上海艺术评论丨谭志湘：婺剧《三打白骨精》的时代审美与艺术表达

舞台拾光

婺剧《三打白骨精》的时代审美与艺术表达

谭志湘

婺剧《三打白骨精》

婺剧《三打白骨精》火了，大火。且不说短时间内，在全国巡演超百场，足迹遍布二十多个国家和地区，也无需赘述其斩获第十八届文华剧目奖……单看网络上的反响，便可知其受欢迎程度。

“全是真功夫！”——张生（网名，以下人名均为网名，不另注）。

“真功夫，到哪里都有市场，希望今年春节晚会上能让大家都看到，比吃饺子强多了！”——往事只能回味。

“总是抢不到票，强烈建议加演！”——贝贝熊。

“我也看了现场，太上头了。拍案叫绝的一部作品。”——圆圈圈。

“抢了好多次了，一进去就售罄，明明准时进去的，就显示灰色，根本抢不到票，还必看呢，已经放弃了。”——一木三千。

不过，也有不同声音，但不多：

“我对这些改良戏不喜欢，就喜欢传统的东西……而《三打白骨精》这些改良创新剧目就留给更多的年轻观众过瘾吧。”——吕帅朝。

我认为审美是多元的，“不喜欢”实属正常，而这种差异化的反馈，为我们提供了思辨空间。即便如此，说婺剧《三打白骨精》好评如潮，也毫不为过。仅见2025年诸报刊的相关评论，数量之多堪称罕见：9月23日，《人民日报》刊发向新《婺剧〈三打白骨精〉何以“破圈”》；10月15日，《中国文化报》刊发范有为《从“自来水”现象看〈三打白骨精〉的艺术胜利》；10月21日，《人民日报》再发刘飞《一部戏和它彰显的戏曲精气神——婺剧〈三打白骨精〉的启示》；10月31日，《中国艺术报》刊发刘飞《婺剧〈三打白骨精〉对中国戏曲发展范式的启示》；《中国戏剧》第3期刊发周子清《堪赞大圣齐天豪——翁国生导演新编婺剧〈三打白骨精〉之武戏创新》；《剧作家》第6期刊发孙红侠《婺剧〈三打白骨精〉潜藏的戏曲两大创作密码》；《东方艺术》第5期刊发徐明翔《婺剧〈三打白骨精〉的守正创新之道》。

除网友的直观感受外，专业评论领域也有不同视角，如：陈大为《武戏精妙难掩文戏苍白，逻辑断链折射改编之困——评婺剧〈三打白骨精〉》。此外，该剧还曾引发与“新概念婺剧”版本的版权归属之争……

一出戏有如此演出效应，说明它绝不是平庸之作。

婺剧《三打白骨精》

戏曲艺术的功能：弘扬真、善、美，挞伐假、恶、丑

对于戏曲的功能，有人强调“高台教化”，有人强调“好看好玩”。其实，不管是高台教化，还是娱乐愉悦，戏剧矛盾都是构筑在“真善美”与“假恶丑”的博弈较量之中。中国戏曲美学，就是通过舞台演出，颂扬真善美，挞伐假恶丑，给人以光明、希望、美好、力量。这既是中国观众的喜好，也是藏在戏文里的浪漫情怀，朴素希冀。婺剧《三打白骨精》在这一点上满足了观众的审美需求。然而，它又不是简单直白地把“非美即丑、非真即假、非善即恶”灌输给观众，而是把生活中黑白混淆、善恶难辨的复杂图景——恶的伪装变形，善的被蒙蔽、被利用……呈现给观众，给观众留下充足的思考空间。这场饶有情趣的演出，既搅动了观众的情怀，更生发出深刻持久的美学效应，最终成就了“叫好叫座、一票难求”的市场盛况。

无疑，孙悟空是真善美的化身，白骨精是假恶丑的代表。婺剧《三打白骨精》中，白骨精的“三变形”桥段尤为精彩。她唱道：“盘踞洞府千年整，白骨一丘化成精……”她的丑恶本相率先展露。继而，粼粼白骨变成红脸红衣女子，再变成白脸白衣女子，最终幻化为头戴双翎子，身披上白下黑披风的威风美女。这一连串变身，形象地演绎出要吃唐僧肉的精怪的表与里，美与丑，真与假，用行动诠释了伪善外衣下隐藏着的恶欲。

唐僧形象却是颇费琢磨。他一心向善，是真正的佛门弟子，斯文貌美，却偏偏在不自觉间成了白骨精的帮凶——念起“紧箍咒”，惩罚了孙悟空。这说明善恶不是那么好识别的，不能只看表象，需要有一双洞穿本质的“火眼金睛”。要学会“由内至外、由表及里”地审视，方能辨清善恶美丑。猪八戒似乎也是善恶不辨的主儿，但他与唐僧又有所不同。猪八戒有一个小弱点，那就是见到美女就情不自禁，顿时骨头发酥、垂涎欲滴，继而犯糊涂，不自觉地成了白骨精的帮凶。这一人性化的小毛病，不仅构成了作品的一个笑点，还让这部戏好玩有趣，更让人深思人性背后的弱点。

戏是演给观众看的。一个饶有兴味、曲折好看的故事，几个有血有肉有性格的人物，加之场面的铺排、演员精湛的表演——这般有唱有做、有文有武的戏，岂能不好看？这出戏很贴近生活，没有空泛干瘪的大道理，没有让人生厌的刻板说教。观众在笑声中感受、在惊恐中思索、在愉悦享受中完成了艺术审美的过程，更在不知不觉中，接受真善美的熏陶，自觉远离假恶丑。这就是艺术的“陶冶”功能：人的素质在于无声处得以提升，这也可称之为“美育”的核心。因此，婺剧《三打白骨精》可以说是思想性与艺术性俱佳的一部作品，因为它不仅给予观众满满的正能量，同时也满足了观众的审美需求。

婺剧《三打白骨精》

取得成功的路径：守正创新，与世迁移，变旧为新

一个时代有一个时代的审美，一个时代有一个时代的艺术。婺剧《三打白骨精》与绍剧《三打白骨精》同宗同源，均取材于古典小说《西游记》。不仅剧名相同，人物、情节、戏剧冲突也是一脉相承的。1961年，绍剧《三打白骨精》在中南海演出，毛泽东观剧后有感而发，写下《七律·和郭沫若》，“一从大地起风雷，便有精生白骨堆”，让这部作品红极一时。相较于绍剧的经典质感，21世纪诞生的婺剧《三打白骨精》融入了更多现代审美元素——从舞台科技的运用到角色形象的立体塑造，无不贴合当下观众的认知与偏好。这种差异并无优劣之分，而是戏曲顺应时代发展的必然结果。

纵观戏曲发展史，许多剧种都有取材于小说《西游记》的“猴戏”——即以孙悟空为主角的戏。特别是京剧，《大闹天宫》《十八罗汉斗悟空》《安天会》《火焰山》《花果山》等名作，造就了杨小楼、盖叫天、李万春、李少春等一批演“猴戏”的艺术家。与之相比，婺剧《三打白骨精》则带着改革开放和思想解放的时代色彩。它站在艺术审美的高度进行再创作，有继承、有吸纳、有开拓、有创新……最终令这部经典剧目焕发出焕然一新的舞台面貌。

戏剧的灵魂是什么？我认为：戏剧的灵魂就附着在戏剧人物身上。婺剧《三打白骨精》的改编，是一次艰难的再创作过程。创作团队秉承：发挥戏曲优势，特别是剧种优势；发挥演员优势，以为观众创作、为观众演出为目的，打造艺术精品。故而，婺剧舞台上的孙悟空，依旧是红色倒葫芦的勾脸，黄衣点缀祥云纹样，手持金箍棒，与传统扮相无大区别。剧中的开打、翻扑、出手等武戏动作难度增大，更融入了耍锤的绝技。更打动人心的，是创作团队对孙悟空情感世界的挖掘与表达。例如唐僧驱赶孙悟空，悟空跪地苦苦哀告，师父无动于衷。情急之下，他一吹毫毛，变出四个孙悟空，团团围住师父。一样的飞跪，一样的磕头如捣蒜，一样的摆手不肯离去……唐僧不为所动，这时孙悟空唱出：“一纸贬书重千斤，斩断患难师徒情……”他含泪而去，依依不舍。唐僧目送他，喃喃自语：“走远了……”这一段戏，真是师徒情深义重。观众被打动了。纵观以往的猴戏，多是“武打戏”，这般深挖角色情感，直抵心灵深处的表达，尽显人物灵魂的戏不多。这里展现的是人性之美，更将整部剧的艺术审美推向了全新高度。而四个孙悟空整齐划一的动作，既体现了神话题材中特有的“幻化术”，又衔接得妥帖自然、生动传神，极大增强了艺术感染力。

在剧本酝酿阶段，编剧姜朝皋就想让唐僧这个角色真正“动”起来。我们在婺剧舞台上看到的唐僧，虽然仍是身披袈裟、手持禅杖，一派文质儒雅的模样，但在生死关头，演绎出“仓皇逃命”的一幕，一系列颇见功底的动作，让这个角色果真“动起来”了。他口中唱道：“可恨妖怪忒凶狠，恨无双翅难，难，难逃生……”且唱且奔，狼狈仓皇之态跃然台上。剧中还设计了一段白骨精戏耍唐僧的桥段：白骨精一口妖气吹来，唐僧应声前翻；再一口妖气吹来，唐僧又踉跄后跌；妖精加紧施术，妖风变幻愈急，唐僧的身影便在风旋中接连翻腾跌扑，愈发身不由己。这段表演绝非单纯的技巧堆砌，既有戏曲翻滚扑跌的扎实功底，更将人物身陷险境时的惊慌失措刻画得入木三分。

对猪八戒的塑造走得更远，虽与传统戏曲表演范式拉开了一定距离，却又全然不悖戏情戏理。初见白骨精幻化的村姑时，他就唱道：“袅娜娉婷风摆柳，面似桃花眼含羞……又怕师父骂我是贱骨头。”几句唱词，便将八戒的轻薄之相描摹得活灵活现。在与众女妖开打时，一个女妖变成两个，两个女妖变成四个，八戒彻底乱了阵脚，激烈地开打演变成一场滑稽的“戏耍”，他甚至搂着其中一女妖跳起了“交谊舞”。更有意思的是，在这场“真中寓假，假中有真”的开打中，八戒的兵刃钉耙突然手柄弯折，钉耙垂头。好气好玩又好笑的背后，藏着精妙的艺术巧思。这正是心理外化的经典艺术表现手段，将八戒斗志丧尽的颓唐心境化作直观可见的舞台形象。细究起来，中国戏曲之“戏”与游戏之“戏”本为同源，有相通之处。戏曲艺术的基因里，原本就有游戏成分。这段情节的处理与传统戏曲美学的精神是一致的。

遵从戏曲的美学规则，与时代审美相契合，在听觉、视觉、动觉等多重感官冲击中，让观众在好玩好看的观演体验中，收获有价值的美感和快感，尽享艺术愉悦。这正是婺剧《三打白骨精》的一大成功之处。

婺剧《三打白骨精》

艺术追求的核心：践行和谐之美，臻于至善之境

“和谐美”是一种植根于哲学思想与审美实践的核心概念，诠释着多元对立的辩证统一。诚如冰心所言：“美的真谛应该是和谐。”戏曲是一门综合艺术，本身就是多元艺术的结合体，处处彰显着和谐的美学追求——刚柔相济、虚实相生、浓淡相宜。武戏重动态平衡、整体和谐；文戏有“千斤说白四两唱”的精妙分寸。表演上强调分寸拿捏；悲喜观更蕴含辩证智慧，讲求悲中有喜，喜中寓悲。婺剧《三打白骨精》的武戏文唱，文戏武唱，在生、旦、净、末、丑等行当齐全的基础上，做到主次分明、轻重得当，于对立统一间成就了浑然天成的舞台质感。

婺剧《三打白骨精》构建出一个精、怪、神、人共存的奇幻世界。剧中精怪神仙个个都有一身好武艺，精彩的武打场面成为全剧的一大核心看点。婺剧对武打场面的编排设计可谓别具匠心。一打村姑，二打老妪到三打老叟，孙悟空与白骨精的三次交手，次次都有变化。三次化作人形的白骨精，在年龄、性别、形态上各异，表演也对应着花旦、老旦、老生的行当范式。尤为巧妙的是，这些角色虽然以人的面目示人，动作神态却暗含非人的特质，如老旦、老生等扮相的妖怪，表面上老态龙钟，身手却异常矫健，显现妖之原型。

猪八戒与众小妖的打斗戏份，充满喜剧色彩。特别是小妖们持枪一下一下戳向八戒的肚皮，却一点效果不见。八戒洋洋得意的模样，活脱脱地将“猪皮真厚”的戏谑意味演了出来，令人忍俊不禁。

戏曲有“无丑不成戏”一说，剧中同样搞笑的还有陈晓建扮演的蟾蜍妖。一句“这唐僧满脸的胶原蛋白，吃起来一定不错”，令人捧腹。与八戒的笑点不同，虽然同属丑角行当，但有一正一邪，一善一恶的区别。蟾蜍俗名癞蛤蟆，浑身疥疮，极丑。剧中的蟾蜍妖本尊就是这般模样。编剧别出心裁，为她设计了一场“老癞蛤蟆梳妆”的戏：为赴干女儿白骨精的宴会，她扭捏作态、精心打扮。丑态百出，令人啼笑皆非，喜剧效果十足。孙悟空化作小蜜蜂与其周旋纠缠，她不明就里，把孙悟空引进了白骨精的洞府。这一情节，将蟾蜍妖蠢笨丑态刻画得淋漓尽致。为了塑造好这一角色，演员还专程到福建，学习了高甲丑的表演技艺，让角色的呈现更具韵味。

和谐美，是多元对立的辩证统一，是差异共存下的动态平衡。这一境界的达成，既要求艺术家有精湛的技艺，又要有深厚的文化修养。婺剧《三打白骨精》的创作，敢于跳出传统窠臼，在立意构思上追求新颖独到，最终抵达和谐美的艺术高度，实属不易。全剧以神话剧的整体风格为统领，为舞台艺术构筑了一方自由表达的天地。这个世界虽超脱现实、奇幻诡谲，却处处暗合着对现实的深刻观照；它既是平衡统一的艺术整体，更铺陈出一个色彩斑斓的艺术世界。

“和谐美”的境界最美丽，而若要达到“增之一分则长，减之一分则短”的最佳境界，谈何容易？我想，婺剧《三打白骨精》可以再斟酌、再加工。譬如剧中的武打场面，可以做些减法，删减一些在技艺上稍显“重复”“堆砌”的片段，让每一场开打更精练、更紧凑、更惊艳！

婺剧《三打白骨精》

作者：中国艺术研究院研究员

责任编辑：吴凌云