壁画苏醒・丝路回响・世界传唱 | 乐动敦煌文化出海的时代答卷

随着“一带一路”倡议的深入推进，文化出海已从单向传播升级为文明对话的双向奔赴。在全球化与本土化交织的时代背景下，乐动敦煌让乐声穿越陆海丝路，勾勒出传统文明现代化、国际化的新路径。壁画中苏醒的文化基因，丝路之上回响的创新之声，正成为向世界传唱的中国故事。

海外巡演：文明对话的艺术实践

千年敦煌是丝路文明交融的结晶，中原雅乐与西域胡乐共存，出现的乐器共计七千多件、百余类舞姿构成古代文明互鉴的鲜活图景。无论是全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》，还是乐动敦煌衍生IP剧目《乐动敦煌・盛世妙音》乐·舞·诗·画国际巡演，正是对这份遗产的当代回应。

在马来西亚，沉浸式东方美学打动当地观众，令千年丝路艺术在南洋大地绽放光彩；泰国舞台上，敦煌乐舞与当地文化温情相遇，以艺术搭建起中泰民心相通的桥梁；新加坡的现代都市里，古老乐声交相辉映，向世界展现了中华文化的创新活力；古巴哈瓦那的百年建筑被“中国红”点亮，敦煌古乐与拉美旋律彼此呼应、和谐共鸣；巴拿马国家剧院的舞台上，丝路雅韵奏响了中拉文明互鉴的崭新乐章；澳门则以“澳门遇见敦煌”成为文化交流的温暖纽带。让千年乐声穿越陆海丝路，在湾区续写新的传奇。

这种成功本质是“各美其美、美美与共”的实践，以“以我为主、兼容并蓄”的文化自信，让海外观众从“看文化”走向“共情文化”，实现从“符号展示”到“价值共鸣”的跨越。

文化出海：以 “活态传承” 推动国际传播

乐动敦煌践行“创造性转化、创新性发展”，打通学术研究、艺术创作与现代传播壁垒，让文化遗产真正“活起来”。

学术转化：敦煌文化的活化，始于对历史的敬畏与深耕。乐动敦煌深度依托敦煌研究院学术成果，以敦煌壁画中的乐舞图像为视觉参照，以出土的敦煌文献实物为文字依据，更以经过学者们数十年潜心解译、还原的25首敦煌古乐谱为核心蓝本，实现了古代音乐文献从静态文本到可演奏乐谱的学术性活化转化，让沉寂千年的古乐谱重获声音、重焕生机。

艺术创作：学术的深耕，为艺术创作提供了丰沃的土壤。乐动敦煌跳出传统文化展示的框架，以“乐舞史诗”为核心载体，重构敦煌文化的叙事方式。创作团队从敦煌壁画中提取“飞天”的飘逸、“反弹琵琶” 的灵动等核心文化意象，将其融入剧目编排、舞台设计与文创开发的每一个细节。在剧目中，音乐与舞蹈、光影与服饰交织，飞天的丝带化作流动的旋律，反弹琵琶的舞姿凝结为震撼的乐章，让观众仿佛穿越到敦煌石窟之中，沉浸式感受敦煌文化的瑰丽与浪漫；而在文创产品的设计上，古乐谱的音符化为装饰纹样，飞天的姿态变身摆件造型，让敦煌文化从剧场走向日常生活，成为可触摸、可收藏的文化符号。每一件作品、每一部剧目，都是对敦煌文化的创造性诠释，让千年故事在当代艺术语言中立体绽放。

现代传播：文化的生命力，在于传播与共享。乐动敦煌以现代传播思维为导向，让敦煌音律跨越山海、走向全球。原创首张敦煌古乐新编专辑《撒金砂》的全球上线，便是一次突破性的尝试。专辑以“起承转合”的东方哲学为脉络，精选15首改编自敦煌古乐谱的作品，每一曲都通过音画交织的创作手法，将沙漠的辽阔、石窟的静谧、丝路的繁华融入旋律之中。听众在聆听音乐的同时，仿佛能透过音符看到飞天起舞、驼队西行的敦煌盛景，实现了听觉与视觉的双重沉浸。

此外，作为敦煌常态化驻场演出，乐动敦煌服务多项高规格国际交流活动。圆满完成第四届文明交流互鉴对话会外国嘉宾专场演出，精彩亮相敦煌文博会，精心保障 “世界市长对话・敦煌” 国际会议，并持续服务全球文明对话部长级会议、国际媒体采风团、美国商界考察团、约旦皇家电影委员会代表团等一系列高规格涉外活动。凭借高品质舞台呈现与沉浸式文化体验，赢得海内外嘉宾广泛赞誉。

乐动敦煌坚持以学术为根基、以艺术为载体、以传播为路径，通过一系列实践既让千年敦煌文化在新时代焕发新“声”，也搭建起文明交流互鉴的坚实桥梁，持续向世界讲好中国故事、传播好东方美学，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了生动实践。

时代启示：传统文化出海的“敦煌范式”

乐动敦煌的全球实践，提炼出传统文化出海的可借鉴范式——以学术为根、以艺术为魂、以传播为翼，在坚守文化内核的基础上实现国际化表达。其核心是平衡“传统性与现代性”“民族性与世界性”。不固守传统、不盲目西化，而是深挖文化内涵，用世界通用艺术语言讲述中国故事。

文化强国建设背景下，传统文化出海绝非简单“产品输出”，而是“价值输出”与“文明对话”。唯有扎根文化根脉、创新表达形式、搭建传播桥梁，才能让中华优秀传统文化在全球舞台绽放光彩，让丝路文明互鉴的薪火代代相传。

从莫高窟壁画到全球舞台乐声，乐动敦煌唤醒了沉睡千年的文化遗产，更书写了传统文化现代化、国际化的新篇章。这条文明对话之路上，更多中国故事正等待世界聆听，更多中华文化正等待全球感知。