西沐：中国艺术品市场数字化与再国际化

中国艺术品市场数字化与再国际化

西 沐 李颖珊

摘要：近年来，中国艺术品市场呈现出多元化与多极化的趋势，经历着一场深刻的变革，即由转型向转态发展。在转态过程中，数字化与再国际化成为推动这一变革的最不可忽视的重要力量。在过去四十多年里，中国的艺术品市场一直处于自发向外学习的国际化进程中，但这一进程更多是由市场需求驱动，而非系统性的政策支持。如今，在全球化受到挑战的背景下，中国艺术品市场不断发展进化，使的艺术品市场的国际化进入了一个新的阶段——再国际化。再国际化既是一个过程，也是中国艺术品市场未来发展的一个不可逆进程，这一过程不再依赖于仅仅是对外被动适应，而是需要主动融入国际体系，更主动的改变这一体系。同时，数字化的发展为艺术品市场带来了全新的可能性，它不仅改变了市场的结构，还重塑了市场的底层逻辑，成为推动再国际化的核心动力。本文将围绕数字化带给艺术品市场的变化、艺术品市场再国际化的趋势及其成为市场的重要问题、数字化背景下的再国际化机制和维度几个方面展开论述，以分析中国艺术品市场的新态势与趋向。
关键词：中国艺术品市场；数字化；再国际化

近年来，中国艺术品市场在系统结构、系统状态上的变化，基本符合我们此前预估的转态的进一步深化。其中有一条非常重要的逻辑动力，就是再国际化和数字化两条发展路径。再国际化不同于前40年中国艺术品市场自发国际化的进程，它有自己发生的前提，独有的机制及推进的动力与维度。中国艺术品市场的数字化是再国际化变革的基础与最为根本的推动力，也是再国际化的核心动力。

改革开放以来，中国艺术品市场通过各种方式持续推动着国际化进程，但这种国际化表现为自发的、自然而然的向外学习型特征，国家在艺术品市场领域鲜少提供政策支持、制度保障或其他资源投入，这一过程持续了四十多年。当前，在中国艺术品市场由转型期到转态期，我们提出再国际化概念，这与前四十年国际化的主要差异在于前者基于自发机制，而再国际化则更强调自觉驱动的调适。数字化与再国际化，我们认为是当下中国艺术品市场底层逻辑的重要建构者。目前世界国际政治经济环境下，国际化进程受阻，国际化区域组织化、碎片化成为一种大的趋势。同时，美学转型、技术融合与文化互鉴的穿透力，也在致力于冲破地缘政治封锁，重塑国内国外市场新格局，助力多元化文化生发与竞争的战略选择，这也是本土化与国际化的博弈的过程，而再国际化是艺术品市场本土化策略与国际化博弈的新平衡点，在新的国际化发展过程中面临一个新的状态，它需要在新的再国际化过程中取得平衡。再国际化过程就是在数字化进程中，要在市场发展的过程中形成一种新的审美共识，最终不断实现在百年未有之大变局的态势下，通过艺术品市场形成不同文化背景的新审美共识。

由此可见，中国艺术品市场在转态过程中，数字化与再国际化是最不可忽视的进程。中国艺术品市场的数字化是再国际化变革的基础与最为根本的动力，也是再国际化的持续不断地推动力。再国际化不同于前40年中国艺术品市场自发向外学习为主导的国际化的进程，它有自己发生的前提，独有的机制及推进的动力与维度。

一、数字化带给中国艺术品市场的变化

数字化正深刻重构中国艺术品市场的生态，因此分别从市场结构、运营发展逻辑、参与主体、数据管理机制、监管治理等方面的转变来解析数字化在推动中国艺术品市场转型升级中的表现。

1.市场结构的转变：从转型到转态。从多元化到多极化，数字化进程正深刻重塑中国艺术品市场的格局。2024年表现显著，2025年这一现象持续深化发展，其核心表现为市场形态已显著脱离单一基础设施支撑的单一市场模式，逐步演进为依托多元基础设施构建的复合市场体系。此转型进程中最显著的特征，即传统一、二级艺术品市场主导的圈层化、半封闭形态正经历深刻的内外部变革。艺术品市场从多元化到多极化的转态，是从一个由不同圈层构成的、相对静态的“多元化”市场，演变为一个由多种技术基础设施和市场形态融合共生的、动态的“多极化”生态系统。1这种转变不仅体现在交易方式与渠道的数字化创新层面，更深刻反映于市场参与者结构、审美取向及文化价值体系的重构之中。以亚洲市场的交易中心为例，香港的传统主导地位正面临首尔、新加坡等新兴市场的挑战，呈现多中心化发展。从藏家来看，在香港苏富比的客户群体中，40岁以下藏家占比达32%，佳士得的数据显示，在新买家及竞投者中，50%为千禧新世代或更年轻群体；而年轻藏家对街头艺术、当代艺术、潮流艺术、数字艺术等非传统艺术门类的关注也推动了拍卖品类的结构性变革，特别是永乐2025春季拍卖会的线上拍卖中，龙家升作品 薄荷色LABUBU也是拍出108万元的高价，整个LABUBU专场拍卖总成交额372.54万元，实现100%成交率。2从这一现象也可以看出，市场驱动力从传统的投资保值，部分转向了寻求“情绪消费”与精神共鸣。一方面，高端拍卖行通过线上渠道、私人洽购等方式高效地服务于资深藏家，另一方面，传统艺术品和新兴艺术品市场呈现了不同的价值取向，学术研究和为“情绪价值”买单分别成为不同细分市场的价值挖掘新引擎。与此同时，可以看到传统画廊、美术馆逐渐关停或缩减线下空间，线上直播和交易平台数据不断刷新，显示出数字渠道的快速崛起；数藏平台在经过无序发展后趋于稳定，市场洗牌、政府监管和行业自律共同过滤了低质项目；CryptoSlam数据显示，2025年上半年NFT销售额达到28.2亿美元。市场的多极化特征表明，艺术品交易已突破由少数大型机构主导的传统模式，转而形成多个相对独立的市场节点，这些节点既相互关联又各具特色，各自构建了独特的生态系统，进一步促进了全球艺术市场的包容性和多样性。

去中心化与Web3.0的影响。数字化进程催生了Web3.0理念的普及，其核心特征——去中心化正深刻重塑艺术品市场的话语结构以及价值发现和管理的运行逻辑。随着互联网的发展，尤其是Web 3.0时代的到来，艺术品市场正经历着去中心化的过程。传统由顶级拍卖行、画廊及艺术博览会构筑的中心化话语体系面临解构，从Web 1.0至Web 2.0，当前正向Web 3.0深化转型。Web 3.0的核心特征DAO（分布式自治组织）机制，通过实现市场运营与治理的单元化重构，推动市场结构向扁平化与去中心化转型，该机制的引入显著加速了市场演化进程。艺术品市场依托Web 3.0基础设施及其运行机制，持续向扁平化与多中心化形态演进，形成动态发展的市场格局。

在数字化的推动下，Web3.0及DAO（去中心化自治组织）机制正逐步重塑市场生态，赋予艺术家、藏家乃至普通艺术爱好者前所未有的参与权和决策权。去中心化的市场结构有助于降低交易成本、提高市场公平性与透明度，使得市场运营与治理更加单元化与扁平化。特别是通过数字技术将艺术品市场复杂的、非标的要素拆解和转化为更小、更标准、更易管理和交互的“单元”，极大地压缩了传统的交易中间环节，拉近了供需双方的距离，实现了定价权的分散和市场力量的均等化，为年轻和新兴艺术家提供了低成本展示和推广的机会，挑战了由资深专家和大型机构主导的话语体系；智能合约将复杂的交易条款转化为可自动执行的代码单元，纠纷仲裁可以依据区块链上记录的、可信的数据单元进行，提升了效率和公正性。

场景化。场景化改变了市场发展的逻辑。场景的运营沉浸体验化，新形态空间层出不穷，其生产和消费成为热点。传统市场逻辑主要依赖品牌或IP驱动，然而，场景化已颠覆了此种驱动模式的发展路径。场景运营强调沉浸式体验，当前所观察到的所谓新场景，实质上是一种新兴空间形态。数位技术的赋能和成熟应用，彻底颠覆了艺术品体验与消费的传统场景。沉浸式艺术展、数字博物馆、虚拟现实艺术空间等新形态空间层出不穷，其生产与消费已成为热点现象。新形态空间的构建与运营不仅丰富了艺术消费方式，也让艺术品市场吸引更多年轻消费者和潜在投资者，例如，“长安十二时辰”“赳赳大秦”“不死的法老”等实例，均体现了新形态空间的兴起，这实为沉浸体验化发展的直接结果。更重要的是，技术实现了艺术品与生活场景的深度嵌合，从单纯的收藏投资转向融入日常生活的场景化体验与情感表达，艺术品市场从静态收藏向动态体验转变，其新生产与新消费构成新兴热点，不容忽视；如果不理解这一态势，就将难以理解艺术市场动态与趋势，更无法有效参与快速变化的市场其中。

数据驱动。底层技术区块链化，数字艺术资产的铸造越来越靠NFT机制。数据驱动使精准管理成为可能。区块链技术作为数字化底层基础设施，其不可篡改、可追溯的特性，为解决艺术品市场长期存在的真伪鉴定、来源追溯与交易透明度等痛点提供了革命性方案。我们先前认为NFT机制属于数字收藏概念或产品概念，但后来认识到NFT实质上是数字艺术资产的铸造机制，而非数字收藏概念。在之前的研究中，我们对其矮化为产品概念，将这种铸造机制简化为产品概念，这是极其错误的。NFT作为底层资产单元的生成方式，重构了艺术价值的锚定逻辑，在这种技术逻辑下，每一件作品都被赋予唯一性、可追溯且不可篡改的数据身份，使权属关系、流转历史与创作本体实现链上永存。这一机制不仅解决了数字艺术品长期存在的复制与确权难题，更通过智能合约将收益分配、版税规则内嵌于资产本身，实现了价值流动的自动化与透明化。数据因此不再只是记录工具，而成为市场运行的核心驱动力，推动艺术生产、交易与消费进入以代码为规则、以信任为基底的新阶段。

数据驱动可以AI来实现精准管理为基本特征。精准管理的重要性不容忽视；艺术品本身的数字化与可溯源是典型体现，在特定场景中，一旦实现精准管理，公信力数字化和场景体验数字化便形成以客户为中心的体系，其中精准管理扮演核心角色。基于可信数据单元的积累，艺术消费行为被转化为可分析、可预测的数字化轨迹，不再单纯依赖偶然性与主观判断，而是通过数据模型理性分析，从而优化资源配置。由此，艺术市场的决策逻辑从经验主导转向数据赋能，从单一交易拓展为全生命周期的价值运营。收藏、展示、流转乃至衍生开发，皆可基于链上数据进行动态追踪与智能响应，极大提升了资源配置效率与市场透明度。数据驱动不仅优化了市场效率，更催生了基于数据洞察的新兴业态，如艺术品数据分析服务、艺术金融风险管理模型等，使市场运作日益精细化、科学化。

从监管到治理，即监管：条+块的体系向治理：平台+共同体+生态过渡。也就是说，监管更靠机构、靠体制，治理更靠生态。数字化浪潮下，传统的艺术品市场监管依赖机构和政策，这种自上而下的、以行政命令为主的监管模式，难以有效应对快速迭代、边界模糊的新型市场形态与风险，在数字化时代，市场治理更多依靠平台生态、社区共识和智能合约。监管主要依托条块化体系实施，而治理则依赖于平台、共同体及生态系统构建，因此，监管体现为机构与制度层面的约束，治理则呈现为生态系统的协同运作模式。市场治理正经历从单一主体监管向多元协同治理的范式转变。这体现为：其一，行业自律组织与标准制定机构作用凸显；其二，技术本身成为治理工具；其三，平台承担更多治理责任；其四，社群治理在新型组织中发挥核心作用。这种由政府引导、行业自律、技术赋能、平台负责、社群参与构成的多层次治理生态，更适应数字化市场的复杂性与动态性，旨在平衡创新活力与风险防控，推动市场的自律与规范发展，也推动了艺术品市场更加开放、透明和高效。

我们可以看到，以上这些变化，都是数字化进程给我们带来的新变化。并且这些变化会以更快的速度对艺术品市场的业态进行迭代，虽然我们在很多方面、很多时候对这种趋势与变化并不敏感。

二、中国艺术品市场再国际化发展最新趋势

所谓中国艺术品市场再国际化，就是指在国际化发展的过程中，我们更多的是强调向西方发达的艺术品市场国家学习，从理念、制度、体系、方法、工具到文化等，强调的是一个单向主导的过程；而再国际化过程则是强调在学习的基础上，不断消化，不断生发，不断形成了我们自己的系统、制度、体系与文化，这些系统性的体系与经验加上不断壮大的市场规模与活力，不断丰富与发展了国际化的深化，形成了互动融合适配发展的格局，强调的是互动融合的双向过程。

在这个过程中，数字化的发展进一步推动了审美文化的兴起与整合、分化，这也进一步是再国际化的发展成为中国艺术品市场的一个大的趋势。但是，当今再国际化这一过程，也面临着诸多的发展变化，有技术的、市场的、文化的等，也有艺术品市场新形态所带来的特有特质。特别是区域组织化（最主要的表现就是地缘政治化越来越突出）、市场越来越碎片化、多元化、文化势力化及技术基础设施化等，这些都从底层逻辑影响着再国际化发展的进程与趋势。

区域组织化（地缘政治化）。在发展过程中，中国艺术品市场的国际化实际上受到了阻碍，越来越多的人对国际化持怀疑态度。国际化是一个持续的过程，那么我们应如何推进呢？一种以地缘文化亲近性和经济互补性为基础的“区域组织化”趋势日益显著。亚洲艺术市场内部，特别是以香港为中心的首尔、新加坡等地区共同构成的艺术市场联动机制正在强化，具体表现为共享藏家资源、巡回展览合作，以及区域性艺术博览会的崛起等，许多区域性组织成为国际化的一个可行选择。这种区域化整合，并非国际化的降级，而是一种在全球化逆流中的战略性迂回。它通过在文化认同度较高的区域内先行构建一个稳定而活跃的“内部循环”，旨在凝聚区域共识、提升集体议价能力，从而为最终更具话语权地参与全球“外部循环”奠定坚实基础。

碎片化。传统的国际化模式依赖于寡头式的大型机构、权威性双年展与顶级拍卖行。然而，数字技术的普及从很大程度上消解了这种中心化结构的话语权，催生了高度“碎片化”的市场新生态。无数小型线上拍卖平台、基于社交媒体的艺术家社群、垂直领域的收藏小组，以及去中心化金融（DeFi）支持的NFT艺术市场，共同构成了无数个自驱动的、高度灵活的“小单元碎片”。国际化本身不再是一个系统，它是一些很小的碎片，但是这些碎片它是一个不断地国际化的过程。传统的国际化模式依赖大机构、大展览、大型交易平台，而当下的再国际化趋势表现为更加碎片化和去中心化。这些碎片虽然各自独立，但都在不断推动着国际化的进程。碎片化的趋势使得艺术品市场得以更加灵活地应对国际市场的变化与挑战，使得国际化变得更加多元。

多元化。随着全球化的深入发展，各国文化之间的交流与融合日益加强，使得艺术品市场更加多元化地呈现各种不同文化的魅力与特色。国际化不再仅仅是市场的全球化，而体现着文化的国际影响力。在近年的国际市场中，战后及当代艺术部分占据了最高的关注度和最多的资金流动，而其中又以美国为主要销售和购买市场，隐形之中掩盖了其他时代和品类的艺术品的市场影响力。但在再国际化进程中，底层市场的表现力则通过各种新媒体渠道打通与观者的交流通道，特别是如TikTok等在全球使用量非常高的社交软件中，可以发现中华文化在亚洲范围内的影响力日渐提升，逐渐形成具有凝聚力的文化经济圈，中国艺术品市场的再国际化需要充分利用这一趋势，在自身文化势力范围内先行拓展，然后再向更广阔的国际市场渗透。在这种文化发展的进程中，艺术品市场的需求也呈现多元化的态势，在需求的拉动下，市场从结构到空间区域分布等也走向多元化发展的趋势。

文化势力化。国际化的深层本质是文化影响力与话语权的竞争，即“文化势力”的博弈。在当代国际化进程中，文化影响力已成为该进程发展的重要边界条件。过去，艺术品的国际化依赖人脉、展览和市场渠道，而今天，它更根本地体现为一种文化价值体系能否以及如何在世界范围内获得认同与传播。以中华文化为例，其核心价值观在亚洲国家的传播成效显著。如何推动其国际化发展，首要任务在于在该文化辐射区域内实现有效推广。无论是数字拍卖、NFT交易，还是元宇宙艺术展览，技术的发展正在深刻改变着艺术品市场的面貌与格局，这些技术的应用不仅提高了市场效率，也为艺术品市场的国际化提供了更加便捷与高效的途径。当前的战略关键在于，系统性地将文化资源转化为可持续的“文化资本”，通过学术研究、策展叙事、品牌构建等多重手段，在这一区域内率先完成从“文化产品”到“文化认同”的深化，从而构筑起向外辐射的坚实权力基础。

技术基础设施化。技术已从辅助性工具演变为驱动艺术品市场国际化的一种基础性设施，其发展驱动着全球化进程的深化。技术作为基础设施具有其内在的发展逻辑，其普及与应用具有不可逆性，它不仅是提升效率的工具，更是在底层重构了艺术品的生产、认证、交易与体验方式，迫使所有市场参与者必须在新的技术范式下重新定位。换言之，未来的国际化竞争，在相当程度上将是技术架构应用深度的竞争。技术基础设施的性质决定了其发展的必然性，个体意愿与此无关，技术内在逻辑将主导其必然发展方向。

我们在现实世界再也找不到一个完整的国际化进程，也很难找到一个国际化发展的领域。从软实力到硬实力，从学术话语到产业标准，在上述趋势的交织作用下，中国艺术品市场的再国际化目标不再是一个单一的经济发展问题，而是一个融合了审美话语权争夺、文化安全维护、意识形态输出与国家经济利益在内的复杂系统工程。我们发现，国际化的规则在国别利益面前，显得无足轻重。艺术品市场，既涉及审美风尚，又涉及文化安全与利益，更涉及经济利益，所以，虽然盘子不大，但也空前的复杂和具有系统性。任何推动国际化的策略都必须进行多目标权衡，在追求经济效益的同时，审慎考量文化主体性的保持与意识形态安全。因此，中国艺术品市场的“再国际化”是一个在区域整合中寻找支点、在碎片结构中激发活力、在文化博弈中构建权力、在技术驱动下重构底层、在多元目标中寻求平衡的复杂进程。

三、再国际化成为中国艺术品市场的重要问题

中国艺术品市场虽然有自发性的国际化的过程，但它始终是一个系统比较独立，相对封闭的市场，更多的时候是一种新与旧、时尚与守旧的博弈。这个博弈经历了前40年自发国际进程的时候，又面临再国际化的这个诉求，

到目前为止，中国艺术品市场还是一个相对封闭的市场系统，始终呈现为自发性且依赖于个别机构与收藏家的市场行为，这种封闭性并非指向物理边界，而更多体现为市场规则、交易习惯、价值评判标准以及参与主体构成的自成一体。特别是传统市场以拍卖为首，长期区别于西方一二级市场的运行逻辑。当前，中国拍卖市场呈现“减量提质”转态趋势，优质拍品资源向头部集中，中小拍行寻求差异化竞争，专业化、多元化的藏家群体推动市场转向学术深耕。这种市场内部的优化调整，恰恰反映了系统在面对外部环境变化时的一种适应性反应，而非根本性的开放重构。

中国艺术品市场的国际化进程并非线性发展，而是随着对外贸易的发展如国际展会、海外文物回流、国际拍卖行入驻等方式与国际市场接轨，这个系统有非常大的自发性，在此种自发性的情况下，国际化进程虽取得一定成果，却始终未能撼动中国艺术品市场固有的庞大系统惯性。2024年的数据显示，在各方压力之下，中国艺术品进出口总额有所下降，对英美地区的出口总额下滑，但对泰国、阿联酋等地区出口总额大幅度上涨，呈现了区域化、新旧交替的现象。为什么会发生这种情况？我们发现，相较之下，再国际化更强调系统性、战略性与主动性，这要求政府、机构、艺术家及市场主体均需有意识地推动此进程。传统的自然的国际化力量被同化，自发国际化进程早已停滞，新的力量要求我们重启再国际化的力量。

我们说，到目前为止，中国艺术品市场还相对封闭，这个系统有非常大的惯性，这种惯性与数字化进程并不相向而行，而更多时候是一种新与旧、时尚与守旧的博弈。在经历了前40年的自发国际化进程的时候，又面临再国际化的诉求。为什么会发生这种情况？我们发现，传统的自然的国际化力量被同化，自发国际化被进程早已停滞，新的力量要求我们重启再国际化的力量。

美学转型与精神消费的兴起要求我们重启再国际化的进程。当下，我们观察到传统艺术创作范式下的作品市场价值呈现显著变化，“情绪消费”成为市场新动能，反映了艺术收藏从投资导向向情感满足、身份建构与精神归属转变的显著趋势。这一转变在中国年轻一代藏家群体中表现得尤为突出，他们的品味偏好正在引导市场供给变化，对色彩明亮、卡通化的艺术作品风格表现出明显偏爱，注重艺术品所承载的情绪价值与社交认同。在体裁方面，新兴收藏家群体对数字艺术、当代艺术、新媒体艺术等更具创新性的艺术形式表现出更大的兴趣，这种基于美学体验与情感共鸣的消费模式，打破了传统艺术品市场唯价值论、唯名头论的交易逻辑，为市场再国际化提供了新的切入点。艺术品的价值实现方式正在多元化，不再局限于传统的收藏与转售，而是扩展到IP授权、品牌合作、空间营造等更广泛的领域。

从2024年市场的显著变化观察，这一转变极为巨大。在交易生态层面，我们注意到李可染、黄宾虹、潘天寿等传统书画艺术家的作品价格暴跌。确实，我们以往收藏的这些艺术家的作品在拍卖市场上突然贬值。原先有200位买家参与竞购，如今仅剩50位，其余150位已不在场上。这正是其原因所在，购买者转向了更具时代感与全球对话潜力的当代艺术领域，更关注艺术创作背后的思想性与技术融合。这种结构性转移不仅重塑了市场需求，也倒逼市场机制更新迭代。总结而言，艺术品市场的美学转型同时体现在内容与形式两个层面。在内容上，从对传统中国书画的单一推崇，扩展到对抽象油画、当代艺术、新媒体艺术等多类别的接纳；在形式上，从对物质性、永久性的强调，扩展到对体验性、互动性、过程性的重视。既往遵循既定传统路径创作的艺术品，其交易规模趋于萎缩，市场关注度持续降低。这要求中国艺术品市场必须适应新的市场环境，重启国际化的进程。这种转型在中国年轻艺术家的创作中表现得尤为明显，他们更倾向于使用跨媒介语言和技术融合手段，其作品天然具有与国际对话的基因。中国艺术品市场的再国际化需要深入挖掘中国文化元素的当代价值与国际表达能力，艺术市场参与者亟需主动适应此变革环境，积极推动艺术价值体系的重构进程。

数字化正在颠覆中国艺术品市场系统的生态，新兴生态力量的生发正在重启国际化的进程，也是中国艺术品市场再国际化的关键。这些新的力量不仅带来了全新的市场需求与审美取向，也推动了市场基础设施的完善与升级。通过数字化技术的应用，市场得以更加便捷地实现信息的交流与共享，提高了市场效率与透明度。通过数字化技术的应用与新兴业态的发展，中国艺术品市场得以更加便捷地融入国际市场并实现跨越式发展。特别是数字艺术资产的出现，数字艺术和NFT正在成为艺术品市场的新兴板块，虽然目前仍处于早期阶段，但已显示出颠覆市场传统的潜力。

新兴资本与市场的新生力量，立足中国艺术品市场系统，有认知、吸纳世界艺术风尚的需求与责任，这从根本上建构推动再国际化的进程。在资本属性层面，中国艺术品市场正经历从产业资本主导到金融资本深度介入的转变，这也导致艺术品的附加价值从礼品价值到投资价值再到如今的金融服务价值，市场对艺术品的价值评估和管理又出现了新的分支。

新兴资本和其背后的藏家群里正在改变市场生态，他们更关注新兴艺术门类，更擅长利用互联网工具进行研究和交易。这种代际变迁与全球艺术市场的演变趋势相契合，使中国年轻藏家与国际同龄人在品味、知识和交易习惯上更具共通性。他们成为连接中国艺术品市场与全球生态的天然桥梁，也是推动再国际化进程的重要力量。也因此，艺术品市场的认知与需求结构已发生转变，代际更替所带来的新兴资本群体作为市场的关键主导力量，决定了中国艺术品市场必须推进国际化进程。市场参与者不应继续固守传统模式，而需积极融入国际体系。一方面，中国市场的参与者需要加强对世界艺术风尚的认知与吸纳；另一方面，国际市场也需要加深对中国艺术价值体系的理解和认同。这种双向认知的建立，有赖于学术交流、展览合作、人才培养等多渠道的长期努力。唯有通过艺术语言的当代转化与价值叙事的全球衔接，才能实现真正意义上的对话。中国艺术品市场的再国际化，不仅是资本与交易的跨境流动，更是文化主体性在世界坐标中的重新确立。

四、数字背景下中国艺术品市场再国际化机制

再国际化是一个过程，之所以强调“再”这个词，是强调中国艺术品市场自发的国际化从来就没有停止过，只是这个进程陷入了停滞，在数字化背景下，我们需要更为自觉、更为主动地再国际化进程。

自发的国际化进程是需求推动的一个结果，与中国艺术品市场系统强大的惯性相比较，它只是一种补充性的力量，并无法变革市场系统的格局。而再国际化进程中，由于在数字化背景下，市场生态、环境发生了根本性变化，这就要求再国际化进程要从系统本身重塑力量，改变中国艺术品市场发展的格局。即从以下两个方面进行分析：

自发的国际化进程机制

自发国际化过程指市场足够庞大后，艺术品市场国际化由市场需求拉动，形成自发过程。市场扩张后，能够吸收国际化作品并吸引国际艺术界，这是市场需求驱动的辅助性机制。核心在于中国艺术品市场庞大的系统本身具有强大惯性，国际化仅作为辅助角色，无法主导。

尽管艺术本体发展进程在历史脉络中持续演进，但近年来已呈现出显著滞缓态势，这主要受全球经济一体化、文化多元化及本土创新驱动力不足等多重因素的交织影响。自改革开放与“八五新潮”运动后，国际前沿艺术思潮与创作理念在初期曾呈现出规模化涌入的态势，迅速激发了国内艺术创作的活力与变革。然而，经过一段时间的学习模仿和返本开新阶段后，艺术界深刻意识到必须立足中华传统艺术范式和思想的根基，来稳固中华文化本源并传承民族美学精髓。然而如果在实践中过度强调传统文化承继，却忽视了全球艺术市场演进趋势的辩证关系，如何在传承中华文化和与国际思潮之间寻求平衡，实为当前亟待反思的关键命题，如果在二者之间失衡，不仅抑制了艺术语言的当代转化，还可能削弱中国艺术在全球对话中的竞争力和影响力。

中国艺术品市场规模常年在世界的前三位徘徊，且在2023年跃升至全球第二大艺术品市场地位。中国、英国、美国位列全球三大艺术品市场，主导着国际艺术资本的流向与价值标准的制定。中国经济的持续发展为艺术品市场提供了坚实基础，与此同时，国家层面通过《“十四五”文化发展规划》等政策，系统规划了文化产业发展路径，为中国艺术品市场的再国际化注入政策动能。同时，市场需求的升级与多元化，也为国际化提供了强劲内生动力。随着人均GDP突破1万美元大关，大众在精神文化层面的消费占比逐步提升。这种消费升级直接体现在文化和娱乐消费支出的增长上，艺术越来越多地融入生活，成为美好生活的一部分。除了文化消费，艺术品的经济属性也日益凸显，特别是高净值人群趋向将艺术品作为资产配置的一部分，创造了新的市场需求，激励市场主体在全球范围内寻找优质资产和交易机会。

市场规模的扩大不仅体现在交易金额的增长，更反映在参与主体的多元化与市场机制的逐步完善。而随着参与的人数、机构和资本类型日益丰富，资金不再局限于中国市场内部循环，更看向全球艺术资源，开始在全球范围内进行资源配置与价值发现。因此，市场规模的变化带动了中国艺术品市场的国际化，进而使市场需求不断更新，进一步推动了市场的国际化。中国艺术品市场的“自发国际化”进程，本质上是一个由内在需求驱动、在市场力量主导下逐步融入并影响全球艺术生态的过程。它从最初的艺术品回流，逐步走向市场的多元化拓展，并最终深入到交易规则和国际化服务体系的构建。

再国际化进程机制

在数字化背景下的再国际化进程中，在数字化推动与新生力量需求拉动这两极作用下，产生系统内在驱动，这一进程远非简单地“走出去”或“引进来”，而是指在市场基础要素、运作逻辑乃至价值评判体系均被数字化深刻改造后，为寻求新的动态平衡而与全球艺术体系进行的系统性接轨与深度融合。一方面，数字化已从一种技术工具演变为重构社会生态的基础性力量，这种技术驱动下的市场新形态，其运行机制与依靠传统画廊、拍卖行和艺博会的自发国际化过程截然不同，它要求一个天生具备全球性、即时性与互动性的市场架构，从而从系统内部生发出强烈的再国际化诉求。另一方面，随着代际更迭，新一代收藏家与艺术消费者逐渐成为市场的重要参与者。他们成长于数字环境，审美取向深受全球流行文化与网络美学的影响，呈现出更加多元化、个性化和体验化的特征。由此带来的“美学转型”，以及伴随而来的“精神消费”崛起，使得他们对艺术品的需求不再局限于传统的投资保值或文化象征，而是更注重其情感共鸣、社交资本与美学体验。这种内在需求拉动市场必须放眼全球，吸纳更广泛的国际艺术资源与话语体系，以满足本土新生力量日益增长的、与国际趋同的审美与文化消费需求。

中国艺术品市场的再国际化进程，源于一种系统性的内生驱动力。该动力不仅来自数字技术的推动与新需求的拉动，更体现为市场体系内部驱动机制的持续强化。在这一系统性驱动意识形成之前，市场长期依赖于以“自发性国际化”为特征的发展路径，表此类举措多由市场中具有国际视野的先驱个体或机构发起，例如国内重要藏家通过西方拍卖行竞购莫奈、毕加索等西方大师作品，或如宝龙美术馆、民生美术馆等机构系统性地引入国际艺术展览，又或是国际顶尖画廊与拍卖行在中国内地设立分支机构。这些努力在特定历史阶段起到了开拓视野、搭建桥梁的积极作用。但其本质仍未触动中国市场深层结构，即以中国传统书画和近现代名家作品为价值核心的定价体系、依赖人情关系的交易习惯，以及独特的审美教育传统的前提下所进行的“局部调整”，始终难以突破局部调试的范畴，仅能作为整体国际化进程的补充力量。

数字化的全域渗透已根本改变市场生态，使传统自发性路径日益滞后，难以为继。数字化所要求的标准化、透明化与全球协同，与传统市场中残存的区域壁垒、信息不对称及价值判断本土化之间形成深刻的结构性矛盾。在这一背景下，再国际化不再是表层的规则接轨，而是底层逻辑与系统架构的全面重构，标志着中国艺术品市场从“自发连接”走向“系统融合”的深刻转型。

五、数字背景下中国艺术品市场再国际化维度

在数字化背景下，中国艺术品市场在国际化是个重要的课题，对其分析的维度是多元的。具体来讲，可从以下几个方面进行分析和研究。

1.数字化改变中国艺术品市场形态是根本。这种形态的转变导致整体结构重构，推动力随之演变，从而使市场不再符合原有认知框架。这一变革无疑是根本性问题。数字技术并非外生于市场系统的工具性存在，而是通过深度“技术嵌入”从根本上改变了艺术品市场的本体结构。数字化首先通过技术代际差距颠覆市场原有模式，导致市场原本的运营和认知框架失效，传统基于物理空间与专家权威的认知框架在此过程中系统性失效，市场进入技术逻辑主导的制度重构期，进而建设新的市场范式，催生以“数字化基础设施”为基座的市场新形态。

2.美学转型与精神消费及审美文化的兴起是风尚。该风尚能够驱动社会行为，并成为年轻人追逐的时尚焦点。在数字化时代，这一现象尤为重要，数字媒介的普遍性存在，极大地加速了这一文化转向的进程，促使审美消费呈现出鲜明的"符号民主化"趋势。年轻群体通过数字社区构建起自主的审美共识体系，这一过程本质上是对传统艺术权威系统的渐进式解构。审美判断的标准正经历根本性迁移：从依赖经典典范的认知模式，转向注重个体体验与参与性的现代审美范式。当特定的审美表达演化为具有广泛影响力的文化风尚时，其社会动员能力将呈指数级增长。相较之下，传统基于经典艺术范式的收藏体系，往往难以激发同等强度的群体共鸣与文化效应，这一对比恰恰凸显了当前美学转型的深刻社会意义与理论价值。

3.再国际化是不断提升与形成在市场新形态下的竞争力的核心。当代全球化语境下，再国际化构成了艺术品市场在新形态中构建核心竞争力的关键路径。这一过程超越简单的技术或规则接轨，实质上是认知框架、行业规范与制度体系三个维度的系统性重构。核心竞争力如何形成？通过构建数字场景、建立公信力体系、运用沉浸式体验技术等创新实践，市场得以释放潜在需求，进而形成具有持续性的竞争壁垒。缺乏这种结构性竞争力的市场，它可能如昙花一现，仅作为一种短暂的时尚短暂存在，无法实现长期稳定的发展演进。

4.新兴资本及市场新兴力量的崛起建构是关键。资本与市场的新兴力量不仅是一种力量，其崛起具有建构市场新运行规则的使命，它们不仅是资源的输入者，更是市场规则的重新定义者。传统艺术品市场存在诸多问题，而在新兴资本与力量的发展过程中，这种建构改变了市场的基础设施。过去，解决诸如艺术品真伪鉴定、流转等基础问题只能依赖眼学、经验及专家、机构鉴定机制。如50年前在某平台上观察到的艺术品，50年后在另一平台交易时，是否确为同一件艺术品？无人能确切断定，仅能依靠经验与权威鉴定家。如今，在数字化背景下，这一问题转化为数字技术问题，可通过鉴证备案等技术方案解决，诸如此类的案例，都可以通过这种建构力量将以往无解的问题转化为技术解决方案，自此，新兴资本实现了对市场基础制度的“技术性重构”。

5.新消费与新业态的深化是基础、是土壤。新消费的特征表现为碎片化、快餐化、及时化和个性化，这体现了新消费发展的本质，即由商品消费向服务消费转化，代表着艺术消费从“范式遵从”向“范式创造”的深刻转变。因此，新业态不断兴起，以适配这种新消费模式，艺术电商、NFT艺术、虚拟美术馆、线上拍卖直播等新业态层出不穷，以灵活、精准的方式适配不断变化的消费需求。这些业态不仅构成当前市场发展的“土壤”，也因其快速迭代、高度多样与高度复杂的特性，持续挑战着传统的研究方法与运营逻辑，要求从业者与研究者保持持续学习与系统跟进的姿态。

6.返本开新融入世界是中华文化涅槃重生的客观需要。艺术品市场具有强烈的文化属性，特别是民族文化属性。中华民族需在全球民族竞争中立足，其国际化不仅是经济行为，更是中华文化在全球文明对话中实现文化输出与转化的重要场域。为此，仅返本不足，必须开新。这要求我们既非简单的西方化，也非封闭的本土化，“返本开新”本质上是一种文化主体性在全球化语境中的自觉地互动并再创造，“返本”意味着深入理解自身传统文脉与艺术精神；“开新”则要求我们主动参与并塑造全球艺术的发展进程。具体而言，融入世界艺术品市场是必要的，特别是在当代艺术领域，只有通过文明对话实现“文化范式”的现代转换。中国艺术才能在世界文明格局中确立其当代价值，才能实现涅槃重生，并发展出与全球文明同步的市场形态与艺术表达。这正是中国艺术品市场再国际化过程中需考虑的关键维度之一。

六、结语

中国艺术品市场正在经历的不是去全球化而是“再全球化”的进程。我们需认识到，尽管国际化进程不断受阻，但这并非去国际化，这也是国际化的一部分，只不过是一种不同形式的全球化，即再全球化和再国际化。

1、我们今天探讨中国艺术品市场数字化与再国际化问题，就是因为世界目前经历的不是去全球化的时代，而是“再全球化”的时代；

2、这是一种不同形式的全球化，艺术品市场可能会变得更加区域化，区域组织因此将变得更加重要。

3、在推动提升市场竞争力和与时俱进的同时，也必须确保与各个区域保持连接互动。

4、多边主义正在承压，全球对以规则为基础的多边体系的支持也正在削弱。全球化的碎片的态势正在形成。

5、数字技术的进步使得不能再依赖过去的技术垄断，它已经让“技术壁垒”变得越来越难以为继。未来真正推动市场发展的，不是制裁，而是合作，是融合。

6、虽然竞争不可避免，但在全球化的今天，谁也离不开谁，融入全球化发展还是大势所趋。只有在合作中找到共赢，才能让科技进步、市场竞争走得更远。

（本文是根据2025年元月18日西沐在第三届中国艺术品市场新年论坛上的发言整理）