踏上“重识”之路，在艺术中“又见”世界和自我

艺术家丁设以“又见”为名的学术研究展，3月20日亮相沪申美术馆。他上一次举办个展是2017年在上海油画雕塑院美术馆，本次展出的38件作品，代表了他9年来新的思考与创作。

策展人王钰告诉记者，展览名为“又见”，就是想表达艺术家“以关照之心，重识世界与自我”。“重识”的旅程，以观象、观境、观心、观净、观无五个板块逐层展开，由内向外，由实入虚，呈现了艺术家丰盈的精神世界和多元的艺术探索。

其中最引人瞩目的一件作品，是位于展馆38米层高中庭的大型装置。作品用镜面亚克力进行折射，在空间里经过镜面的衬托，在视觉上形成了放大和延展，原本静态的作品，因与环境产生链接，变得灵动起来。艺术家通过这件作品，直观表达自然和宇宙之间的关系，兼具强烈的科技感和深邃的哲学张力。

从绘画语言到创作形态，此次展出的作品和以往有较大不同，展示了艺术家向内延展抵达自我的过程。展览通过空间和场域的再造，让艺术不仅仅被看见，更是可进入、可共鸣、可感受。

“过去我的画以点为主，现在我喜欢用线条直接去表达。把点连成线，线和线之间又形成面。”丁设说，绘画语言的表达就像心电图一样，是潜在的。“你可能无意识地画出来，其实在深层已经和你的生活阅历，你的思考产生了一定的关联。”展厅中，有的作品标注了两个日期，是他第一遍画完之后，又产生了新的思考，便重新拿出来再画。“所以‘又见’，是对自己的艺术和自我的重新认识，其中的变化和思考，都体现在作品里了。”

除了绘画，他还喜欢做一些实体性的作品。展厅中有一件作品，足有七米五宽，由曾经使用过的脚手架重新焊接而成。“这些脚手架在过去施工的时候，是很有力量的，后来不用了，也就‘松绑’了，但它内在的力量还在，我通过重新焊接，让这种张力再一次被唤醒，也是用艺术的方式向上海建设功臣的一次致敬。”

此次展览学术主持、中国国家画院院委张晓凌表示，理解丁设艺术的位置是一件困难的事情。从形态上看，它大致可以归为中国当代抽象艺术范畴，然而，却与西方抽象艺术本土化改造之实验毫无关联，又刻意与东方抒情性抽象之潮拉开了足够的距离。这与他的人生经历和艺术追求有很大关系，为了解中国抽象艺术提供了新的视野。

展览将持续至5月5日。

原标题：《踏上“重识”之路，在艺术中“又见”世界和自我》

栏目主编：李婷

本文作者：文汇报 臧韵杰