福建
【编者按】《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028 年）》（以下简称《计划》）为未来三年中国戏剧事业的繁荣发展制定了清晰的路线图，明确了实施路径。戏剧院团作为创作演出与人才培养的核心载体，其改革成效与管理水平，直接关系《计划》落地见效与行业高质量发展。此前，本刊公众号 “系列解读” 专栏已围绕计划核心要点推出多篇解读文章，引发行业广泛关注。即日起，该专栏将聚焦院团改革发展与管理建设，邀请全国各地院团长、创作者与专家分享实践经验、探讨破题路径，以期交流行业共识、凝聚发展合力，为推动戏剧事业高质量发展赋能增效。
振兴戏剧，关键在人
成就事业，重在行动
王 勇
中国戏剧家协会副主席、
国家京剧院院长、一级编剧
新年伊始，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》正式发布。作为面向全国、系统擘画未来三年戏剧高质量发展的纲领性文件，《计划》紧扣创作、生产、管理全流程，将“以人为本”和“遵循艺术规律”作为根本遵循，着力推动出人、出戏、出效益。
《计划》将“人”置于核心位置，强调艺术活动中人的主体性——尊重创作者的主观能动性，鼓励从生活积淀中汲取灵感，写所思、演所长。艺术创作是情、才、胆、识、力的统一体，尤以“情”为枢机。“情真则气足，情深则文华”。从《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”，到杜甫沉郁、李商隐幽微、晏几道婉丽、苏轼旷达的诗心，无不印证：唯有至情，方能穿越时空、直抵人心。舞台艺术本质是实践的艺术，是活态的、呼吸的、生长的。“氍毹为纸、水袖为笔”，技艺在台上磨砺，功夫于日积中沉淀。“戏在人为”，舞台之于演员，恰如鱼之于水。唯有让青年演员在舞台演出中经受掌声与批评的双重淬炼，方能在实践中涵养真功、焕发神采。戏曲人才培养，须打通“学”与“用”的壁垒，推动课堂之“知”切实转化为舞台之“行”。
国家京剧院京剧青春版《杨门女将》
《计划》坚持“剧本先行”，健全剧本论证机制，把优秀剧本作为剧目生产的先决条件。剧本者，一剧之本。《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等经典之所以历久弥新，正在于其深厚的文学底蕴所奠定的精神高度与美学格调。文学滋养戏剧成熟，剧本铸就作品灵魂。扎实的一度创作，是导演构思、音乐设计、舞美营造、表演诠释等二度创作的根基，更是实现整体艺术统一性与个性表达的前提。
国家京剧院演出《游园·惊梦》
《计划》要求构建全流程创作指导机制，强化对编剧、导演、音乐、表演、舞美等环节的协同论证与专业支持。戏剧是融文学、视觉、听觉、空间与身体于一体的综合性艺术，必须以整体性、动态性思维统筹各门类，在统一美学原则下协同创造、有机生成。艺术家未必皆为管理者，但优秀管理者必先为懂艺术、敬艺术、爱艺术的文艺工作者。《计划》强调业务与管理并重，要求艺术管理者兼具艺术情怀与专业素养，既懂规律、守底线，又善经营、会统筹。持续推进院团管理人才队伍建设，旨在提升文化供给效能，实现抓作品与优生态、塑品牌与强运营的深度融合。
国家京剧院“这里有戏”海报
《计划》聚焦人才梯队建设，明确提出配齐配强创作与研究人员，深入梳理本剧种艺术特征与本院团风格定位，在“守正”前提下推进“创新”。“守正”，即深刻把握戏曲写意本质，崇尚空灵、韶秀、苍古等传统审美境界，摒弃脱离本体、盲目堆砌的“大制作”倾向；“创新”，须扎根土壤、立足传承。为此，《计划》倡导优先启用本院团人才承担主创任务，尤其着力培养编剧、导演、音乐、表演、舞美及管理等领域的青年骨干。此举既加速人才成长，又保障创作与院团风格的内在契合，具有深远的战略意义。
振兴戏剧，关键在人；成就事业，重在行动。中国的艺术根植于五千年文化土壤之上，既要吸收外来养分，更要尊重历史、尊重传统、尊重艺术本体，守住根与魂。戏以载道，剧以传心，有句老话讲“千学不如一练，千练不如一演”，我们只有坚定文化自信，立足“脚跟下”，潜心创作、精心传承，方能不负时代、不负人民。
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责编 郑少华
制作 孙竹
主管 中国文学艺术界联合会
主办 中国戏剧家协会
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