从木刻到数字，这场版画展以艺术追问回应技术变革

从传统的木刻，到如今使用数字技术，版画艺术的发展正经历着翻天覆地的变化。3月21日，“从木刻到数字——第二届国际版画艺术本体与技术边界研究展”交流会暨开幕式在上海虹桥当代艺术馆举行。

本次展览汇集了来自中国、意大利、美国、马来西亚、加拿大等国家，以及中国台湾地区在内的47位艺术家的作品。展览突破传统展的展陈模式，除69件涵盖木刻、铜版、丝网、数字版画及综合版种的创作成果外，特别甄选记载创作过程的文献资料——包括艺术理念阐述、数字技术说明、创作手稿等形成从“物质印痕”到“数据生成”的完整学术链条。

本次展览以“从木刻到数字”为命题，并非简单的技术更替叙事，而是对版画本体论的一次当代追问。策展人熊友飞指出，“当中介系统从物质转向数字，‘版’的边界如何被重新审视？这是‘版’从物质实体向数字结构的边界扩张，使版画从‘物质印痕艺术’产生向‘可编程生成艺术’的结构性拓展。”

展览由此引发三个核心学术议题：其一，版画的本体逻辑在数字版画的融入下是否依然成立？其二，数字版画算法原创性、参数技术性与创作者对机制的控制程度能否成为版画价值的组成之一？其三，数字版画如何保持“过程透明”，使生成机制重新成为可观察、可讨论的研究对象。

策展人邹向群表示，展览通69件作品，呈现了多元实践路径，“既有青年艺术家将印痕与数码版相结合，也有资深创作者以数字技术重新诠释木刻美学，让古典创意在数字时代焕发新生，更有国际艺术家以档案级艺术微喷呈现自然生态，拓展版画的跨文化表达维度。”

上海商学院艺术设计学院教授赵永泉则指出，“在数字技术深度渗透的当下，传统版画的本体界定标准与数字创作的多元形态形成了结构性碰撞。应对这一时代命题，关键在于坚守版画艺术核心特质的基础上，理性吸纳数字技术革新成果，实现传统文脉与数字时代的辩证统一。”

策展人方小龙也认为，通过不同文化背景下艺术家的实践案例，版画的本体并非被技术所取代，而是在技术不断更迭的过程中持续被重新界定。版画因此成为一种关于“如何生成图像”的哲学问题，也是一种关于艺术何以成立的当代表述。

展览将持续至2026年5月10日。展览期间还将举办版画体验类社会大美育课堂，邀请参展艺术家主持体验授课，让市民亲身感受版画与数字艺术的融合魅力。