10件超4亿！香港与大陆市场平分秋色 |2025瓷器成交TOP10盘点~

【文章底部 添加客服微信】

2025年瓷器成交TOP10总揽4.5亿人民币（449,657,033），与2024年的TOP10总揽3亿相比，有所增长！ 点击查看>>

2025年榜首拍品是一件明永乐 青花竹石图梅瓶，成交价78,125,000港币，（折合人民币72,585,937），在香港佳士得释出。与2024年一样，2025年同样没有过亿的拍品。

以下是2025年度瓷器拍卖TOP10盘点，拍卖之家邀您共赏！

Lot0801 A FINE AND VERY RARE BLUE AND WHITE ‘BAMBOO, ROCK AND PLANTAIN’ VASE, MEIPING YONGLE PERIOD (1403-1425)

尺 寸：高35cm

成 交 价：HKD 78,125,000 RMB 72,585,937

拍卖 公司：佳士得香港

日 期：2025-05-02

专 场：靛蓝若化 - 重要私人珍藏官窑青花器

出版
Chang Foundation, Chang Foundation Inaugural Catalogue, Taipei, 1990, p. 41
Chang Foundation, Selected Chinese Ceramics from Han to Qing Dynasties, Taipei, 1990, pp. 196-197, pl. 79
Chang Foundation, Treasures from the Chang Foundation, Taipei, 1996, p. 7, no. 7
Giuseppe Eskenazi n with Hajni Elias, A Dealer’s Hand: The Chinese Art World Through the Eyes of Giuseppe Eskenazi, London, 2012, p. 310, pl. 331

来源
Eskenazi Ltd., London
Chang Foundation, Taipei, prior to 1990
展览
Beijing, National Museum of Chinese History, Treasures from the Chang Foundation, 5 May- 5 July 1996, cat. no. 7

Lot0802 A FINE AND EXTREMELY RARE LARGE BLUE AND WHITE ‘NINE DRAGONS’ VASE, TIANQIUPING YONGZHENG SIX-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE IN A LINE AND OF THE PERIOD (1723-1735)

尺 寸：高51.5cm

成 交 价：HKD 74,675,000 RMB 69,380,542

拍卖 公司：佳士得香港

日 期：2025-05-02

专 场：靛蓝若化 - 重要私人珍藏官窑青花器

出版
Christie’s, Christie’s 20 Years in Hong Kong: Chinese Ceramics and Works of Art Highlights, Hong Kong, 2006, pp. 134- 135

来源
Herbert G. Squiers (1859-1911) collection
Sold at The American Art Association, New York, The Noteworthy Collection formed by the late Herbert G. Squiers, 9-12 April 1912, lot 526
John B. Trevor (1878-1956) collection
John B. Trevor Jr. (1909-2006) collection
The property of an American gentleman；sold at Christie’s Hong Kong, 20 March 1990, lot 593

Lot5022 南宋 官窑青釉葵口盘

尺 寸：直径19.2cm

成 交 价：HKD 55,885,000 RMB 50,832,996

拍卖 公司：苏富比香港

日 期：2025-09-09

专 场：伊势彦信珍藏重要中国陶瓷

来源
加纳爵士（1891-1977年）收藏
Bluett & Sons Ltd，伦敦
茧山龙泉堂，东京，1978年6月14日购自上述来源
日本私人收藏
茧山龙泉堂，东京

展览
《Ju and Kuan Wares》，东方陶瓷学会，Bluett's，伦敦，1952年，编号36，图版3（连铜扣）
《The Arts of the Sung Dynasty》，东方陶瓷学会，英格兰艺术委员会，伦敦，1960年，编号163（连铜扣）
《The Ceramic Art of China》，东方陶瓷学会，维多利亚与艾尔伯特博物馆，伦敦，1971年，编号107，图版25（连铜扣）
维多利亚与艾尔伯特博物馆，伦敦（借展），1976至1977年
《中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆，石川，2012年，编号36
《青磁のいま 受け継がれた技と美 南宋から现代まで》，东京国立近代美术馆工艺馆，东京，2014年，编号1-03
《Porcelaine. Chefs-d'œuvre de la Collection Ise》，吉美博物馆，巴黎，2017年，编号23
《イセコレクション 世界を魅了した中国陶磁》，大阪市立东洋陶瓷美术馆，大阪，2017年，编号30

出版
〈Ju and Kuan Wares〉，《Transactions of the Oriental Ceramic Society》, 卷30，1951-53年，图版3，编号36（连铜扣）
加纳爵士，〈Ju and Kuan Wares of the Sung Dynasty〉,《The Burlington Magazine》，卷94，编号597，1952年12月，页348-53，图版63
G.St.G.M. Gompertz，《Chinese Celadon Wares》，伦敦，1958年，图版56B（连铜扣）
〈The Arts of the Sung Dynasty〉，《Transactions of the Oriental Ceramic Society》，卷32，1959-60年，图版61，编号163（连铜扣）
〈The Ceramic Art of China〉，《Transactions of the Oriental Ceramic Society》，卷38，1969-71年，图版71，编号107（连铜扣）
《中国陶磁 イセコレクション》，2012年，东京，页38至39
《なごみ》，淡交社，东京，2018年5月，页13
Christian Boehm，〈A Tea Master's Vision: Chinese Ceramics from the Ise Collection〉，《亚洲艺术》，2018年7/8月，图15
《陶说》，803期，2020年3月，图版3

Lot0622 明永乐 青花缠枝花卉海浪留白暗刻龙纹大盘

尺 寸：直径40cm；高7cm

成 交 价：RMB 46,000,000

拍卖 公司：中贸圣佳

日 期：2025-12-07

专 场：中贸圣佳2025秋季三十周年庆典拍卖会

出版：景德镇御窑博物院、保利艺术博物馆，《青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展》，北京，2023年

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
来源：丹麦著名建筑家所罗门·塞伦森（Salomon Sörensen,1856-1937）旧藏
（Sorensen 是建筑师 Peder Christian Sorensen 的儿子。他在哥本哈根和斯德哥尔摩学习建筑，然后在欧洲进行了更长时间的学习旅行。从1884 年起，他在马尔默担任私人执业建筑师，他曾为马尔默综合医院设计了所有建筑（今天的SUS）1894-1932 以及各种市政技术建筑和设施，如水塔、屠宰场、市场大厅、自来水厂等。Sorensen 总体上是马尔默历史上最具生产力的建筑师之一，在该市拥有100 多座已完工的建筑）。
展览：景德镇御窑博物院、保利艺术博物馆，“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”，北京，2022年6月20日-7月9日
（拍品详情见《龙游帝苑 朱棣御物—明永乐 御制青花缠枝花卉海浪留白暗刻龙纹大盘》单行本）
朱棣，大明成祖文皇帝（附图），年号永乐，朱棣的一生极具传奇色彩,生于战乱，彼时其父朱元璋还在征战四方；少年封王，年仅十岁受封燕王，驻守北平；青年就藩，驻守北疆，十多年时间里征战立下赫赫战功；中年登基为帝，朱元璋驾崩后，朱允炆削人废藩，朱棣发动靖难之役，历时四年，攻克南京，登基称帝；晚年彼时朱棣已然年过花甲，为了边境安稳再度御驾亲征，终在归途驾崩于榆木川。朱棣无论文韬武略，还是文治武功在华夏整个历史长河中的地位都十分重要，他不但开创永乐一朝，还同明太祖朱元璋的洪武之治以及明仁宗朱高炽和明宣宗朱瞻基的仁宣之治并称明初三大治世。成祖在位的二十二年间，政治、军事、经济、文化均颇多建树，他南征安南，北伐蒙古，东纳日本朝贡，西辟乌斯藏入朝，完成了迁都北京、疏通漕运的大事，编篡《永乐大典》这一史诗百科全书，派郑和七下西洋，开创了前无古人的大航海时代，使明朝完成了由“洪武之治”到“永乐盛世”的过度。朱棣最终的未竟梦想就是征服蒙古，成为唐太宗式的“天可汗”，并逝于第五次出征蒙古的塞外之地。万斯同《明史稿》谓其“有明功烈，于斯为盛矣”，梁启超则语：“明成祖以雄才大略，承高帝之后，天下初定，国力大充，乃思扬威德于域外，此其与汉孝武、唐太宗之时代正相类”，“实绝世英主”。在中国陶瓷史上，永乐御窑也名副其实地堪称“开一代未有之奇”。本次拍品即是这一王朝御窑作品之永乐神品——“青花留白锥刻海浪龙纹大盘”，为丹麦著名建筑家所罗门·塞伦森（1856-1937）旧藏，本件大盘形制规整，大口微敛，弧腹广底，浅圈足，为明初大体量盘式的经典造型。通体青花描绘纹饰，内壁绘牵连缠绕的缠枝花卉十二朵；外壁绘奔龙四条，其间以壬字云纹间隔。盘心青花双圈内绘奔涌的海涛为地，再以留白技法浅刻须爪鳞片表现一半侧面立龙，仅双目龙睛以青花点绘，身旁围绕的火焰亦以留白技法表现，在青花海水地子的波涛衬托下，使得龙跃于渊，极具神韵。
本件永乐青花白龙盘十分稀有，为市场流通之孤例，除伊朗国家博物馆藏两例（附图），上海博物馆藏一例宣德年款者外，传世完整器仅此一例。1993年景德镇御窑珠山出土尺寸较小一例（直径28厘米），青花发色较为晦暗，未拣选供御，即行销毁。可见其烧制之难，存世之罕。比较上海博物馆藏品之宣德青花留白海水龙纹大盘（附图），因此盘署有宣德款，可悉确乃宣窑所出，但在风格上仍然保留了浓厚的永乐遗风。细细对比发现宣德年款盘海水纹面积较大，龙占得比例相对小，龙纹与海水纹描绘相对拘谨，龙纹呈现状态相对瘦小，略呈公式化，而永乐器所饰海水纹则更加自然酒脱，笔触更为奔放灵动，龙身体型更加丰满，尤其头部状态更加立体，年代相近，但体现出的风格气息却不尽相同。本品形制规整，大口微敛，弧腹广底，浅圈足，为明初大体量盘式的经典造型。盘底砂底无釉，可见胎体坚致细腻，足沿微泛火石红。通体青花描绘纹饰，口沿内外绘回纹一周，内壁绘牵连缠绕的缠枝花卉十二朵，计有山茶、莲花、月季、扁菊等数种；外壁绘向前奔走的行龙四条，龙口半张，脑后毛发向前竖起，龙须向两侧飞扬，与外壁龙纹相类者可见湖北梁庄王墓出土龙纹高足碗外壁的龙纹状态，但两者比较，拍品者龙眼神更加威猛，眼珠更加圆瞪，此种眼部状态的呈现同样可找到范本，即宋代绘画陈容《墨龙图》该图画的是一条巨龙从云海中穿行而出，画中风云激荡，气势磅礴。所绘神龙若隐若现。全龙在胸，蒙以云气，于云势开阖之中。其眼神表现十分生动，怒目圆瞪，且同样绘画三爪龙，可见明代御窑继承赵宋画师之神笔，并融合明代宫廷之规制，设计出最为凶猛且气宇轩昂的龙纹。盘心青花双圈内绘奔涌的海水为地，再以留白技法表现一侧面立龙，仅双目龙睛以青花点绘，龙身下肢朝向画面右侧，身躯中段则向后扭动，使得上肢及龙首面向画面左侧，上肢两只前爪一前一后，龙嘴张开，龙角后的鬃发上扬，气势威猛，身旁围绕的火焰亦以留白技法表现，在青花海水地子的衬托下，使得龙形似乎站立在波涛之上，极具艺术表现力，另比较一例同样为站立在波涛之上的龙纹葫芦瓶，其为仇焱之旧藏，两者虽不同器型，但描绘龙纹躯体状态有异曲同工之妙。再比较一例市场流通的使用同样技法之例，为2021年秋季北京拍卖一件明永乐釉里红海水锥拱苍龙教子图梅瓶，瓶身龙纹亦采用留白锥拱技法而成，只是海水纹以釉里红描绘，此件梅瓶整体气势磅礴，图案精彩绝伦，与拍品属于同种装饰手法之作，当时成交价7475万人民币，可对比参考。

Lot6545 清雍正 粉彩过枝「福寿双全」八桃五蝠大盘

尺 寸：直径50.5cm

成 交 价：RMB 42,550,000

拍卖 公司：北京保利

日 期：2025-06-09 顺延

专 场：保利拍卖二十周年春季艺术品拍卖会

出版
1.《中国瓷器及工艺品精选——香港佳士得1986-2006二十年回顾》，2006年，香港，页208；
2.《德善堂家族藏重要中国瓷器及外国钟表》，2007年，页72

本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

备注
1. 亚洲重要私人收藏；
2. 香港佳士得，1994年5月2日，编号675（封面），成交价442万港币；
3. 北京翰海，2001年12月10日，编号1736，成交价605万人民币；
4. 德善堂家族收藏；
5. 香港苏富比，2004年10月31日，编号143，成交价1294.24万港币；
6. 北美十面灵璧山居收藏，编号EK257；
7. 北京保利，2020年12月05日，编号1763，成交价3852.5万人民币

展览
保利艺术博物馆，“证圆明 · 致中和——雍正宫廷艺术大展”，北京，保利艺术博物馆，2025年05月08日-05月26日

“庚子后出五彩过枝盘碗甚伙，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
——《陶雅》

“香含红熟透，露湿碧荣滋。
七颗盛盘日，千年乂摘期。”
——胤禛 《群仙册一十八首 其二 桃熟》
“玉洞仙葩绛露滋，纤浓早占仲春时。
群芳夺色朝霞艳，向日先开第一枝。”
——胤禛 《四花词 桃花》

本盘敞口弧壁，圈足。盘心以粉彩绘两株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
此对盘以精湛的笔法工笔写两株桃树，枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。本品大盘之内、外矾红蝙蝠画法则工致殊常，飞翔于桃枝盈间；以矾红绘就两只蝙蝠回望飞舞、翅膀交织重迭绘于盘外壁；另有三只绘于盘内，似是闻香而来，其中一只翅膀覆于枝干之上，此种技法亦仅见于本品之上，堪称奇珍，殊为罕见。八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。
本品布局构图之妙见于“过枝”技法之运用。过枝又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：“庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
过枝技法的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。雍正一朝过枝者由此承袭而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境。就此类构图而言，画好枝干固需一流画师，但唯有画技出神入化者，方能驾驭桃树袅婷曲折的枝干。“过墙枝”，音谐“长治”，借喻政通人和、长治久安。故此，当中既有歌功颂德之心，亦含祝圣上万寿无疆之意。此类雍正御瓷在处理此种高难度题材时，亦应为雍正皇帝亲谕，或以宫廷画师为摹本而来，处处匠心独运，笔笔浑然天成。
此盘以赭色、墨色绘桃树两株，花朵亦随之有别。墨枝桃树开白花，花瓣层层叠叠，繁密而不失清丽；赭枝桃树开粉花，单层花瓣，更显娇俏动人。对照清宫绘画，所画桃花属两种：墨枝重瓣白花，当为碧桃；赭枝单瓣粉花，当为山桃。台北故宫博物院藏康雍时期官员、画家蒋廷锡所绘《花卉草虫册》之“碧桃”，同绘此二种，枝干亦有墨、赭之别。雍正当朝之后，蒋廷锡受重用，常常命其作画，并亲自参与内廷器物的制造与设计事物中。此盘纹样与其画相近，极有可能乃受其画作、画风影响，是否得其画稿为蓝本待考。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，饱满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱。如本器精妙之器，如凤毛麟角，极为罕见。盘之纹样画工细腻典雅，施彩技术亦妙至毫巅。每朵桃花均用极细的深色线勾勒轮廓，既层次分明，又无损花瓣之娇美。花瓣本身的颜色粉中泛黄，向花芯处的渐变深浅有致，纤细的花蕊用蛋黄料彩厚涂而成，甚具三维效果。颇堪玩味的是，桃枝上的青苔，均是直接在绘好的粉彩地上画成，看来更为逼真写实。乾隆十二年，唐英所进《制造瓷器则例章程》中言，成窑五彩只需“绘画一手成器，若洋彩器皿，系顶细工作，照样绘画之后，另需填匠着色加染”。由此推测，雍正时期洋彩器，当属“顶细工作”，不仅需要照画样绘制，还需第二道工序“着色加染”，得有此盘如此细腻精妙之描绘。
胤禛曾吟咏桃花是“玉洞仙葩”，称其“群芳夺色朝霞艳，向日先开第一枝”，赞其早春即绽，花开鲜妍。（见《四花词 桃花》）雍正帝尚为皇子时，圆明园是他的潜邸之一。其内便有一处“桃花坞”。胤禛曾作诗颂其美景，畅叙闲适悠然之境，似有陶渊明《桃花源记》之遗韵。
桃，自古是国人心中的祥瑞之果，可延年益寿。《汉武故事》中载，汉武帝向西王母求长生之道，得王母授仙桃五枚。南朝梁任昉《述异记》言，“武陵源……尽生桃李，俗呼为桃李源……食桃李实者皆得仙。”宋代以降，西王母蟠桃会在通俗小说和戏曲中更为流行，牵涉道教、佛教诸家。如清代《女仙外史》中载，桃熟之日，西王母请佛菩萨、道祖天尊与上帝及诸大仙真，一同赴蟠桃宴。一枚佳果，既甘且寿，既俗且仙。
桃实亦是胤禛吟诗的对象：“香含红熟透，露湿碧荣滋”，赞其鲜熟香润；“莫讶如瓜大，甘香胜玉膏”，赞其饱满甘香。诗中“瑶池”、“金阙”、“天墀”等词，皆引人想及西王母所种仙桃及仙桃宴。（见《群仙册一十八首 其二 桃熟》、《其十二 巨桃》）
作为道教女仙之首，西王母的仙桃是求长生之道者梦寐以求的仙物。对桃的喜爱，或许也与胤禛对道教的认可有关。有学者认为，在清代众帝王中，雍正皇帝是最为崇信道教的一位。他认可道教有“练气凝神”的功效，且“用经箓符章，能祈晴祷雨，治病驱邪”。雍正八年，雍正帝病重，特寻道士良医。雍正帝对丹药也很感兴趣，经常服用，并有诗云“玉屑驻颜千岁赤，丹砂养鼎一炉红”（《赠羽士二首》）。雍正帝授命画制的《胤禛行乐图》册页〈仙桃戏猴〉一开，绘其手握蟠桃，身旁树上伴有灵猴。似是自灵猴得仙桃，又似是以桃诱灵猴。无论何种解读，都可窥得桃实仙灵之气与雍正帝对其的喜爱。
桃树春日开花，先花后叶，秋天结果；碧桃花期略晚于山桃。将不同时节之花、叶、果绘于一树，引人想及自宋代流行的“一年景”，即将一年四季花卉景致合绘一处，呈现一年四季的好光景。四时流转，岁序更替，“一年景”蕴含着时间与生命的循环，也有对生命、王朝绵延不息的企盼。
盘身绘五红蝠，意指洪福齐天，五蝠音同五福，即高寿、康宁、富贵、好德、善终。桃实、蝙蝠等纹样颇得雍正喜爱，前述《胤禛行乐图》册页〈仙桃戏猴〉一景描绘其喜得蟠桃，身旁树上伴有灵猴。同册另一景，绘其观澜之姿，一蝠于上盘旋。雍正一朝作桃纹于各式器物，然新创粉彩瓷的多样色调，粉红、淡黄、浅绿等，最能贴切表现桃实枝叶。雍正一朝，世宗为证继位正统，笃信祯符，复兴祥瑞饰纹，此风延至乾隆时，更是俯拾皆见。世宗也重启赐赏如意之习，并时命画师绘其像，画中置身祥纹瑞饰之间。盘上桃花盛开，有如灵芝仙物，更添庆贺之意。
清初已烧制多样桃纹御瓷，如故宫博物院藏清康熙五彩寿字桃纹盘，见《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》，香港，1989年，页70，图版53。雍正一朝广作蟠桃纹于各式器物。御用瓷器尚有绘桃纹于碗底，书年款于内者，见《金成旭映：清雍正珐琅彩瓷》，2013年，编号7。除本品外，雍正御瓷亦见其他桃纹器，皆为稀世珍品，如 Hon .Ogden R. Reid旧藏，粉彩九桃纹瓶，2002年5月7日于香港苏富比售出，2004年由张永珍博士捐赠予上海博物馆；玫茵堂珍藏雍正寿桃纹盖盒，2013年4月8日售于香港苏富比，编号3036，成交价达4380万港元。桃纹御瓷亦见天球瓶，如北京故宫博物院藏一瓶，见于《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下，2005年，图版76；中国国家博物馆藏一例，录于《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书-瓷器卷清代》，上海古籍出版社，2006年，图版46。
此类粉彩桃蝠纹大盘绘制极精，后世时有仿绘，故是否为雍正本朝彩，时有争议。已知此类大盘较为公认属雍正时期者，或约九件。虽题材相同，款识相近，但绘制纹样件件有别，件件精妙，当为精心设计、精心绘制之贡御绝品，件件独一无二。
桃蝠纹盘雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九桃，故有“雍八乾九”之说。此类大盘以八桃者为多，偶见绘九桃者：其一藏于故宫博物院，见载《珐琅彩·粉彩》，1999年，页66；另一曾于佳士得香港，2001年4月29日上拍（编号546），后于苏富比香港，2005年10月23日上拍，编号434。
余者多绘八桃，桃树方向有左右之别，但布局并非两两对称。此盘以寿桃为主体，桃花点点，纹样舒朗大气。与之最为相近者，一例见维多利亚与阿尔伯特博物馆藏，著于《维多利亚与阿尔伯特博物馆藏世界陶磁杰作》，伦敦，2008年，页93，另一例曾为Allen J. Mercher与Winston Guest旧藏，后上拍于苏富比纽约1967年12月2日，编号11，并出版于《龙泉集芳》第一集，1976年，编号1059。此二例桃树一左一右，盘内皆绘红蝠三只。另有一例画面更为简洁，曾是J. P. Morgan旧藏，借展于大都会博物馆，后为L. Allen Lewis、Frederick J. and Antoinette H. van Slyke收藏，曾三次上拍，分别于纽约Parke-Bernet Galleries，1944年2月2日（编号192），苏富比纽约1989年5月31日（编号209），及苏富比香港1997年4月29日（编号400）。1997年苏富比香港上拍时，成交价高达1520万港元。
此外已知三件，花叶布局更为繁密，与前述九桃盘更为相近，蝙蝠画法也较为不同。其一为大维德基金会旧藏，先藏于大英博物馆，刊录于《Oriental Ceramics，The World’s Great Collections》卷5，纽约，1981年，彩图67。其二曾为Baron Iwasaki、Barbara Hutton、徐展堂旧藏，四次上拍于苏富比香港，分别是1976年11月29日编号618，1982年11月9日编号303，1991年10月29日编号258，2000年10月29日，编号8，并著录于《苏富比香港二十周年》图版273。其三曾上拍于佳士得香港，1999年4月26日，编号541。
雍正时期桃蝠纹盘，另见较小尺寸者，以直径20厘米左右为多，上海博物馆、天津博物馆、大都会博物馆等均有收藏，多署六字双行双框款六字。传世亦见直径15厘米左右更小尺寸者。
此类大盘构图件件有别，别具新意，但款识书写大多较为相近，字体细瘦刚劲。雍正时期尺寸相近之大盘，有书相近款识者：粉彩过枝花树纹盘（上海博物馆藏，见《清代雍正——宣统官窑瓷器》页364）、青花穿花游龙翼龙纹大盘（十面灵璧山居旧藏，北京保利2020年10月19日，编号5040）、青花矾红彩海浪纹九龙图大盘（埃斯肯纳齐、玫茵堂旧藏，北京保利2017年6月6日，编号5030）。另见造型有别但款识相近者，如故宫博物院藏清雍正青花折枝花果纹梅瓶、青花龙凤纹灯笼瓶、斗彩缠枝莲纹梅瓶、斗彩宝相花纹如意耳蒜头瓶等，分别著录于《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下，2005年，图版30、32、50、51。有学者认为，此类款识主要见于年希尧督陶早期，即自雍正四年开始的几年。
此类盘曾于乾隆三年由皇帝下旨，交唐英仿制烧造。清宫档案记载，乾隆三年“五月初六日，司库刘山久、催总白世秀来说太监高玉，传旨：着瓷器库将康熙、雍正年号所有盘、碗、钟、碟、瓶、罐等件每样持一件呈览。……六月二十五日，七品首领萨木哈、催总白世秀，来说太监高玉交……五彩过墙福寿七寸盘一件……俱照样烧造送来。烧造完时，再交出原瓷器缴回，仍交瓷器库。钦此”。“五彩过墙福寿七寸盘”或指前述直径约20厘米之桃蝠纹盘。乾隆例，参见《清瓷萃珍》所载之“乾隆粉彩福寿双全八桃盘”，南京博物院、香港中文大学文物馆，1995年，图100。景德镇烧造完时还要交回瓷器库，足以说明乾隆皇帝对其父的敬爱和对旧物的珍稀。
清宫档案载，乾隆三十年曾制“洋彩蟠桃九熟仙果盘成对”，作为督陶官海福的“万寿贡物”，供入宫中，并安放于圆明园中。由名称推测或为本器之相类者。雍正时期的此类洋彩桃纹盘，极有可能是为雍正帝本人祝寿之用，助其“驻颜千岁”，康健永保。雍正一朝，帝王治国殚精竭虑、通宵达旦，万寿节皆不行庆贺礼，但臣子仍或准备寿礼。雍正五年，恰逢雍正帝五十岁寿辰。自年初，怡亲王等便开始预备万寿节呈进活计，包括命雕銮作“做蟠桃九熟”，即金漆大桃式盒，内盛画彩漆桃式盒九个，于当年十月由怡亲王恭进。若此类盘确如学者推断，制作于年希尧督陶早期，那么如此精美、如此体量之大盘极有可能是御窑厂特意为庆祝雍正帝五旬万寿所制。
此种寿桃盘自古便是重金难求之物。清宣统二年（1910年）陈浏所著《陶雅》记载：“庚子后出五彩过枝盘碗甚伙，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”说明雍正粉彩福寿双全图器物，多出自庚子八国联军之役后，且当时价亦不菲，仅次于珐琅彩器。赵汝珍所著《古玩指南》中回忆，民国十年（1921）年前后，清代官窑瓷器中“以古月轩（珐琅彩）为最贵，每杯一双，可值五百元。每碗一个，可值千元上下。次则雍正粉彩过枝……等粉彩，过枝之五寸盘，值二百元。七寸者，需三百五十元”，足见其珍。如此件直径达50厘米者，当更为稀有，备受珍视。
此盘或借蒋廷锡画稿为蓝本，绘碧桃、山桃二种，开花结实，花繁叶茂，五蝠飞舞花间，敷彩浓淡有致，描绘入微；尺寸颇大，属同类直径***之一，烧制难度极高；祥瑞臻聚，有福寿双全、洪福齐天之美意，或为雍正五十寿辰所特制。相类者纹样无一重复，件件珍稀，精妙绝伦，独一无二。

五蝠意喻五福，《书．洪范》中亦有五福之说：“五福一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”。五蝠纹饰搭配寿桃，象征福禄寿三喜兼备。查阅公私收藏，见有中国国家博物馆，北京故宫博物院馆藏雍正大、小尺寸粉彩福寿双全图盘，及雍正尺寸较小例，释于香港苏富比，2003年10月27日，编号665，盘心内蝙蝠呈“人”字形，另二只盘旋于盘外壁之上；另见一雍正带暗龙例，售于北京保利，2015年12月8日，编号7406，盘内与盘心矾红描绘蝙蝠均与其他雍正例一致；再参考一乾隆九桃盘例，释于香港佳士得，2005年11月28日，编号1346，其蝙蝠画法与前述雍正数例基本一致，呈承上启下之状。
而本品大盘之内、外矾红蝙蝠画法则工致殊常，飞翔于桃枝盈间；以矾红绘就两只蝙蝠回望飞舞、翅膀交织重叠绘于盘外壁，传世及馆藏所见同类器中，此画法绝无仅有它例；另有三只绘于盘内，似是闻香而来，其中一只翅膀覆于枝干之上，此种技法亦仅见于本品之上，堪称奇珍，殊为罕见。

Lot0917 明成化 青花外海石榴纹内梵文卧足碗

尺 寸：直径13cm；高5cm

成 交 价：RMB 38,065,000

拍卖 公司：保利厦门

日 期：2025-11-19

专 场：2025保利厦门秋季拍卖会

出版：
《北京翰海五周年精品拍卖图录》，1999年，页30，编号39
保利艺术研究院编，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，北京，文物出版社，2020年，编号107

本品造型精巧圆润，秀气婉约，卧足式，此为成窑高端器皿之独有形制。胎骨轻薄坚致，釉水明丽厚润，碗心书梵文，外壁环饰套勾海石榴纹，采取双线勾勒填色之法绘就，笔触细腻纤巧，内外青花发色淡雅柔和，荡漾着一股阴柔隽秀之气，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。碗底青花双圈内书「大明成化年制」六字楷体款识，中锋运笔，藏锋写出，于稚拙之中自见笔力雄劲。
碗心所书梵文，佛教喻意为「唵阿吽」三字明的咒牌，及普贤王如来的三字根本咒，是密宗修持的重要咒音。密宗念诵咒语修持方法，主要是利用一种特别音符，震动我们身体内部气脉，使它激发生命潜能，以超越惯有的现象，通于人天之间极为奥秘的至理明言，进入极神妙之领域，启发神通与般若智能。「唵阿吽」三字明是修持密宗法教中，极为重要咒音，对此三字总持圆满广大功德上，上师曾经作精要开示「唵阿吽」表三身体性的圆满，即是法报化三身、大手印身。此三字除了在生起次第有清净三业，转三业为三密的功德之外，在大手印或大圆满的「且却、妥噶」，或在圆满次第、金刚诵法方面，皆有许多成佛修持大法。故仅仅「唵阿吽」三字，就有无量无边法门，能由此而离诸三业烦恼，证得一切三身体性圆满成就。实际上「唵、阿、吽」三字，也是印度梵文声母的总纲，因此，只用此三个字的发音，组合成为一句咒语，便是普贤王如来的三字根本咒了。普贤是普遍而贤善地充满一切处所，无时无处而存在的意思。

竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

备注：
上海友谊商店旧藏
北京翰海，1995年04月12日，Lot.0829
北京翰海，1996年11月16日，Lot.1274
北京翰海，2004年11月22日，Lot.2705
北京保利，2011年12月06日，Lot.4926，成交价RMB 51,175,000

成化御窑烧制之器，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背，为中国御瓷最为珍罕的逸品。成化瓷于中国瓷器历史上虽昙花一现，但却流芳百世。无论博物馆及私人收藏，或引收藏成化器为傲，或梦寐求之。
据朱汤生录，成化珍瓷，无论纹饰风格，仍属私人收藏者仅二十余件，据已故著名陶瓷专家景德镇陶瓷考古研究所所长刘新园先生研究考证，明宪宗成化帝帝祚23年，但在景德镇珠山明代御窑厂成化窑址上出土的残器与瓷片的数量，却未及宣德窑址器一半（刘新园编着《成化窑烧造记录考－The Emperor’s Broken China: Reconstructing Chenghua Porcelain》，伦敦苏富比，1995年，第11页）。再加上成化瓷器轻薄容易破损，很难完整的保存下来，所以成化青花瓷器存世数量远低于永乐宣德那种厚重的瓷器。
目前所知，台北故宫博物院收藏成化瓷器最多，出自清宫旧藏，私人收藏成化器数量极少。可流通数量的稀少，也就造成了成化青花碗的珍贵了。
成化青花器物以各式小碗、小杯居多，青花原料采用国产的平等青，色泽淡雅，与白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格。此种碗形在宋代耀州窑已经出现，卧足较小。明代卧足碗很流行，永乐时碗底心拱起，宣德时期卧足碗趋于浑厚，成化时期卧足碗胎较薄，碗式浅，底径较大。
成窑为中国陶瓷史上一段最精彩的传奇，铸就一个不可取代的美学之典范，为世人所百般推崇，历代藏家皆视之为拱璧，万历时期沈德符《万历野获编》言：「至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑酒杯，每对至博银百金，予为吐舌不能下。」当今拍卖市场上鲜有如此质量上乘者，是次秋拍能有此成窑佳作现身，可珍可宝，当为好古敏求之士难得的机缘。

法净三身：明成化青花缠枝莲梵书卧足碗
嘉陶文库 王依农
青花瓷自元世起，风骨俊烈，复入明初，所造鲜翠蓝艳，画意纤秾，更增华国巍焕之色。待成化，俄而一转，青花日趋淡柔，绘风清润，火气脱净，平舒可爱。尽管各朝御瓷风貌非单一词汇可概括，但历史上仍习惯视永、宣为「壮丽」瓷风的代表，而以成窑作隽永天真之品，两种审美趣味在不同时期、群体间皆备受推崇。今人以开放心胸容纳古今，兼赏不颇，然明人时有论争，品评次第，或以永宣为胜，又一度择成窑为诸代之冠。若刊于崇祯的《帝京景物略》所载：「窑器，古曰柴、汝、官、哥、均、定，在我朝则永、宣、成、弘、正、嘉、隆、万官窑。」后作小字注曰「首成窑，次宣、次永、次嘉」。《帝京景物略》的窑器论大抵袭自高濂《遵生八笺》，而以小字注文常与高氏相异，反映出明末鉴藏界的不同态度。
是例青花梵书碗之器型作磬口扁腹，圈足内卧，器底微拱如馒头，古称「馒心」。修坯挺立，器壁纤薄，入手虽轻但质地坚实，重心下堕，持握合宜，周身施釉明丽，釉色脂白。与永宣御瓷明澈的亮青釉相比，成窑瓷釉质略略乳浊，凝润细腻，不但观感如玉，触手亦极温润，抚之立别于它朝窑器。紧致、恬和的瓷釉得益于钾的高量添加，即在配制釉料时掺入多量的釉果石和少量釉灰，此举大幅改善了宣德以来瓷釉易开片的问题，同时使青花呈色更趋平匀明净。当然，青花发色改变之根本原因在于青料的不同，自宣德晚期以来，制瓷使用进口青料日趋减少，至成化时主要采用国产料，史载「平等青」，一说「陂塘青」。实际上，成窑烧造前后二十余年，青花呈色并非一成不变，早期不乏蓝丽浓郁之作，至中后期色泽愈发恬淡。其笔触清晰，洁净柔和，检测可知所含锰、铁元素适中，透视出成化青料益加精炼的制备工艺。同时，成窑引入高铝量的高岭土制作瓷坯，使薄胎瓷器的烧成率提高，胎体亦更为坚实。上述种种，皆为成化瓷风转变的重要技术成因。
技术变革既服务于艺术风格的需要，又影响艺术风格的发展。与其他宫廷艺术相同，御瓷风格之趋向主要取决于皇帝本人的好尚，而皇帝趣味的形成则基于如外界环境及个人性格等多项因素。史传成化帝「不刚不柔，张弛有度」，性宽厚，情专而深，此一面造就成化早期的开明政治——安土梨庭、蠲赋省刑，亦是后期政治日渐荒昏的一大成因，后宫专宠万氏，授权里戚中官，又沉迷方术，渐使佞妄当道。明人以朱见深为「守成之君」，庙号「宪宗」，按「博闻多能曰‘宪’，虽多能，不至于大道」，用字堪当。又谥号「纯皇帝」以彰其功、见其性（图1）。政治史往往复杂多面，本文无意于历史评价，旨在勾勒宪宗形象之大略。今见成窑御瓷多玲珑小品，装饰风格柔和淡雅，纯帝钟情细腻之物可窥一斑，其它宫廷造物亦相一贯，如成化十七年（1481）朱见深向朝鲜来使明确御贡之物的要求：「王国中所制所产器物可进御者，着为例，每岁贡献于廷，用表王事上至意。各样雕刻象牙等物件，务要加意造作，细腻小巧如法，毋得粗粝。」（李氏朝鲜《成宗实录》卷136）此语不免使人联想到数百年后清世宗「内庭恭造之式」的造办批示，无怪乎后世鉴藏界流行有「明看成化清看雍正」之要语。
帝王好尚对艺术题材的影响更为直接。永乐以来诸帝大抵笃信佛教，在英宗宫廷浓郁宗教氛围中耳濡目染的宪宗兼重道、释两教，更甚乃父（图2）。彼时以宫廷为中心展开的宗教活动十分频繁，诸方僧、道及巫相医卜等各类人士，在宫廷乃至北京城中极为活跃，修炼、祈福乃至长生法门是这些活动最主要的内容。朝鲜来使回国归奏宪宗崇教情形，言及皇帝亲着僧、道衣冠，参与宫廷法会「夹旬不止」。藏僧天宠尤隆，因宪宗笃信虔诚，一改洪武以降，北京对地方宗教施以政、教分离的控制政策，大肆敕封法王、活佛：「西僧以秘密教得幸，服食器用僭拟王者，出入乘棕舆，卫卒执金吾杖前导，达官贵人莫敢不避路。每召入大内，诵经咒，撒花米，赞吉祥，赐予骈蕃，日给大官酒馔、牲饩至再，锦衣玉食者几千人，中贵人见辄跪拜，坐而受之，法王封号有至累数十字者。」（《明实录·宪宗实录》卷53）是时宫中法事不辍，香云罄音缭日不去，大内藏僧出入如流，并给金印、土地、佃户，于京中兴寺建塔，用银无算，内府帑币为之一空（《明实录·宪宗实录》卷99）。如此恩遇还在成祖朱棣之上，此一情形亦反映在御瓷烧造中：成窑装饰佛教题材的品种尤多，以藏、梵文字书写咒符装饰的作品，无论数量还是种类，皆远超永、宣二朝。本品即其之一。
此卧足碗之造型源自永乐朝，如一类青花花卉纹浅碗（图3），造型及尺寸与本碗相当，器底亦作「馒心」，例参台北故宫藏器，载黄兰茵《适于心：明代永乐皇帝的瓷器》，页149，台北，2017年。而碗内以兰札体书梵文种子字「三字明」，即「唵阿吽」，由三个梵文种子字之「ॐ」，音「oṃ」，为诸陀罗尼之首字，即「天部音」，代表「中央大遍照如来」，象征「身」清净；「आः」字，音「āḥ」，为一切梵音根本，即「人部音」，代表「西方无量寿佛」，象征「语」清净；以及「हू」字，音「hūṃ」，为诸陀罗尼之末字，即「地部音」，代表「东方阿閦如来」，象征「意」清净。如此三字合一，即「普贤如来根本咒」，是「充满宇宙的根本发音」，为诸梵咒之「总纲」，故又称「金刚总持三字真言」。此咒奥妙，是法身、报身、化身的总和观修，颂持可净三世一切罪业，除去外道诅咒，断「贪瞋痴」三毒，以到达「普贤王如来本初净土」，圆满成就。可见「除障」「净化」是此咒的一大功效，故书咒于器皿，可加持、转化、净化所供盛之物，并令其「数量」增长。如可令所盛之水（娑婆世界之水）转为极乐世界的「八功德水」。佛言「极乐之池」及「须弥山与七金山之内海」皆盈满八功德水，饮之可「长养诸根四大，增益种种殊胜善根。」（《称赞净土佛摄受经》）遂此圆成所愿。
尽管元明藏传佛教盛行，种字、咒符可作为一种纹样饰于日常用器。然许多仪式中使用的器皿与日用器在造型上界限模糊，只符合仪轨即可。明代宫廷开设法会频繁，一些皇帝自己亲修秘法，各项仪式以及宫寺供养必需大量器具，其中当有一定比例的瓷器，如著名的青花「大德吉祥场」铭梵书出戟盖罐（图4），即为宣宗宫廷之御用法器。而宪宗崇佛信道尤甚，为此「内府造作」甚多（《明实录·宪宗实录》卷150），如成化七年有光禄寺官员反映斋醮使用果品日益增量，已需「尺盘」盛装，动辄摆盛数十桌，耗费甚大，请求革弊（《明实录·宪宗实录》卷99）。「尺盘」即径尺的大盘，若耗量甚大而使用无从，则需发命新造。此外，孝宗朝关于「皇坛器用」的一次争论亦可供思考：「监察御史彭程言：臣监收库料，见光禄寺制造皇坛器用，不知皇坛之义何所，取询之于人，乃先帝修斋、行法之所，其造此器，所以待朝廷不时之需也。」（《明实录·孝宗实录》卷64）可知宪宗修斋曾作皇坛之器，归光禄寺管理，并特设「皇坛库」贮存，每岁耗银成例。同时，宪宗宫廷中设有多处佛堂，如英华殿、隆德殿、大善佛殿等皆供奉佛像，佛前供器亦需索甚伙。今日对明代宫廷供具了解甚少，一组清乾隆时期的供盘或有助于对明代器用的想象（图5）。该组供盘作折沿盘式，系铜胎掐丝珐琅制品，口环梵咒一周，底面作「时轮金刚咒」字，即著名的「十相自在」。该组盘具用于佛像前「朵玛」（一种供食，也称「花食子」）的供盛，共十枚，外套皮匣，书满、蒙、藏三语题签，今存台北「故宫博物院」，编号故珐000829。综上，宪宗宫廷对于宗教用器之需量巨大，而瓷器是供器的常用材质，故内府命造诸种供器中或即有部分瓷器亦未可知。而在日用场景中，饰画梵文咒符的器皿也有其功效上的考虑，即希望藉由神秘的咒语力量，为使用者带来种种赐福。一类有趣的案例仅见于成化朝：以斗彩绘饰朱砂、法螺、莲花等五种供养物的浅盏（图6），它们可能是具有特别意图的作品，例载蔡和壁，《故宫成化瓷器精选》，编号157—160，台北，2017年。
关于成窑何等精好之论早已连篇累牍，为业界所深知，本文无需赘复，只再次言明其成本高昂，在当年「已敌银器之价」 （《明实录·宪宗实录》卷263），或与拣选标准严格，致落选率甚高有关。为此官员上书奏请停罢御瓷烧造数年，望以缓解地方压力，但未获得立即批准，可见瓷事为宪宗所瞩目。宫中需索瓷器数目巨大，烧造「久费不赀」，一方面为供给日常及礼仪事项的用度，如宴飨、祭礼以及分赐、外交等，另一方面或与前述极为频繁的宗教活动相关。尽管如此，现存成窑瓷器更堪罕有，与本品相一致者也暂未可见，检览世藏，相仿者尚有两类，一类尺寸及纹饰仿若，但器内空白，无梵文装饰，另类则器内书有梵文，但器身尺寸甚小，二者功用不同。此两类皆于口部简饰弦纹，无若本品之回纹环绕。可举实物不多，稍示北京故宫所存两例聊作参考，二者皆清宫旧藏，其一口径11.9cm，较本品略小，造型直壁外阔、平底，与本品略别，器内素白（图7），相仿者曾见于清代权相索尼孙女黑舍里氏墓出土一对例（图8），应什袭自家藏，图刊北京市文物局，《北京文物精粹大系·陶瓷卷 下》，编号92，北京，2004年；另一口径更为小巧，仅10.2cm，属浅盏一类，绘饰用笔略显粗硬，盏中书有梵文，或为「ह्रीः」字，代表「阿弥陀佛」 （图9）。二者见录耿宝昌，《故宫博物院文物珍品大系·青花釉里红（中）》，编号25—26，上海，2000年。

故宫博物院藏有宪宗皇帝《一团和气图》御笔，画面上粗看似一笑面弥勒盘腿而坐，体态浑圆，细看却是三人合一，惠远法师、陆修静、陶渊明三人「霭一团之和气」，精妙绝伦。人物刻画生动传神，衣纹细劲流畅，顿挫自如，显示出作为画家的朱见深的匠心巧思与高超技艺，体现了作为皇帝的朱见深希望三教合流、和睦相处、朝野安定、国泰民安的思想。

成化年间（1465—1487）御器厂所出御瓷，质精秀雅，世无伦匹。其胎釉莹润，造型秀奇，青花五彩淡雅幽静，上承永宣雄健精萃，下启嘉万彩绘风尚，影响至为深远。其中青花呈色浅淡柔和，典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，而以玲珑秀奇、端巧工细独步一时，为世所珍，引得后世追仿无数。《竹园陶说》评曰：「成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。」
本品的出现正是成化皇帝无比崇佛的见证，是虔诚之心凝聚于御物法器之反映。成化皇帝登基之初即对密宗则颇为痴迷，经常诏西藏僧侣入宫授经和赏赐钱财给寺庙。《明实录·宪宗实录》卷三记载成化三年有「番僧入内颂经晚乃出（宫）者」之事。成化九年（1473年）仿印度高僧于永乐时所献金刚宝座规式，建纯然印度艺术风格的大正觉寺于北京西山（五塔寺），成为宋以后珈蓝建筑复活之代表作。成化皇帝的崇佛举动影响下，成化十二年度僧十万人，成化二十二年度僧二十万人，社会崇佛风气日盛。
成化皇帝的崇佛举动至后期愈发严重，特别成化十七年以后进入前所未有的鼎盛时期。宫外，不惜动用巨费用建筑庙宇道观，「祷祠宫观，糜费无算」，「今都城佛剎迄无宁工，京营军士不复遗力」，例如受通元翊教广善国师继晓劝说，成化皇帝花费国库银两数十万在京师西市建大永昌寺。宫内，大兴法会，成为宫廷生活的常态。朝鲜《李朝实录·成宗康靖大王实录二》记1482年成化十八年，李朝圣节使韩僩自京师归，奏谓：「（中国）皇帝酷好佛道，大内设法会则着僧衣，设道场则着道衣，或夹旬不罢。」
同时，格外优待番僧，礼遇法师。成化一朝，番僧被封为法王、西天佛子、灌顶国师达780余人，他们经常出入宫廷，服食器用拟王侯。《明实录·宪宗实录》卷二百二十，记成化十七年（1481年）冬十月，西藏喇嘛丧葬事谓：「大隆善护国寺西天佛子班卓藏卜死，命官军一千五百为建塔治葬。」成化皇帝对西藏僧侣的感情和礼遇程度远在成祖之上，为有明一代诸帝之最。

为了适应宫廷礼佛活动的开展，内府承命制作相应的御用法器就理所当然。那么，存世所见成化朝书写梵文藏文佛教色彩浓厚的器皿必制于宫里法会最为频繁、西藏番僧地位权势最为显赫的成化十七年或之后数年里。
与之对应的是，成化十七年之后御器厂面临着前所未有的繁重烧造任务，数量多至无法按时完成，并引发不少社会问题为诸大臣所忧虑。《明通鉴》卷二十四宪宗成化十八年闰八月壬申条记：「时内府供用日繁，守备分守中官布列天下，率以进奉为名，糜帑纳贿，动以巨万计。而江西浮梁之景德镇烧造御用瓷器尤多，且久费不赀。」又《明实录·宪宗实录》记成化二十一年三月，南京吏部尚书陈俊合诸大臣建言事，揭露内官们为烧造瓷器，每岁买办供给夫役之费「用银数万两」，南京工科给事中丘璐亦上书呼吁「浮梁烧造瓷器，民困已极，宜暂停免。」
纵观以上史料，可知成化十七年至二十三年是宫中佛事最盛、景德镇御器厂生产数量激增、明廷用于烧造的费用急剧上升的一个极为特殊的时期。以本品为代表的御用礼佛法器必然烧造于此时。
过去数十年的景德镇珠山御窑遗址的出土状况也印证了这一推论。1987年、1988年珠山东北侧考古发掘成化遗物地层，其中88·H3地层为成化官窑最晚的遗存。该处出土瓷器的质量最高、数量最大，其中最具特色之处即是书写梵文、藏文佛经文字和彩绘佛教中的八吉祥、金刚杵等图案的瓷器空前增多，可与成化后期宫中大兴法会的史实相吻合。

成化瓷器之所以成就斐然、在中国陶瓷史上占有重要的地位，与当时不计工本的的投入密切相关。无论在彩料提炼、烧制工艺，还是在验收标准，成化御窑皆冠绝有明一代。鉴于瓷器生产的特殊性，明代窑厂产品残次率一直居高不下，御窑厂残次率更是高的惊人，明人王世懋（万历十六年前）称当时窑厂所产能供御用之完好品「大率十不能一二」，由此大抵可知成化时期御窑成品率之低，对此也可由如今景德镇成化地层窑址出土得到印证。
研究窑址出土残片可知，成化御窑成品稍有一点瑕疵，如色彩不佳、呈色不好即告落选，为防止流入民间，均被打碎掩埋，由此也可见传世成化器物均是当时质量最为上佳的选中之选。
如此严苛的甄选，导致御窑花费巨大，对此史料多有记述，如《明史·食货志》载：「成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。」《明史·梁芳传》载：「成化二十一年三月，帝视内帑，见累朝金七窖俱尽。」

碗内以兰札体书梵文种子字「三字明」，即「唵阿吽」，由三个梵文种子字组成，为一切梵音根本。此咒奥妙，是法身、报身、化身的总和观修，颂持可净三世一切罪业，除去外道诅咒，断「贪瞋痴」三毒，以到达「普贤王如来本初净土」，圆满成就。可见「除障」「净化」是此咒的一大功效，故书咒于器皿，可加持、转化、净化所供盛之物，并令其「数量」增长。如可令所盛之水（娑婆世界之水）转为极乐世界的「八功德水」。佛言「极乐之池」及「须弥山与七金山之内海」皆盈满八功德水，饮之可「长养诸根四大，增益种种殊胜善根。」（《称赞净土佛摄受经》）遂此圆成所愿。

Lot2509 清康熙 五彩十二月令花神杯

尺 寸：直径6.5-直径6.7cm

成 交 价：RMB 33,465,000

拍卖 公司：北京保利

日 期：2025-12-10 顺延

专 场：保利拍卖二十周年秋季庆典拍卖会

展览：
“贡之廊庙光鸿钧——康熙奇珍·郎廷极艺术展”，北京，保利艺术博物馆，2023年3月28日-4月16日

本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

一月迎春花
备注：
1.伦敦Eskenazi旧藏；
2.瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
二月杏花
备注：
1.史蒂芬·琼肯三世（1978年逝）旧藏；
2.纽约苏富比，2018年09月18日，编号107；
3.北美资深藏家旧藏。
三月桃花
备注：
瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
四月牡丹
备注：
1.香港苏富比，2001年10月29日，编号508；
2.伦敦Eskenazi旧藏；
3.瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
五月石榴
备注：
1.伦敦Eskenazi旧藏；
2.瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
六月荷花
备注：
1.徐展堂（T.T.Tsui）旧藏；
2.香港佳士得，2000年5月1日，编号729A；
3.北京拍卖会，2018年6月20日，编号0601，成交价4，887，500
七月兰花
备注：
1.H.M.Knight旧藏；
2.伦敦Eskenazi旧藏；
3.瑞士玫茵堂旧藏。
展览：
《Osterse Schatten：4，000 Jaar Aziatische Kunst》，荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹，1954年，编号357。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
八月桂花
备注：
瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号775-777；
2.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
3.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
九月菊花
备注：
1.香港苏富比，2004年4月25日，编号218；
2.伦敦Eskenazi旧藏；
3.瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
十月月季
备注：
瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
十一月梅花
备注：
瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010 年，卷 2，编号 775-777；
2.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010 年，卷 4，编号 1728-1739。
3.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年
十二月水仙
备注：
1.日本私人藏家旧藏；
2.伦敦Eskenazi 旧藏；
3.瑞士玫茵堂旧藏。
出版：
1.康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010 年，卷 4，编号 1728-1739。
2.保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，编号335，2020年

十二月令花神杯是康熙御窑五彩佳作，依月令之数为一套。一花一月，并配诗文，十二杯分别以迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙为绘。素来即被视为康熙朝官窑瓷器之名品。
所奉十二花神为：正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。
明官窑自万历三十五年（1607年）以后无官窑瓷生产的档案记录，故一般认为，明代官窑至此即终。直至清康熙十九年（1680年）景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展。此时，臧应选奉旨进驻景德镇，担任督陶官，清代官窑从此步入兴旺。同时，刘源负责设计瓷器样式，承命主持设计各式御瓷。康熙御窑十二花神杯应作酒杯用，每只杯上画一种月令花卉，再配唐诗一首，令康熙龙颜大悦，成为宫中珍秘御用之器。
清宣统三年（1911年）陈浏所著《匋雅》一书，称赞曰：「康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。」这般造诣，想是便与齐白石先生《可惜无声》册一般福分，画中草虫除了没有声音之外，便似与真实草虫无异；而花神杯虽「可惜无香」，但瓷中妙笔，竟令所有时令花卉所予人之美都浓集于杯上，兼思酒香茶馥，顿感花香拂面，若再次举杯观花，画中暗香薇薇依旧。
此套花神杯历三十年时间，方才集齐一套形制、款识基本一致的十二件，极其难能可贵。玫茵堂主人自90年代初至2010年经Eskenazi之手于各大拍卖行和私人收藏中搜集到十只完整花神杯，另二只杏花、荷花则或款识年代不同或有严重破损，出版玫茵堂图录时以聊胜于无的目的收录于一起。但玫茵堂主人以二十年之功未能集齐完美一套，深以为憾。而后续藏家在2017年之后，历六年艰辛竟然搜购到了最为珍罕的六月荷花杯和二月杏花杯，与玫茵堂旧藏十杯合璧而成全美，可称一段历经三十年而成的典藏佳话。

十二月令花神杯为康熙御窑之名品，堪称旷世奇珍，历来深得藏家所喜，以得之为荣。传世所见，仅有青花和青花五彩二类。此套十二只花神杯秀美玲珑，胎薄如纸，唇缘如线，色彩淡雅娇嫩，外壁一面绘诸花风枝招展，含英吐秀，各见姿韵，另一面题写诗句，并钤一「赏」字印。底部楷书「大清康熙年制」六字款，细若米粒，尤见深妙。《陶雅》赞誉：「康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。彩花以有黄色小兔者为最美，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过十数金，所在多有。今则黄兔者一只，巳过十笏矣。若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。青花价值，且亦不甚相悬也」。
考十二月令花神杯之实况，其烧造时间有两次，前一次在康熙十九年至二十七年间，写款为楷书两行竖款；后一次为康熙晚期，非常接近雍正时期，写款为宋椠体三行横款。康熙十九年，臧应选奉旨驻厂督造官窑瓷器，标志着康熙官窑从此正式开始生产。当时供奉内廷的刘源，为此特意呈上数百样精心设计的全新瓷器样式，开启了康乾盛世瓷器艺术的黄金时代。
刘源为康熙时期工部侍郎，其人多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，擅长烧制五彩、斗彩制品，成就斐然。《清史稿》对此评曰：「时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。」今日所见康熙早期御瓷，应皆出刘源之手。
十二月令花神杯之创设正是代表康熙御瓷空前绝后的艺术成就之一，乃是明清御瓷设计艺术的标志性事件。其打破器物组合以对为单位的传统设计观念，而依月令之数为一套，纹样装饰更见佳妙，取十二月令花神为之，配列赞赋，求诗印画三者之融合。其发明体现出瓷器设计中人文因素的不断吸纳和增强，下启雍乾秘府瑰宝—珐琅彩瓷诗文装饰之先风，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。
巧妙的设计，新颖的开创，得以铸就一代名品。这种精心设计、精巧迷人的杯子，划时代地结合了瓷艺、诗词、书法、绘画、篆刻五种艺术于一身，富有浓郁的文人艺术气息，品味高雅脱俗。甫一面世，就得到了上自康熙帝下到朝野百官的特别珍爱，并成为了一代艺术名品，一直风靡海外收藏界至今。由于薄如脱胎的杯体，花神杯的烧制极其困难，成品率极低，且十分容易破损，故此后的各朝均只见有个别月份的杯子零星出现。
市场流通的成套五彩花神杯，极为少见：北京故宫博物院藏有两套，一套载于《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》，香港，1989年，图版48号；大维德基金会借予大英博物馆一套，见《Illustrated Catalogue of Qing Enamelled Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art》，伦敦，1991年，图版815号；日本东京出光美术馆藏一套，载于《出光美术馆藏品图录：中国陶磁》，东京，1987年，图版221号；庄绍绥珍藏一套，见《中国瓷器庄绍绥收藏》，香港，2009年，图版40号；徐展堂先生旧藏一套，后经香港佳士得拍卖，1996年11月3日，编号585；香港松竹堂珍藏一套，著录于《琅环琳琅：松竹堂中国御窑瓷器珍藏》，香港，2016年，图版18号；一套原瑞士玫茵堂珍藏，后经我司拍卖，2017年6月6 日，编号5016至5027，现由中国藏家收藏；另见一套为十面灵璧山居收藏，源于纽约苏富比，1997年9月23日，编号348，即拍场拍品LOT5017。

以诗赞花，以花喻人。
一时一花一杯酒，这样的花韵雅瓷令文人墨客不饮也醉三分。
一月迎春花
「金英翠萼带春寒，黄色花中有几般」——（唐）白居易《玩迎春花赠杨郎中》
二月杏花
「清香和宿雨，佳色出晴烟」——（唐）钱起《酬长孙绎蓝溪寄杏》
三月桃花
「风花新社燕，时节旧春浓」——（唐）薛能《桃花》
四月牡丹
「晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风」——（唐）韩琮《牡丹》
五月石榴
「露色珠帘映，香风粉壁遮」——（唐）李群玉《莲叶》
六月荷花
「根是泥中玉，心承露下珠」——（唐）李群玉《莲叶》
七月兰花
「广殿轻香发，高台远吹吟」——（唐）李峤《兰》
八月桂花
「枝生无限月，花满自然秋」——（唐）李峤《桂》
九月菊花
「千载白衣酒，一生青女香」——（唐）罗隐《菊》
十月月季
「不随千种尽，独放一年红」—— 佚名
十一月梅花
「素艳雪凝树，清香风满枝」——（唐）许浑《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》
十二月水仙花
「春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤」—— 佚名

Lot2389 清雍正 御制珐琅彩题诗「梅竹双清」图碗

尺 寸：直径14.5cm

成 交 价：RMB 32,775,000

拍卖 公司：北京保利

日 期：2025-12-10 顺延

专 场：保利拍卖二十周年秋季庆典拍卖会

出版：
• Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生:《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页132-135，编号47

备注：
• 法国巴黎私人收藏
• 伦敦苏富比，1994年6月7日，编号387
• 香港“望星楼”珍藏

展览：
• 借展明尼阿波利斯美术馆，2003-2020年

本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

碗侈口，深弧壁，矮圈足。通体施润泽白釉，器内平素无纹，外壁一面近圈足处画一虬劲梅树，枝干挺秀，随碗形而生。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开，画工新颖别致、细腻典雅，施珐琅彩的技术亦妙至毫巅。每朵花均用极细线勾勒轮廓，既层次分明，又无损花瓣之娇美。梅花亦绘有白梅、红梅两种，花瓣本身的颜色青中泛黄，或红中泛粉，皆向花芯处的渐变深浅有致，纤细的花蕊用蛋黄珐琅彩厚涂而成，甚具立体效果。树底生矮竹几丛，枝叶以双钩笔法勾勒，密而有绪，极尽工巧。碗半壁以珐琅墨彩行书书五言诗句二句，“数枝横翠竹，一夜绕朱阑”，取自宋代诗人杨万里《和罗巨济山居十咏》，句首以金红料钤“佳丽”印，句尾压尾二印“寿古”、“香清”。内壁平素无纹，底双方框内书蓝料「雍正年制」宋体字款。
在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍物。而在这些斑斓娇艳的极品瓷器之中，有一品种如梅花犯寒而开，孤芳自立，别具风情，最为隽秀雅致，那便是清宫档案中所记载的磁胎画珐琅。珐琅彩器，指在养心殿御作坊制成的彩绘瓷、铜及料器。养心殿毗邻帝王住处，便于圣上直接检察成品。康熙时期，欧洲艺匠进宫谒见，推动珐琅作的成立及新色研发，宫廷御作遂在江西景德镇烧制之白瓷上绘珐琅彩料，制作精致华美的御瓷。作坊临近宫廷画院，中外画师也曾奉命在器上绘图添彩。受西洋画师直接影响，彩瓷绘饰甚具洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视。是专门为皇帝烧的御用瓷，存世稀少，尤显珍贵。
而本品不同于传统清宫珐琅彩之处在于，其梅树枝干以赭色珐琅辅以墨彩绘就，犹如以浓淡不一的墨色在纸或绢上作画，只因白瓷画上赭色珐琅，特具诗情画意。珐琅彩中的上品，俗称《古月轩》者，以结合诗、书、画、印四绝而为人称道，而水墨珐琅最能展现四绝合一的境界。雍正珐琅彩本属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现，此碗的珍稀矜贵可想而知。
梅与竹是 中国诗人画家钟爱的题材。这两种植物都不畏严寒，有坚忍不拔的特性。梅花每年于春寒料峭时盛开，细蕊繁英，开满光秃无叶的枝头，淡淡清香预兆新春伊始，万物复苏。竹子常青，是枯山寒水中难得一见的绿意。其中空有节，耿直不阿的特性，成为君子自勉的期许。两种植物都因而成为不屈欺辱、不畏强权的象征，被诗人、画家吟咏题赞不已，在政治偏安的南宋时期尤为鼎盛。
此碗上的画意有南宋画院花鸟画的遗风。南宋画家马远（1160-1225）及其子马麟（生卒年不详）均钟爱画梅，都有精品传世，尽写梅花横斜疏瘦的姿态。北京故宫博物院藏马麟的〈层迭冰绡〉，梅花花朵繁密俏媚，花瓣以白色傅粉，枝干横敧，大片留白突显寒冬孤寂之感。另外一件收藏于台北故宫博物院的〈暗香踈影〉以纤细笔法画两枝梅枝，一枝横斜画心，一枝由画面右侧顺势而下，有一竹相伴，其叶下垂，以双钩勾勒，巧妙晕染边缘自然泛黄的模样。梅花花瓣亦是白色，花萼则以石绿点染，与〈层迭冰绡〉上的梅花同类。此种梅花称绿萼梅，是梅花中的名品，多在宫中种植，宫外并不多见。

珐琅彩，即磁胎画珐琅，与铜胎、玻璃胎、宜兴紫砂胎画珐琅等，同属清宫画珐琅。康熙时期，随着西方原料及技术的引入，此一类画珐琅器得以诞生。后经不断学习模仿、实验突破，珐琅彩瓷于雍正乾隆时期达至巅峰，为清宫御用精品力作，堪为清代瓷珍之冠。
珐琅彩烧造尤为不易，需于江西景德镇御窑厂拉坯烧制。素瓷胎经千里跋涉，运至清宫内务府造办处珐琅作，施彩后二次入窑方成。所绘纹样先由宫廷画师设计画稿，经皇帝御览批准后，才由画师用珐琅彩料绘就。郎世宁等宫廷画师，直接参与了珐琅彩瓷的画稿设计。故每一件珐琅彩瓷都精心设计、细心绘制，尽艺匠之所能，哪怕构图相近，也极少重复。
其所用颜料初由洋人引入。雍正六年，圆明园造办处成功炼得“西洋珐琅料”、“旧有西洋珐琅料”、“新炼珐琅料”、“新增珐琅料”四类共三十六种颜色。由类别名称可知，此次烧成的珐琅料不仅包含此前进口的颜色，又创造出了一批新色，可以想见当年用功之深与精益求精的决心。
珐琅彩的制作地点毗邻天子寝宫，康雍乾三朝皇帝对其制作都倾注了不少心血。雍正皇帝时常点评珐琅彩器，以期达到更精细、雅致的水准，如雍正十年，曾详言其好恶：“蓝地法琅碟画的甚好，但颜色不好，嗣后俱往精细里画画；画青山水甚好，嗣后照样烧造些”。作为日理万机的一国之君，雍正还亲自为珐琅彩设计装饰：“将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临撰字……写地章或本色，或合配绿竹淡红，或何色，酌量配合烧法琅”。由是观之，存世之雍正珐琅彩瓷属“内廷恭造式样”的典范，也极大程度上反应着雍正帝个人的审美趣味。
珐琅彩纹样丰富，远非一般成批生产之官用瓷器可以比拟，其绘工精妙绝伦，难出其右，数量极少，极为罕有。朱家溍先生《清代画珐琅器制造考》一文中载：清宫端凝殿的左右屋，是清宫旧藏磁胎画珐琅“唯一的数量最大、品种最多的集中点”；藏于该处的雍正磁胎画珐琅器仅约二百件（录于道光十五年《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴磁胎陈设档》）。另据台北故宫博物院余佩瑾考证，按今日对珐琅彩的定义，道光档案中所载部分磁胎画珐琅，为景德镇所制，而非公认的珐琅彩。故端凝殿珍藏的雍正珐琅彩数量可能较朱家溍先生估算更少。如今，雍正珐琅彩多数珍藏于台北故宫博物院，故宫博物院、上海博物馆等亦有收藏；得以流通于市场者，可谓凤毛麟角。
珐琅彩瓷发端于清康熙时期。彼时之珐琅彩瓷多于色地上，绘图案化纹样，风格与铜胎画珐琅更为相近。至雍正时期，开始在白瓷上绘自然写实的祥瑞花鸟，配以诗歌、印文。以瓷为纸，吟诗作画，诗书画印于方圆之间，清雅殊常，颇得文人意趣，可谓将西洋工艺与传统中式审美的完美结合。
画：梅竹新裁
冬春之际，霜寒遍地。梅花却凌寒而开，竹叶葱翠。胤禛曾赞其美，“松涛竹籁俱堪赏，雪后飘梅韵更清”（《风清》），亦感其气节，“梅疏破腊开温室，竹劲凌霜挺玉栏”（《冬清》）。“梅竹”既有昭示春来之意，又因二者出尘脱俗之姿，高洁清丽，合称“梅竹双清”。雍正对梅竹之喜爱，在当时的画作中可窥一二。《胤禛十二美人屏》中的“烘炉观雪”，便绘美人于梅竹掩映之间。故宫博物院另藏一郎世宁绘《松竹梅图》成扇，另一面有胤禛题诗。
自绘画风格看，珐琅彩碗虽受西洋艺术影响，以珐琅彩绘就，但绘画风格大多承继传统中国绘画。此碗所绘梅花兼勾并晕、点染结合，与郎世宁所绘扇面相异，而更近于蒋廷锡、邹一桂之作，如故宫博物院藏邹一桂画梅花成扇、蒋廷锡画梅竹成扇等。
红白双色梅花，是珐琅彩瓷装饰中较为多见的一类母题。清宫旧藏数例绘此题材者，搭配白地、黄地等不同色地。此类绘制盛放的梅花，皆将花瓣平铺，金黄色花蕊如环状点染一周，红梅以胭脂红渲染开来，与本器极为相仿，参见故宫博物院藏珐琅彩折枝梅花碗（《珐琅彩•粉彩》，图版12）、黄地珐琅彩梅花诗句纹碗（《清代御窑瓷器•下》，图版71）。
梅竹合绘，色彩更为丰富，更富于层次感。最为相近例见台北故宫博物院珍藏两对（故瓷16995、故瓷16996，故瓷14002、故瓷14003），前者尺寸（口径15.7cm）较本器略大，后者较小（口径10.7cm）。此五件梅竹纹碗款识书写极为相仿，或为同一时期所制。但同绘梅竹，纹样件件有别，不同组大小各异。成对者所书诗句相同，但皆与本器相异。可见珐琅彩碗虽有题材相同，但每一件皆独立设计样稿，件件独一无二。
珐琅彩盘上偶见梅竹纹样装饰，如故宫博物院南大库考古遗址出土一件雍正时期珐琅彩黑地残件，同绘梅竹，见《磁胎画珐琅的彩绘工艺研究》，《故宫学刊》，2022年，页481-490。另可参考台北故宫博物院藏珐琅彩瓷黄地梅竹先春盘一对，见《金成旭映——清雍正珐琅彩瓷》图版38。日本东京国立博物馆（馆藏编号TG-1333）及瑞士鲍尔收藏（A596）各有一雍正款珐琅彩梅竹纹盘，亦可参考。佳士得香港2002年10月27日上拍一相近例（编号611），内外均绘梅竹纹，拍得3252.41万港元。
诗：双清诗魂
珐琅彩瓷引用题诗，上至两汉，下至清初，多出自名家之手，可从康熙朝编纂收录的御定诗集中找到出处。此碗所引出自宋代杨万里1167年作《和罗巨济山居》十咏之一，属其早期代表作：
“园花皆手植，梅叶独禁寒。色与香无价，飞和雪作团。
数枝横翠竹，一夜绕朱阑。不惜吟边苦，收将句里看。”
此碗所书诗句虽只字未提梅花，但读其全诗，可知作者盛赞梅花“独禁寒”，更是“色与香无价，飞和雪作团”，将其凌寒不凋的铮铮铁骨，化入翩然灵动的诗境之中。诗与画完美相合，更显清雅。
此句诗在雍正时期珐琅彩器上较为少见，且多书于珐琅彩盘上。台北故宫博物院藏珐琅彩黄地梅竹碟一对（故瓷17061、故瓷17062），同书此句，诗尾同署“寿古”、“香清”二章，曾藏于乾清宫端凝殿。前述鲍尔藏雍正款珐琅彩梅竹纹盘，题诗及前后章与本器同 ，见《鲍尔珍藏中国陶瓷》卷二，图版225（A596）。此诗还偶见于乾隆珐琅彩器。台北故宫博物院藏一乾隆珐琅彩绿地梅竹图盘，同样配此诗句，见《清宫中珐琅彩瓷特展》，台北故宫博物院，图版109。珐琅彩瓷不仅诗句经过精挑细选，书法秀劲婉转，亦是精心写就。前述台北故宫博物院藏黄地梅竹纹碟，题诗与本器同，书写风格亦如出一辙。
有学者认为，雍正珐琅彩的题诗可分为三种风格，一类较为稳定，一类笔画略带抖动，一类常见于小件器。已知的珐琅彩瓷写字人至少有戴临和徐国正两位。本器或为戴临所书。戴临，雍正二年为翰林院待诏，后升任内阁中书、户部员外郎等职。雍正帝对其书法十分青睐，雍正三年便已开始命其为插屏抄写诗文。清宫档案中更有旨意命其在珐琅葫芦上“照朕御笔，着戴临写”，可见戴临是雍正皇帝钦点的代笔，充分体现对其书法的欣赏与肯定。雍正九年四月十七日的旨意更为直接，“持出白瓷碗一对……着戴临撰字言诗诵题写”，让戴临为珐琅彩瓷题写诗句。
印：胭脂点睛
此碗诗句前后分别落“佳丽”、“寿古”、“香清”三章，皆以胭脂红料写就，以仿朱砂印泥之效。珐琅彩瓷诗句前后所绘章，多成组配套出现。其内容多与绘画内容相合，比如雉鸡花卉纹样多配“佳丽”、“金成”、“旭映”，梅花多配“先春”、“寿古”、“香清”。与本器所绘印文相同者，见台北故宫博物院藏珐琅彩瓷黄地芝兰祝寿图碗，出版于《金成旭映——清雍正珐琅彩瓷》图版58。“佳丽”、“香清”二印多与花卉相配，点明花卉的鲜丽清香，“寿古”多与梅花、灵芝相伴，寓意长寿。
在画珐琅技术的国产化过程中，珐琅颜料的掌握颇为关键，较早实现本土化的是其中一类胭脂红料。据康熙五十五年广东巡抚杨琳奏折，广东人潘淳已经能够制作“法桃红颜色的金子掺红铜料”，并进贡给内廷使用。这类胭脂红色一经出现便颇受当时宫廷喜爱，在广州、内廷和景德镇均得到广泛的应用，拓展了中国传统釉上彩的表现范围。金红料是康熙/雍正时期提炼的新珐琅料，以胶体金为呈色剂。在《金成旭映: 清雍正珐琅彩瓷图录》中，故宫博物院的研究员提出，胶体金有时在烧制时会析出金微米颗粒，这个现象在此碗的金红料印章上也可以观察得到。
胤禛以天子之尊行督造之实，将自己的美学注入这盈握之间。每一道工序都精心筹划，每一次创作皆为孤本，使得珐琅料化作中国文人笔下的梅魂竹影，成就了这件珐琅彩瓷。正是这般苛求，使得传世雍正珐琅彩寥若晨星，有如一卷凝练的东方诗画，诉说着精雅与极致，成为时代审美巅峰的见证。

Lot3638 清康熙 珐琅彩胭脂紫地开光花卉纹盌

尺 寸：d.12.5cm

成 交 价：HKD 34,535,000 RMB 32,034,666

拍卖 公司：苏富比香港

日 期：2025-05-07 10:45 北京时间

专 场：中国艺术珍品

器采高岭为胎，质密细腻，形雅圆弧，乃景德镇御窑上品。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，胭脂紫金色为地，瑰丽眩目。四面花式开光，明黄背景，烘托华葩绽香浓。丁香翠青绘石榴、娇粉金蕊画牡丹、红瓣橘蕾缀山茶、嫩粉淡绿颂葵花。四时花卉风姿绰约，浓淡相竞。间饰俯仰莲花两两相对，湛蓝瓣叶、明黄花蕊、魏红点缀，配以绿叶曲卷妙连枝，贯串全景之余，色彩对比鲜明夺目，异风洋溢。盌内巧留白，外底蓝料书「康熙御制」四字双框款，彰显清初内宫绝艺巧技。

来源
乔治．哈撒韦．泰贝（1859-1940年）收藏，1935年之前，此后家族传承
捐赠予卡内基美术馆，匹兹堡，1958年

Lot 5045明成化 青花栀子花宫盌

尺 寸：14.7cm

成 交 价：HKD 35,145,000 RMB 31,967,892

拍卖 公司：香港苏富比

日 期：2025-09-09 10:00 北京时间

• 专 场 ： 伊势彦信珍藏重要中国陶瓷

来源
Peter Boode（或卒于1972年），伦敦，购于1936年1月（50英镑）
帕默伉俪（1898-1970年）收藏，编号403
香港佳士得1989年1月17日，编号575
徐展堂（1940-2010年）收藏
徐氏艺术馆收藏，香港
香港佳士得1996年11月3日，编号548（此场为静观堂专场）
茧山龙泉堂，东京

展览
《历代文物萃珍：敏求精舍三十周年纪念展》，香港，1990至1991年，编号135
《中国陶磁名品展―イセコレクションの至宝》，石川县立美术馆，石川，2012年，编号53
《开馆三十五周年・新名称施行记念特别企画展　日本・中国・韩国　陶磁の名品、ここに集う》，爱知县陶瓷美术馆，爱知，2013年，编号49
《Porcelaine. Chefs-d'œuvre de la Collection Ise》，吉美博物馆，巴黎，2017年，编号38
《イセコレクション―世界を魅了した中国陶磁》，大阪市立东洋陶瓷美术馆，大阪，2017年，编号48

出版
《徐氏艺术馆》，香港，1991年，图版74
《海内外徐展堂中国艺术馆藏品选萃》，香港，1996年，图版54
《中国陶磁―イセコレクション》，东京，2012年，页65至67
《なごみ》，淡交社，东京，2018年5月，页16
Christian Boehm，〈A Tea Master's Vision: Chinese Ceramics from the Ise Collection〉，《亚洲艺术》，2018年7/8月，图22

请以拍卖行官方图录为准 欢迎转发至朋友圈

APP下载 客服微信

竞买咨询
400 657 8088