郭文伟评王惠民、李根友、翟鸿涛开创津派大景花鸟画新格局

在天津花鸟画家王惠民、李根友、翟鸿涛联合推出天津、三亚马年贺春花鸟画大展之际，郭文伟老先生盛赞此三骊以山水之境拓花鸟之界，实现格局突破；以南北笔墨融地域之韵，实现语言突破；以自然生态取代折枝程式，实现题材突破；以新时代审美焕发传统之更新，实现精神突破；共谋、共筑津派大景花鸟画少壮丰碑的评论震撼呈现。

津派花鸟少壮丰碑礼赞

——从王惠民、李根友、翟鸿涛花鸟画看津派大景花鸟画发展趋势

文/郭文伟

日前，笔者敬观天津“艺坛三骊 ”丙午迎春——王惠民 李根友 翟鸿涛写意花鸟作品展和对“三骊三亚闹元宵——王惠民、李根友、翟鸿涛花鸟画展”的报道，勾起我对花鸟画与其他画科“分久必合“发展趋势的再思考。从画家心理学分析，出自新时代画家表现欲望的自由发挥，扩大景深，放大近景意象，促成了当代中国画大景图式的新格局。笔者研究表明：当代中国画各个画科正步入近、中、远大景互容，意象意境共呈，各画科之间“分久必合”的融通时代。地域画风壁垒消解、笔墨语言跨界互鉴、图式格局迭代升级将成为中国画发展的主流趋势。

中国画时代机遇与艺术使命同频共振，使中国大景山水画、大景海洋画、大景花鸟画、大景人物画的创新浪潮，波及到了津派花鸟画坛，天津大景花鸟画的崛起已成历史必然。从审美维度看，当代展厅文化与公共艺术空间，呼唤大尺度、大境界、大生态的花鸟图式；从文脉维度看，津派山水“南北融合”的成功实践，海洋画放大近水、开拓海洋生态新域，为花鸟跨界创新提供了可复制的学术路径。

“艺坛三骊”同心同行、各展所长，以联合创作与系列展览为载体，形成天津大景花鸟画的少壮创新集群。他们以纪振民、姬俊尧“二JI”南北融合为学术参照，以郑瑰玺大景花鸟为实践启发，以津派花鸟文脉为精神根脉，三人合璧，共同破解传统花鸟画的格局困境、笔墨藩篱与传统时代约束，构建起“大境界、大笔墨、大生态、大气韵”的创新理数：以山水之境拓花鸟之界，实现格局突破；以南北笔墨融地域之韵，实现语言突破；以自然生态取代折枝程式，实现题材突破；以新时代审美焕发传统之更新，实现精神突破。王惠民、李根友、翟鸿涛合作的《争奇斗艳万木春》就是典型的代表作。

争奇斗艳万木春 159cm×500cm 王惠民 李根友 翟鸿涛合作

从整体上讲，《争奇斗艳万木春》是一幅气势恢宏、色彩浓烈的大景花鸟画作品，采用了传统写意手法，融入了现代构图与色彩意识，传递出阴阳对比、虚实相生的强烈生命力与时代气息。

画面中，大面积的红色花卉处于视觉中心，用色饱满、厚重，充满张力。以浓重的阴影不齐之齐的随机分布与鲜艳的花朵形成强烈对比，既防止了色彩的浮躁，又凸显了花团锦簇的繁茂感。其色彩层次，除了主打的红色外，画面中还点缀了明黄、淡紫等多种色彩。左侧的淡蓝色叶片和中间的青绿水仙尤与红、黄花色穿插，以冷色调平衡了整体的暖感，使得画面在热烈中不失雅致，体现了画家对色彩驾驭的成熟功力。其笔墨，无论是花卉的点染、叶片的泼洒，还是山石的皴擦，都显出画家运笔的果断与自信。尤其是右侧山石、瀑布水口的处理，以淡墨推远，与简约的近石形成远近虚实对比，与留白搭配，为画面增添了大景空间的纵深感。画面中，锦鸡静立，姿态雍容，而上方的群鸟则振翅飞翔，动感十足。一静一动，不仅丰富了画面的层次，更生动地诠释了“争春斗艳万木春”的主题，展现了大自然的勃勃生机。该作品采用了类似“全景山水”的构图方式，将花鸟置于一个开阔的自然环境中。从左至右，花卉层层叠叠，由近及远，营造出如王献之“山阴道上，应接不暇”之视觉冲击力。

更为突出的是，此作意境开阔，以宏大的场面、饱满的热情，突破了传统的文人画情调，发出了时代最强音，唱出了昂扬向上的时代精神，对“大景花鸟”精神维度进行了有力的诠释。

追溯天津花鸟三杰王惠民 李根友 翟鸿涛文脉所承，都根植津派花鸟画。津派文脉是花鸟画起家。其以法度严谨、格调清雅、意趣生动在中国画坛独树一帜。主要体现在赓续传统，根基深厚；兼容中西，开放包容；贴近大众，雅俗共赏；教育传承，治学有道。

特别是孙其峰先生继承前贤，熔铸传统、化古为新，奠定津派花鸟的笔墨根基；张锡武先生以牡丹题材开宗立派，兼具工写之妙；天津美术学院几代花鸟名家薪火相传，在小写意、兼工带写领域深耕不辍，形成“贾、史、阮、郭”（贾宝珉 史如源 阮克敏 郭书仁）等名家梯队，构筑起津派花鸟的辉煌谱系。

前辈先贤的文脉积淀、院体教学的体系支撑、跨界创新的学术启发，共同铺就了天津大景花鸟画的发展基石，也唤醒了津门少壮派花鸟画家的创新自觉。

王惠民以大景山野花鸟为创作核心，率先将山水画的深远意境与空间构成融入花鸟创作，突破传统折枝的碎片化表达，构建出兼具原始森林纵深感与自然生态广袤感的大景格局。其作品深得孙其峰、梁崎等前辈亲授，恪守传统笔墨法度，又吸纳西方写实造型精髓，笔下花木繁茂、禽鸟灵动，于巨幅构图中见精微，于苍茫意境中见生机，实现“有传统根脉，无陈腐之气”的艺术突破，为天津大景花鸟画确立了“山水为体、花鸟为魂”的创作范式。

清泉有声 秀林滴翠 138cm×69cm 王惠民作

其代表作《清泉有声 秀林滴翠》是当代“大景花鸟画”的典型代表之一。其以山水画的深远、平远、高远、幽远、迷远共生的透视和光影造型，营造出原始森林般的纵深感，突破了传统折枝花鸟的局限。以浓墨竹叶提醒，写枝叶苍劲；以湿墨、淡墨晕染虚实层次，尽显“运墨而五色具”的传统笔墨功力；以石青、石绿点染，让画面在苍茫中透出清润。 意境中两只水鸟的点睛之笔，以动衬静，暗合“鸟鸣山更幽”的诗境，让“清泉有声”的听觉想象在视觉中得以呈现。构图上，满而不空、繁而不乱，在传统法度中融入了写生所得的自然生机。是“情理交融、中西兼蓄”的生动样本。他的《濛濛细雨拂青翠》《露清林幽》《惠风和畅》等更是独具匠心的大景之作。

野趣图 138cm×69cm 李根友作

李根友扎根津派花鸟文脉，以小写意笔墨为根基，兼收南北画风之长，在大景创作中平衡笔墨情趣与空间气势。其作品格调清雅、笔致灵动，既承续津派花鸟的儒雅气韵，又借鉴大景山水的开合布局，将一花一鸟置于自然天地之间，让小情小趣升华为大境大美，在传统与现代、精微与宏大之间找到精准平衡点，以温润笔墨丰富了天津大景花鸟画的语言层次。

例如李根友的《野趣图》构图与空间属大景格局，以小见大，野趣横生。画面以两侧苍劲古木为框架，形成天然的顶天立地的笔墨支撑，将视线引向中景的群鸟与远山，营造出“咫尺千里”的空间纵深感。这种“框景”手法，既强化了画面的纵深感，又凸显了山野的辽阔与幽深。画面突出了光影阴阳相济，动静相生，酣畅淋漓，骨力洞达；以书入画，以暖色点睛，打破了水墨的单调。画面意境承古开今，文心犹在，蕴涵着传统文脉，使作品既有小写意的文笔，又有徐渭、八大山人、吴昌硕、潘天寿等大家的大写意精神。特别是李根友大胆采用大景山水的构图方式，将花鸟置于宏阔的自然环境中，拓展了花鸟画的表现边界，体现了画家对传统花鸟画的创造性成功转化。他的《山花红欲燃》《雀语风清》《青藤萦春梦》也是典型的大景图式。

素艷清香 138cmx69cm 翟鸿涛作

翟鸿涛深耕传统、锐意创新，坚守津派花鸟的严谨格法，又以当代视野重构图式语言。其创作以小写意为主、兼工带写，精研自然物象之理，追求以形写神、神形合一，同时吸纳现代构成理念，优化大景画面的空间分割与视觉节奏，让传统花鸟的笔墨韵味与当代审美的形式美感深度融合，为天津大景花鸟画注入鲜活的当代气质。

翟鸿涛的《素艷清香》满构图作品别具特色。其画面构成与意象表达具有明显的创造性，画面中的花卉，以淡墨勾勒轮廓，以淡紫灰色晕染作背景底色，花团锦簇，叶片舒展，似夜月下的花团盛开之景。两只水禽（似夜鹭），姿态悠然，墨色浓淡成为虚实对比。数竿修竹与载石凸显挺拔质感，取代湖石，打破了传统秀美柔姿的湖石格局。以浓墨皴染，与花卉形成虚实对比。素艳之花与幽栖之鸟相映，传递出月夜下的静谧与生机，体现了文人画“以素为艳、以静为境”的审美追求。其花卉勾勒细腻，禽鸟与竹石则以写意笔法挥洒，线条劲挺，墨色丰富，画风独到。既有对津派写意花鸟传统的赓续、弘扬与坚守，又注重画面笔墨意趣与自然生机的融合，同时，还注意把大景山野意象融入高雅意境之中。清雅脱俗的诗意表达，彰显大境界时代精神。例如《霜清幽姿》《暖艳晴香正可怜》《花开吉瑞》等都是超脱自我，契合时代精神的创新之作。

从这次天津王惠民、李根友、翟鸿涛三位少壮实力派画家同心相聚、共研共进，以“艺坛三骊”之姿联袂亮相来看，他们相继推出“骏驰春风”系列个展与联合写意花鸟画展，成为天津大景花鸟画创新征程上的三匹黑马，他们以青春笔墨铸就了津派花鸟的少壮丰碑。

津派当代花鸟始终在传承中创新、在融通中超越。王惠民、李根友、翟鸿涛三位画家，以“艺坛三骊”的使命担当，以青春之力接续文脉，以创新之笔开疆拓土，不仅为津派花鸟画注入了磅礴的青春动能，更以系统性的创作实践与学术探索，确立了天津大景花鸟画的学术定位与时代价值。这是少壮派画家对时代的回应、对文脉的传承、对创新的坚守，更是津门画坛继往开来、走向新高峰的生动见证。

丹青不负壮年志，翰墨再谱花鸟新篇。天津大景花鸟画的创新之路已然开启，“艺坛三骊”的少壮丰碑已然矗立，相信在文脉滋养与时代赋能下，津门少壮花鸟画家将继续驰骋艺坛，以大景花鸟之美，书写当代中国画的天津篇章。

（作者郭文伟，天津海洋画家、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长）