北京
澎湃新闻获悉，一场展现中国宋代绘画风格演变的展览，将于2026年3月21日起在美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆推出，特展名为“传奇山水——宋画的崇高之境”。从北宋全景式北方山水的雄浑气象，到南宋简率空灵的院体山水，再到金元时期对北宋山水风骨的传承与发展，勾勒出中国10至14世纪山水绘画的整体风貌。
展览除了马远的《春游赋诗图》（又名《西园雅集图》）、南宋夏圭《山水十二景图》残卷，还有北宋李成（传）《晴峦萧寺图》、北宋乔仲常《后赤壁赋图》等名作。
《春游赋诗图》（又名《西园雅集图》）中的人物
《春游赋诗图》卷首中的人物
博物馆介绍文章中称：“这些画作体现了人类、自然界与更广阔宇宙之间的深厚联系。通过那些穿梭于山水之间的人们的视角，我们看到每一幅画都是通过多种视觉角度呈现的宇宙缩影。反过来，宋代山水画的秩序感与完整性，也与一个开明仁爱的帝国所追求的理想相契合。”
《山水十二景图》局部
此次展览的重点作品展现了南宋院体山水画的特点之一——通过截取山川的一角一涯，开创了以小见大的“偏角山水”意境。中国古代历来有“以画论政”的传统，“残山剩水”就成了南宋山水画的一个代名词，后世有评论家结合南宋历史背景，将马远、夏圭的构图风格解读为王朝偏安的间接折射。
《晴峦萧寺图》中的人物
本次展览除了马远的《春游赋诗图》（又名《西园雅集图》）、南宋夏圭《山水十二景图》残卷，还有北宋李成（传）《晴峦萧寺图》、北宋乔仲常《后赤壁赋图》、北宋许道宁《秋江渔艇图》等重要作品。
作为西方收藏中国宋代山水画的重要博物馆之一，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆之所以拥有深厚藏品，与20世纪20至30年代，中国因社会动荡的因素有关。彼时宫廷旧藏与民间珍品大量流散，该馆在此时期收集了大批顶级中国书画。本次精选的馆藏核心宋（及金元）山水珍品，多数为“长期休眠、极少同期展出的脆弱绢纸国宝”，部分展品曾于2012年上海博物馆建馆60周年“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”中亮相，引发海内外艺术界广泛关注。
《春游赋诗图》（又名《西园雅集图》）
本次展览核心展品之一包括南宋马远（传）《春游赋诗图》（又名《西园雅集图》），以横卷形式描绘北宋文人春日雅集盛景：苍松翠竹间，文人雅士或挥毫作书、或谈禅论道，近处板桥行旅、溪水扁舟错落，更有小童洗杯煮茶，整体氛围平和融乐。
马远是南宋“光宗”、“宁宗”两朝的宫廷画师，祖上数代多人供职于宫廷画院。马远素有“马一角”之称，以局部取景的边角构图见长，此卷虽与其中典型风格有所差异，但以劲健衣纹、清雅设色，实现了院体山水的细腻严谨与文人雅趣的有机融合，笔墨上承袭李唐早期绘画的繁密周到，人物刻画生动传神，充分展现出春日闲适高旷的意境。需说明的是，此图无作者款识，外包首有“宋马远绘春游赋诗图”题签，曾被认为描绘北宋“西园雅集”典故，经考证与米芾《西园雅集图记》记载不符，故本次展览沿用《春游赋诗图》定名。
《晴峦萧寺图》
马远与夏圭作为南宋院体山水的典范，将李唐开创的刚劲画风推向极致，通过截取山川的一角一涯，开创了以小见大的“偏角山水”意境。这种高度提炼的局部构图打破了北宋全景式的写实传统，以有限的视觉片段引发无限的诗意联想，因此被后世赋予“马一角，夏半边”的经典称谓。
与“马一角”对比来看，《晴峦萧寺图》则展现了北宋全景式北方山水的典型风貌。此画传为北宋李成所作，关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。此作描绘冬日幽谷双峰耸峙、瀑布直泻，寺塔楼阁隐于寒林之间，行旅板桥点缀其中，意境清寂雄浑。《宣和画谱》论及李成山水，谓其“所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写于笔下”。画作左上钤有北宋“尚书省印”，曾著录于《宣和画谱》，是学界公认的李成画风核心代表作，体现了北方山水的旷远气象。
《秋江渔艇图》局部
同为北宋佳作，许道宁《秋江渔艇图》（又名《渔父图》）为清宫旧藏，于1933年入藏纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。许道宁是李成、范宽之后北方山水画派的重要传承者，宋人评价其“得李成之气”，画中仍可见到脱胎自李成画法的湿润渲染、笔踪不显及大气迷蒙的效果。
画中的小船
其晚年笔法简洁明快，所绘峰峦峭拔、林木劲硬。此作采用平远、高远、深远三法并置的构图方式，辽阔平原野水间耸立峭拔山峰，运笔迅疾、水墨挥洒自如，以长皴直拖手法勾勒山壁，山顶棱线呈弧形连续分布，明暗对比交织形成韵律感，使萧瑟山水兼具生气，是其艺术成熟时期的代表作。《图画见闻志》记载了许道宁老年时期的笔法“以笔画简快为己任，故峰峦峭拔，林木劲硬，别成一家体。”
《后赤壁赋图》局部
北宋乔仲常《后赤壁赋图》被普遍认为是现存年代较早、艺术水准较高的《后赤壁赋》叙事长卷之一。乔仲常为北宋后期画家，此卷以白描手法分段再现苏轼夜游赤壁的情景。
《后赤壁赋图》局部
人物与山石画笔法简括，风格质朴清空，开卷处月下人影的刻画在传统绘画中较为罕见，集中体现了早期文人画的艺术特色。全卷由八幅纸粘接而成，押缝处钤有北宋宦官梁师成印章。近十年极少公开展出，是研究北宋文人画与苏轼文学传播的重要实物资料。
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《山水十二景图》残卷里呈现的四景
《山水十二景图》局部
《山水十二景图》中的吹笛者（右下角）
“南宋四家”之一夏圭的《山水十二景图》残卷是其“半边山水”风格的代表作，现存四景构图留白大胆，笔墨苍劲简练，江天清旷的意境中蕴含诗画相融的艺术韵味，延续了南宋院体山水的风格。原图十二段绘十二景，如今只有四景。如果说马远的“一角”构图更偏向于奇峭、紧张（山石多作尖角，画面张力更强），那么夏圭的“半边”则更倾向于空濛、清润，常以湿润的墨色营造出江南烟雨的朦胧之感。
《林峦积翠图》局部
画中远山的细节
《林峦积翠图》的成画年代有南宋及元代二说。江参生活在两宋之交，他的画风以学习董源、巨然著称，能将南方山水的清润与北方山水的气韵相融合。画卷起首，岸边林木葱郁，林间掩映着小路和三四间村舍，充满生活气息；随着画卷展开，群峰连绵起伏，屋舍、梵宇、宝塔错落其间，树影摇曳；远景则江天一色，沙渚遥岑以淡墨渲染，若隐若现于烟岚之中。
《江山行旅图》卷首中的人物细节
笔力刚劲、苍浑清旷
此外，金代太古遗民《江山行旅图》亦将同期展出。太古遗民生平不详，据推测为北宋遗民，该画作采用全景式北方山水构图，承袭李成、范宽的笔墨技法，笔力刚劲、苍浑清旷，将故国之思融入北国风光的描绘之中，是金代传承北宋山水体系的经典之作，补充了金元时期山水绘画传承的展示内容。
上述展品涵盖绢本水墨、浅设色、白描等多种绘画技法，全面展现了宋代山水画的艺术多样性与艺术高度，系统呈现了从北宋到金元山水绘画的发展脉络。
该展览将持续至9月27日。
展览名称：传奇山水——宋画的崇高之境（Legendary Landscapes: Sublime Visions from China’s Song Dynasty）
展期：2026年3月21日—9月27日
地点：美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（堪萨斯城）
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