春分时节：游春踏春，一犁新雨破春耕

春分时节，莺飞草长，正宜纵情山水，古人游春之作，往往于尺素之间凝住一瞬春光。

春分正当春季三个月之中，既分昼夜，又分春季，可谓名副其实。在漫长的农耕文明中，中国人不仅通过物候感知这一节气的到来，更以笔墨丹青将其定格为永恒的图像。对于文人而言，除了游春踏青，在中国民俗中，春分时节的春牛又是不可或缺的，宋人诗中有“烟暖土膏民气动，一犁新雨破春耕”。

游春图等名作中的春分物候

隋代展子虔《游春图》虽历千年，绢素斑驳，然而山青水绿、桃红柳媚的春意依旧夺目而出。画中士人策杖行于山径，或临流而坐，水上游艇荡漾，岸边繁树如锦，恰是春分时节“海棠、梨花、木兰”三信交替的视觉呈现。这种以青绿重彩写春山的手法，将春分之“分”——天地间色彩由素淡转向秾丽的临界点，凝固于绢素之上。

隋代展子虔《游春图》局部

张萱《虢国夫人游春图》局部

宋人摹张萱《虢国夫人游春图》则展现了另一种春分图景。画中八骑九人，行列疏密有致，人马显从容慵懒之态。虽名为“游春”，却不见一花一草，仅以湿笔点染出斑斑草色。这种以虚写实的处理，恰是对春分时节“草色遥看近却无”的绝妙诠释。两幅《游春图》，一重山水，一重人物，一浓丽，一淡雅，却共同捕捉了春分之境的核心——天地间生机初发而未盛，人心由敛而舒的那一份微妙悸动。

陆治《杏花鸳鸯双燕图》

春分三候中，“玄鸟至”最为古人所重。明代吴门画家陆治的《杏花鸳鸯双燕图》，正是对这一物候的诗意呈现。画中一枝杏花横斜而出，花瓣以粉白晕染，薄施胭脂，娇嫩如含宿雨。花枝上一燕张口似鸣，机灵地注视前方；另一燕则展翅俯冲而来，尾羽如剪，姿态生动。画幅下部坡石上，一双鸳鸯依偎栖息，更添春意融融。陆治深得吴门画派“笔墨劲峭、意境清朗”之韵，此作将玄鸟北归的物候特征与杏花春雨的时令意象完美融合，恰是“燕子来时新社，梨花落后清明”的视觉注脚。

南宋《海棠蛱蝶图》

宋代画院诸家对春分花卉的描绘，更是精微入神。无论是林椿《写生海棠图》中西府海棠的娇柔可人，还是佚名《海棠蛱蝶图》中花枝在春风中的动态摇曳，抑或宋徽宗《海棠白头图》中以一对白头翁点缀海棠枝头、顾盼生姿，无不以精谨写实传达出春分时节的生命律动。这些画作中，花与鸟各得其所，或含苞、或盛开，或飞鸣、或栖止，正应和了春分“昼夜均而寒暑平”的平衡之美——鸟亦知时，各得其宜。

耕织图与民间版画中的春分习俗

春分不仅是游赏的佳期，更是农事的开端。古语云“春分麦起身，一刻值千金”，此时冻土已解，阳气升腾，正宜犁田播种。

宋 柳下双牛纨扇页 上海博物馆藏

清代宫廷画家焦秉贞奉敕重绘的《耕织图》，虽为劝农而作，却以精工细笔将春分农事升华为艺术。焦氏参用西洋透视法，所绘耕田、浸种、耙耨诸景，田畴整然，人物生动，农夫或驱牛犁地，或俯身播种，无不栩栩如生。康熙帝亲为每图制诗，其中“土膏初动正春分”一句，道出了春分节气与农耕的深刻关联。

清 焦秉贞《耕织图册》之《织第一图 浴蚕》

耕织图的图像传统，更通过版画、墨模、瓷绘等多种媒介广泛传播。

清 康熙景德镇窑青花耕织图碗

清康熙景德镇窑青花耕织图碗，以瓷为纸，将“春分耕田”的场景转绘其上，青花发色明净，所绘农夫扶犁、柳枝新绿的画面，既合实用，又寓教化。而乾隆时期汪惟高所制御制耕织图墨，更将春分物候浓缩于方寸之间。这套集锦墨共四十五锭，其中“浸种”“耕”“耙耨”“初秧”诸锭，正是春分时节农家忙碌的缩影。墨锭上以金书题写御制诗，一面模印农人劳作场景，线条刚健，细节精微，堪称版画与工艺结合的典范。此类器物将节气的实用知识转化为可供赏玩的艺术品，正如古人所言“固博物者所当知矣”。

相较于文人画的雅逸，民间版画中的春分图像更贴近百姓日用。春分时节送“春牛图”的习俗，由来已久。所谓春牛图，即以红纸或黄纸印上全年农历节气，并配以农夫耕田及土牛的形象。此俗源于古之“打春”仪式，意在劝课农桑、预祝丰年。清代顾禄《清嘉录》即载：“春分前后，有赉春牛图者，遍行乡里，谓之‘送春牛’。”这种木版印刷的春牛图，构图朴拙，色彩鲜明，土牛或黄或黑，芒神或老或少，既有时气预报的功能，又是农家堂屋的装饰。

年画中的《春牛图》

桃花坞木版年画中的花鸟

河南朱仙镇木版年画中近年创作的《春分》一图，以桃红柳绿为背景，绘童子放纸鸢于前，农夫扶犁于后，空中燕子翩飞，将春分竖蛋、放风筝、踏青挑菜的民俗活动尽收画中，其色彩浓烈，线条粗犷，与文人画的雅逸形成鲜明对照，却同样承载着中国人对春分节气的感知与祈愿。东瀛绘事中的春分余韵

中国二十四节气文化东传日本后，亦成为浮世绘画师的重要题材。胜川春章、歌川国芳等名家都曾绘《妇女风俗十二月图》，虽非严格意义上的春分图，却以季节元素巧妙暗示时令。此套作品描绘妇女儿童在不同月份的活动，构图精美，色彩典雅。春分时节的女儿节、赏樱、采野菜等习俗，都可入画。胜川春章作为手绘浮世绘的名家，其笔下人物温婉优雅，细节刻画入微，展现了中国节气文化在异域的流变——既保留物候内核，又融入当地风俗。

浮世绘《妇女风俗十二月图》

从展子虔的青绿山水到陆治的杏花双燕到民间版画中的春牛图，历代画家与刻工以不同媒介、不同风格，共同描绘着春分的万千姿态。这些作品或存于名馆宝笈，或流传于市井闾巷，或镌刻于文房雅玩，却无不传递着中国人对这一节气的独特理解：春分既是自然的“分”——昼夜均分，寒暑平衡；又是人文的“合”——天人相感，物我两忘。