“中剧”来了？

文 | 王可（新京报传媒研究院）

长剧被吐槽“注水”、微短剧被诟病“速食”，“中剧”总能满足你了吧……

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从“无名”到“正名”

刚刚结束的2026年电视剧制作产业大会上，“中剧”成了一个话题度颇高的热点内容，频频出现在行业大佬的发言中。

这个还很新鲜的概念，首次出现在2025年8月，国家广播电视总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中。

中剧的官方画像很清晰：单集时长20分钟左右、集数12到24集、横屏拍摄、连续叙事。

但实际上，上世纪90年代的情景喜剧《我爱我家》其实就具备了中剧的雏形——20多分钟一集，讲一个完整的小故事。2020年前后，“迷雾剧场”推出的12集短剧（每集60分钟）也被不少人视为“准中剧”。

△上世纪90年代播出的《我爱我家》，已具备“中剧”的雏形

△2020年“迷雾剧场”推出的12集短剧《隐秘的角落》，被视为“准中剧”的代表——单集时长虽达60分钟，但“短而精”的创作取向已为中剧埋下伏笔。

当中剧被正式命名，其存在的合理性就得到了官方认可。

但中剧究竟是长剧的“压缩版”，还是短剧的“加长版”？观众在“注水的冗长”与“速食的浅薄”之间，到底需不需要这样一个中间选项呢？

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谁在为“20分钟”停留

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在2026年电视剧制作产业大会的发言中提到：“当前用户看长剧缺乏耐心，看微短剧又觉得太潦草。数据显示，近六成观众会倍速观看长剧，观众的情绪注意力已降至47秒。这并非用户排斥深度内容，而是拒绝无效叙事。”

中剧瞄准的，恰恰是这两类人群的交集——那些被长剧“劝退”的倍速用户，以及厌倦了微短剧套路的内容消费者。他们有一个共同痛点：时间有限，但又放不下对“完整故事”的期待。

他们想要的，是一种“可完成的沉浸”——既不用花几周时间追一部剧，也不至于看完就忘。长剧满足不了他们对效率的诉求，微短剧回应不了他们对深度的期待。从这个角度看，中剧的存在，确实回应了市场的空白。

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优势隐忧并存

中剧20分钟左右的单集时长，既保留了起承转合的结构完整性，又迫使创作者剔除冗余支线，实现“脱水式”叙事。这种密度控制，符合当下观众“高效娱乐”的消费取向。

△2026年1月CCTV-1综合频道黄金档播出的《看得见风景的窗》，全剧8集，每集20分钟，是全国首部获得发行许可证的中剧，被视为中剧赛道的开山之作。

而从产业角度出发，长剧投入大、周期长，新人入局门槛较高；微短剧虽然提供了入口，但从业者常面临“向上流动”的通道瓶颈。

这样一来，制作成本介于两者之间，拍摄周期一个月左右的中剧，既为新生力量提供了试错空间，也为微短剧人才向更高品质创作过渡搭建了阶梯。

除此以外，有些缺乏强冲突的日常生活叙事类题材，放在长剧里显得“过轻”，而一些需要情感铺垫的社会议题放在短剧里又显得“过重”。中剧的体量恰好承接了这一中间地带的表达需求，为“轻议题”的开掘提供了可能。

但中剧的现实困境同样不容忽视。

由于既要保证节奏，又要兼顾深度，中剧对编剧的叙事能力提出极高要求。一旦平衡失手，就可能既丢了长剧的韵味，又缺了短剧的爽感，沦为观众眼中的“鸡肋”。

△《朱雀堂》系列曾被归类为微短剧管理，其第一季凭借精良制作与扎实叙事，以超过3亿的有效播放，位居2025年度猫眼平台短剧热度榜第一。《朱雀堂2》以全新分类“中剧”正式立项。作为从短剧备案转为中剧备案的转型案例，体现了创作者对时长的重新考量。

且当前的中剧创作，评价体系仍依附于长剧的“质感标准”或短剧的“节奏标准”，缺乏明确的身份标识，便难以建立不可替代的受众认知。

除此以外，在现有的分账模式下，中剧的会员拉新能力是否优于长剧？广告植入空间是否大于短剧？平台是否愿意给予足够的资源倾斜？这些问题的答案，都会直接影响其能否作为一种独立品类持续发展。

“中剧”的被命名，是剧集市场高度细分化的产物。从这个意义上说，中剧最大的对手，不是长剧或短剧。

就像资深编剧赵冬苓提到过的：“影视行业要健康发展，必须回归好故事本身。”中剧能否在市场上站稳脚跟，最终还是要看它能否在有限的体量里，讲出值得被记住的故事。

校对 | 李立军

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