画之大者意无穷——著名画家白庸作品欣赏

前 言

谈及绘画，从来不止于描摹物象的形似。古往今来，真正能穿透时光的佳作，往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。

所谓“大者”，非指尺幅之巨，亦非题材之宏，而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》，峰峦如剑刺向苍穹，却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影，于雄浑中见苍茫，于静默中听风雨；读八大山人的禽鸟，寥寥数笔勾勒出孤绝姿态，白眼向人的背后，是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画，早已跳出“画什么”的局限，转而成为情感的容器、哲思的载体，让观者在凝视中撞见自己的心事，读出千般滋味。

这份“意”，是画外之音，是弦外之响，是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白，不必完满，恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触，给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”，真正的“画之大者”，从来不是把话说满，而是在有限的画面里，种下心照不宣的共鸣。

接下来，就让我们一同走进那些“意无穷”的画作，去触摸笔墨背后的温度与深度，去读懂“大画”里藏着的万千世界。

【艺术简历】

白庸，原名（白良栋），笔名：子凡，字：庸，号：焘安、曾用元化，辽宁西丰人。

先后就读于鲁迅美术学院中国画系，中国艺术研究院研究生部。主攻山水兼其他。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省东方名人书画院艺术顾问，中国山水画语言“编织皴”的创始人，原创过程及说明已得到中国版权保护中心的审核认定给以登记和保护。

作品多次参加全国美展并有获奖。

连续参加七届国际艺术博览会，有百余件作品被国内外藏友收藏。

多次受邀参加国内权威学术邀请展。

出版物有：由中国美术家协会总编辑出版的“跨世纪中国美术家艺术成就-优选画库《白良栋作品优选》”。

中国当代名画家艺术研究——《白良栋写意山水画艺术》。

经纬织万象笔墨贯古今

——白庸“编织皴”的艺术特质与未来发展潜力

文/高敏

白庸（原名白良栋）以“编织皴”自立面目，其笔墨呈现，正是自然造物精神的当代转译与创造性显现。这一独创皴法跳出传统山水以地域风貌划分笔墨范式的惯性，打破南北山水的表现边界，既承载北方山水的雄浑风骨，亦能精准抒写江南各地的清润秀色，以一套自洽、统一、可延展的笔墨语言，完成对中国山水画皴法体系的重要补充。在当代山水创作日趋同质化的语境下，编织皴以源于自然、合于古法、归于心性的独特路径，彰显出鲜明的艺术特质与持久的发展潜力。

编织皴的诞生，是师法自然与回溯经典的双向契合，为其艺术特质奠定了坚实的实践根基。2003年，白庸深入太行山中游历写生月余，在逆光观察石壁肌理的过程中，捕捉到石壁光影交错间惟恍惟惚的十字形图式，这一源于天地造化的视觉启示，成为编织皴的最初雏形。更具价值的是，这一自然图式与古人“一纵一横之谓画”的画学精义不谋而合，使写生所得升华为合乎传统笔墨哲学的形式定构，实现了自然之理与古法之道的完美对接。这种从自然中萃取符号、从经典中确立法度的创作路径，让编织皴从一开始就脱离技法拼凑的浅层创新，具备了源头性、体系性与精神性的艺术内核。

从艺术特质来看，编织皴最突出的价值，在于以极简符号构建丰富层次，以渐变秩序统摄整体气象，彻底解决传统山水易生杂乱之弊的核心问题。其笔墨逻辑清晰而严谨：以十字形为基础单元，通过错落、连片、疏密、聚散的渐变排布，精准区分草木与石壁的肌理质感与空间关系——十字形错落连片为草丛，丰字形结构为矮树，密集十字交织成丰茂植被，疏散十字排布则显石壁纹理。在渐变中求变化、求区别、求整体，使大山大水的壮阔景象归于秩序，无琐碎杂乱之蔽，尽显清朗浑融之态。为强化画面整体感，白庸山水画中极少出现杂树，大小林木多以松为母体，树叶亦以十字形构成，使山石、草木、林木的笔墨符号高度统一，全幅气息贯通、和谐自然，形成“符号统一、气韵连贯、气象浑成”的专属视觉范式。

编织皴的艺术特质，更体现为对传统地域笔墨壁垒的突破与超越。传统山水创作多受地域审美制约，北派重雄强骨力，南派尚清润秀逸，二者难以兼融。而白庸以编织皴为媒介，以十字单元的弹性适配性，实现南北山水气质的自由转译：写北方太行，则笔墨沉厚、十字排布紧实，尽显峰峦浑朴、石壁苍劲的风骨；绘江南丘壑，则笔致轻灵、排布疏朗，曲尽水乡山峦温润、草木华滋的秀色。这种不被地域风格绑定、以精神气质统领笔墨的创作追求，使编织皴超越地域局限，成为可适配多元山水风貌的通用笔墨语言，彰显出“以一法贯万法”的艺术格局。

立足当下与未来，编织皴的发展潜力根植于其体系性、创新性与时代性，具备持续深化与广泛传播的多重可能。从技法体系的完善维度看，编织皴已形成“基础符号—组合规则—空间逻辑—意境营造”的完整闭环，未来可在墨色层次、笔触节奏、构图范式上持续深耕，进一步丰富十字与丰字符号的变体表达，适配高原、海滨、林泉、溪山等更多地貌类型，让这套源于自然的皴法，更全面地拥抱自然万象。从文化传承的维度看，编织皴以“一纵一横”的极简结构，暗合《芥舟学画编·卷一·平贴》“一经一纬之谓织”的东方哲学，将传统画论、易学精神与当代视觉审美融为一体，既守住中国画笔墨精神的根脉，又以简洁现代的图式语言，契合当代人的审美习惯，为传统山水的当代传播提供了易于理解、易于共鸣的新载体。

从艺术影响力的拓展维度看，白庸的编织皴并非封闭的个人技法，而是具有启示性的创作范式。其“师法自然—提炼符号—统摄整体—突破地域”的路径，为当代山水画家提供了可借鉴的创新思路，未来有望带动更多创作者从自然观察与经典回溯中寻找个性化语言，推动山水画皴法体系的多元发展。同时，编织皴兼具传统笔墨底蕴与现代构成美感，在学术研究、展览传播、市场认可等层面均具备广阔空间，既可进入专业美术史论研究视野，成为当代山水创新的典型案例；亦能以清朗典雅的视觉面貌，走进更广泛的受众群体，实现艺术价值与传播价值的双向提升。

白庸的编织皴，以自然为源、以古法为宗、以创新为魂，将太行石壁的灵光一现，化为贯穿南北山水的笔墨经纬；将个人写生感悟，升华为具有普遍价值的艺术体系。其艺术特质在于秩序之美、统一之美、自然之美，未来潜力在于体系可深化、风格可拓展、文化可传播。在中国画守正创新的时代进程中，编织皴不仅是白庸个人艺术面貌的鲜明标识，更成为中国山水画皴法传统延续新生的有力见证，以经纬交织的笔墨，书写着当代山水精神的崭新篇章。