江苏
有人说，江南的美，藏在岁月的褶皱里。而近百年前，民国知名画家陶冷月，用一台德国蔡司相机，将姑苏古韵与江南民俗，定格成了永恒的光影记忆。如今回望这些跨越近百年的黑白影像，依旧能读懂江南最本真的温婉与烟火。
回溯至2017年6月，《溯流光——陶冷月民国姑苏写真集》在苏州市档案馆首发，这本影集收录了陶冷月拍摄于1920年代的247张珍贵照片，忠实记录了当时苏州、常熟等地的风光与烟火，那些宁静岁月里的姑苏韵味，即便历经近百年沉淀，依旧美得足以让人叹息。
陶冷月的摄影之路，始于1923年。这一年，他先后购置了两台德国蔡司相机和全套摄影器材——在那个年代，这无疑是奢侈之举，再加上昂贵的冲印费用，足以见得他对摄影的赤诚与热衷。
他在一个存放照片的信封上写下“苏州处女作，1923”，印证了摄影初心：从家乡苏州开始，用镜头留住眼前的每一寸美好。而这些拍摄于家乡的景致，也成为了这本写真集的核心篇章。
作为画家，陶冷月的镜头自带审美滤镜，将苏州的山水古迹，拍得如诗如画。
1923年的虎丘云岩寺塔，矗立在岁月中，藏着千年古寺的禅意；石湖行春桥静卧水面，见证着江南的朝暮流转；光福钟楼的轮廓，在光影里诉说着过往；狮子林立雪堂前的狮形太湖石，依旧保留着当年的奇峻姿态。
还有常熟西门湾的清幽静美、夕阳下归帆的温柔意境、光福丝竹船的水乡雅韵，虎丘、天平、灵岩、虞山等地的山水风光，狮子林的奇石、水乡的石桥与舟船，每一张照片，都是一幅流动的江南水墨画，将姑苏的古韵与温婉，定格在了1920年代的时光里，历经近百年，依旧鲜活动人。
如果说山水古迹是姑苏的骨架，那么民俗民风，便是这座城市的烟火灵魂。而陶冷月的镜头，恰好捕捉到了那些如今早已消逝的江南日常，为2026年的我们，留存下了珍贵的民俗印记。
1923年的弹弦占卜者，用一曲弦音慰藉人心；水车棚里的旧物，镌刻着农耕时代的印记；光福罱泥船在水中缓缓前行，藏着水乡人的生计智慧；河边的粪缸、驴驼运货的身影，皆是最朴素的烟火气息。
这些照片，没有华丽的修饰，却真实记录着一个时代的民俗风貌，若不加以注解，如今的我们，或许早已读不懂这份藏在光影里的旧时光，更难想象近百年前江南百姓的日常生活图景。
陶冷月一生在苏州举办的个人画展，据报刊记载就达十一次。这本写真集还附录了他1925年、1928年的画展实景照片，其中1925年东吴大学林堂画展的照片上，还印着地点、年份及陶冷月三字英文速写字母组成的专属标识，成为见证他艺术之路的珍贵影像。
除此之外，影集还收录了他在异地拍摄的代表作品：与黄宾虹等画家在无锡梅园的合影，长沙天心阁、武汉奥略楼、开封铁塔的旧貌，还有抗战时被日军炸毁的洞庭湖远眺景致，以及现已淹没库底的云阳、巫县、奉节县城身影。这些影像，不仅填补了陶冷月艺术生涯的部分空白，也为后世留存了许多已消失的历史建筑模样。
更令人惊喜的是，后续发现，陶冷月的摄影作品也曾登上当年的报刊——1926年《上海画报》的《天平游侣》、1927年《图画时报》的《女童》、1928年《摄影画报》的《乡妪天趣》，这些散落的光影，如今都被收录在影集之中，完整呈现了他的摄影面貌，也让我们在2026年，得以更全面地认识这位兼具绘画与摄影才华的艺术家。
陶冷月的摄影作品，藏着他作为画家的细腻与执着——对家乡的热爱，对大自然的敬畏，对“造化为师”的虔诚，对艺术的不懈追求。这份热爱，跨越近百年，依旧能感染着如今的我们。
这些照片，从未在他的绘画作品中“拷贝”，却能让他回望当年的出游意境，萌发创作的灵感，这或许就是他在绘画之外，执着于摄影的缘由，也为后世留下了一份独一无二的江南影像遗产。
从1920年代到2026年，近百年岁月流转，姑苏城在时代变迁中不断新生，高楼林立间依旧藏着古韵，而陶冷月镜头下的旧时光，依旧温柔动人。那些古韵、那些烟火、那些民俗，都被定格在一帧帧黑白光影里，成为了不可复制的江南记忆，也成为了苏州文化中珍贵的一笔，得以代代传承。
翻开这本写真集，仿佛穿越近百年，走进了1920年代的姑苏城，与陶冷月一起，遇见江南最本真的模样，也读懂了跨越岁月的美好与坚守。
— FIN —
视 觉 / 喜玛拉雅北坡的鱼
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