。她强调：“艺术爱好者追随艺术潮流，而收藏家则推动艺术向前。”

值得一提的是，本次展览的两位艺术家都将同期参展即将开幕的香港巴塞尔国际艺术博览会。观众可借此先睹为快，感受西班牙当代艺术在全球化语境中的独特表达。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南