没看懂成都双年展，是你审美不够吗？

年前，成都双年展于2月8日正式开幕，转眼已经过去一个多月了。你去看了吗？

展览主题“烟火指数”最早在2024年10月正式对外公布，当时暂称“2025成都双年展”，后经统筹调整定档2026年春节档前夕。

这也意味着，作为城市级艺术盛事，本届成都双年展的筹备周期比前两届更长，酝酿以及打磨得更久。在这段等待的时间里，相信很多喜欢看展的朋友跟我一样，时常点开成都市美术馆的公众号关注着双年展的动态。这里附上此前的观展回顾，感兴趣的朋友可以点击下文链接。

·烟火指数·成都双年展现场

避开春节期间的人流高峰，特意选了工作日来看本届双年展。原本以为一个下午能逛完，真正走进展厅才发现，即便只是有所侧重地走马观花，看完作品也需要整天时间。于是，我前后来了两次。

为了保证完整观展，在此建议大家最好留出一天时间。如无特殊需求，可灵活安排。

01/

国际视野之下，

如何阐释在地烟火？

据官方介绍，本届双年展汇集了全球29个国家和地区、251位艺术家、328件/组作品。

相较于2021年“超融体”，35个国家和地区、272位艺术家、506件/组作品；2023年“时间引力”，22个国家和地区、235位艺术家、476件/组，本届成都双年展无论是从艺术家数量、作品体量都不是最多，但境外参展作品数量创历届之最，这也是成都双年展国际化程度最高的一届，共展出116位海外艺术家作品，其中为成都量身定做的新作品达45件。

而本届双年展主题为“烟火指数”，其意图不言自明——整体策展弱化学术距离感，用可感知、可共鸣的创作把烟火气转化为可体验的艺术语言来呈现日常生活。

一边是国际化视野，一边是城市烟火气，两者看似相悖，不禁让人思考：如何在“国际”的框架之下，阐释好“烟火”的内涵？

A馆，“穿梭时空”“回到生活”“廿四小时”；B馆，“哪里值得”“日常奇境”“城市棱镜”，六个主题单元分别从时间和场域、历史记忆与未来想象等角度切入，对展览总主题做出了回应。

而置身于各国艺术家带来的多维度创作之中，看多了异域视角与语言，我们往往会格外留心作品如何与本土文化对话。

·王毅，《跃迁Ⅱ》装置

作为四川人自然对“廿四小时”单元更有共鸣，这个单元的英文名叫24 Hours in Chengdu，它按照清晨、上午、午后、傍晚、深夜等时段划分，对应成都茶馆、市井、书房、夜生活等不同生活场景。

·维克多・瓦萨雷里，《无限》，欧普艺术绘画

单元刚开始就开始 “玩” 时间的概念，59件悬挂表盘组成的装置，以及“欧普艺术之父”维克多・瓦萨雷里用几何、网格、线条制造视觉流动、变形的视错觉绘画，瞬间将人拉入一场流动的时空幻境。

接着转入以符号化、极简风格的肖像和风景作品闻名的英国当代艺术家朱利安·奥培带来的灯箱装置《景观》系列与不锈钢雕塑《人体2，姿势1》。向远方延伸的几何色块风景与半躺的管线构成人体，暗藏着策展人的巧思，也恰好呼应了成都人骨子里的松弛感。

·朱利安・奥培，《景观》系列，灯箱装置；《人体2，姿势1》，不锈钢雕塑

随后，更为“具象”的街头嘻哈与电子音乐文化依次呈现，同时叠加了成都本土市井、传统非遗与当代艺术。

·王以太、UAU 城市艺术联盟，《Love Me Later》巡演城市涂鸦原作，喷漆木板

最后，这个单元以时间开始，以时间结束，不同国家艺术家的作品经由策展，在展陈中得到了有效且在地化的诠释，共同组成一场高度跨界、跨国的文化交响，而不再局限于本土艺术家、在地元素与城市景观的单一呈现。

这种多元维度的交融，让本地生活细节得到更幽微的捕捉，也让当下的城市精神彰显得更为精准，堪称专为成都量身定制。

·罗鸣，《隙：呼吸缠绕的切片丛林》，纸雕装置

·贝蒂娜・普斯特奇，《世界时钟》系列

事实上，自重启以来，成都双年展对这座城市的阐释与展示便层层递进：从“超融体”的宏观城市融合，到“时间引力”的古蜀文明锚定，再到“烟火指数”的市井烟火深度落地，清晰呈现出从“借成都说事”到“为成都立魂” 的演变脉络。

02/

看不懂的身体表达，

AI时代，为何重返肉身？

如果将烟火指数囿于地域，这显然不是本届成都双年展的视野与企图。

跟着观展指引，作为观众的我们跳脱地域限制，穿梭时空、回归日常，在城市棱镜中窥见生活奇境，也在烟火人间里叩问生命意义、价值所在。

身体，便是我们在生活之中最本真的表达载体。

·向京，《一江春水向东流》，雕塑

本届双年展之中，不知是艺术家们不约而同，还是心有灵犀，不少作品都以身体作为核心媒介与表达入口。这使得一些观众反馈：“有点奇怪”“看不懂”。

·彭薇，《我们都需要故事》，装置影像；《我就在这儿》，绘画装置

这种不适感本质上是身体边界被打破、日常秩序被扭曲带来的本能反应，其心理机制源于弗洛伊德提出的怪诞，而在艺术、电影与文学评论中，这类以身体异化、边界突破为核心的创作，通常被统称为身体恐怖。

法国现象学家、存在主义哲学家莫里斯・梅洛-庞蒂曾说：“身体是我们感知世界的核心，是秩序与边界的载体。当身体形态被扭曲、功能被滥用，即感知秩序被破坏，引发观者的视觉不适与存在性不安。”

·唐勇，《幸福花园108号》，沉浸式家庭剧场装置

作为人的我们，用自己的身体理解世界。身体既是感知的主体，也是被感知的客体，是人与世界连接的原初媒介。

而借助身体意象的错位与重复，本身会制造出强烈的怪诞感与违和感，这类艺术不再符合人类认知（非人又似人），大脑无法归类，容易让人产生认知空白与存在性不安。

·叶锦添，《深梦》，装置+影像

反常的身体意象，再加上日常平凡的场景，两者互为嵌入，本质是日常的异化、现实秩序的松动，会逐步放大这种不适感，让生活暴露出“不对劲”的一面，形成一种荒诞、疏离、违和的审美体验。这不仅挑战了观众的固有认知，也让人们对日常与现实产生重新思考。

·李洪波，《教室》，装置

1956年，达特茅斯会议首次提出“人工智能”概念，标志AI作为独立学科正式诞生。2022年底，ChatGPT等大模型引爆全球，AI从专用走向通用，开启技术范式革命。

今年，被称为“AI应用落地元年”，AI已经从实验室走向产业与生活，规模化、可复制、能盈利的应用全面爆发，这是“能用、好用、用得起”的真实起点。

也正因如此，在技术愈发强大、虚拟愈发逼近真实的此刻，人类反而更迫切地需要以身体为锚点，确认存在、对抗虚拟，重新找回肉身的真实与本真。

·汉斯·欧普·德·贝克，《珍奇屋》，雕塑

当然，艺术家们的创作并非同一时间完成，这样的集中呈现，更多是策展逻辑的有意编排。这一编排本身已然超越作品的简单并置，成为策展人对这个时代命题有意或无意的回应——在技术狂飙突进的关口，重新叩问人的位置、肉身的意义，以及我们究竟该以何种姿态，面对被AI深刻重塑的身体与意识、当下与未来。

以身体为载体展开创作与观看，本质上正是在重申：人的存在，始于肉身，亦归于肉身。

本届成都双年展不同的还有在开幕模式上的全新尝试，本届采用“户外先行+室内主展”的分段式呈现，这也是双年展首次选择临近春节档启幕。主展期2月持续至8月，横跨冬、春、夏三季。

成都双年展重启以来，“超融体”“时间引力”分别在夏季、秋季开幕，实际为2021年11月、2023年7月。本届双年展跟往届暑期开幕、集中展期的模式形成明显差异，其超长展期也成为重启以来的时长之最。

这种调整带来了很多切实的好处，比如，集中短期展变为跨季节长期展，延长公共教育窗口的同时，也覆盖了更多人群，上班族、学生党……不必赶展、挤展，有充足的时间反复观看作品。

成都双年展也借此实现了美育理念的升级：从一次性打卡变成可慢慢消化的深度体验，从办一次大展转向持续营造城市的公共审美氛围。

展览信息

烟火指数·成都双年展

2026年2月8日-8月23日

成都市美术馆

编辑丨欢歌

未标注图源丨欢歌

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