沈媛：一琴通古今，一乐连文明

人物简介：

沈媛，中央音乐学院管风琴教授，北京国际管风琴音乐节创始人、艺术总监，多次担任世界国际大赛评委。现任杭州大剧院、郑州大剧院、广西文化艺术中心、北京协和医学院百年礼堂等多个著名音乐厅的管风琴艺术总监。

　　■口述：沈媛　中央音乐学院教授

　　■记录：陈姝中国妇女报全媒体记者

　　从日本、德国双博士学成归国，到首创“知识音乐会”，再到多年来坚守音乐教育一线，中央音乐学院教授沈媛说，这一切既源于她对管风琴的热爱，也源于父辈传承的责任与担当。沈媛希望管风琴这件古老而庞大的乐器能真正走进中国大众的生活，成为连接文明、传递温度的桥梁。

　　她是如何与音乐结缘的？又是如何想到创办“知识音乐会”，如何让音乐与大众共生？以下是沈媛的自述——

　　家国为根，以琴为志

　　我的成长和选择，离不开我的父亲。

　　早在1988年，我的父亲就赴日本作阳音乐大学攻读电子管风琴演奏专业研究生，两年后他归国，在沈阳音乐学院创立了我国首个电子管风琴本科专业。父亲那一代人“为国奉献”的赤诚情怀，在我的成长过程中潜移默化地影响着我。

　　我先后在日本和德国攻读博士学位。这两段求学经历，不仅让我深耕管风琴领域，也让我面临两次重要的人生选择。2011年，我在日本获得第一个博士学位时，已在当地生活多年，很熟悉那里的环境和学术节奏。当时，我所在的大学主动邀请我留校任教，但是我婉拒了。

　　学无止境。后来，我再赴德国国立艺术大学攻读第二个博士学位，学校也向我发出留任邀请。但我的父亲告诉我，留在德国只是锦上添花，回到中国却是雪中送炭。

　　父亲的一席话，引起了我的思考。我想起他当年出国求学的初心，也想起国内管风琴领域的空白。

　　进入21世纪后，随着中国进一步对外开放，不到20年间，国家大剧院等场馆陆续建成，全国已有40多台大型管风琴，总价值近9亿元，单台造价高达1800万元。但这些管风琴大多依赖进口，国内专业的演奏者和研究者寥寥无几，大众对管风琴的认知更是知之甚少，而这件被莫扎特誉为“乐器之王”的乐器，竟然与中国古老乐器有着深厚的渊源。

　　管风琴有着2300年的历史，是所有键盘乐器的祖先。最早的文献记载可追溯到公元前30年，最早的考古实物则是公元后30年留存下来的。

　　我曾查阅过大量考古文献，最早研究管风琴的学者在论文中明确写道：“管风琴与其说更像是中国和南美都有的排箫，不如说更像是中国的笙。”这一观点也得到很多欧洲教授的认同。笙的多管结构、单音与合音的演奏形式，与管风琴有着异曲同工之妙。

　　带着父亲的嘱托，我回国了。我想做的，不仅是成为一名管风琴演奏家，更想成为普及者、传播者——我要让中国人知道，管风琴离我们并不遥远，它的根，就在中国；我要让这件古老的乐器，在中国的土地上重新绽放光彩。

　　以乐启智雅俗共赏

　　从2008年开始，我就一直在努力向大众普及管风琴知识。

　　那时候，中国的管风琴建设开始雨后春笋般兴起。2007年国家大剧院落成的巨型管风琴，直接推动了各地音乐厅兴建管风琴的热潮。越来越多的场馆配备了管风琴，但大众对它的认知依然停留在“高大上”“遥不可及”的层面。

　　安装一台管风琴就像盖房子，每搭起一层架子，就安装气室，再在上面装音管，6000多支音管就是这样一点一点装起来的。但硬件建设相对容易，文化的培育和本土化适应却往往需要很长时间。

　　每次音乐会，我在强调“管风琴起源之一是中国的笙”时，台下的观众都会轻轻一笑，带着惊讶和不自信，甚至有人私下议论，觉得我是在“牵强附会”。

　　我没有放弃，而是一点点坚持。我开始举办管风琴与笙的“重逢音乐会”——既然它们同根而生，那就让它们跨越千年，再度和声。

　　在欧洲，这样的音乐会很常见，人们称之为“重逢”，寓意两个同源的乐器在岁月流转后重新相遇。

　　我还尝试了让管风琴与更多中国民族乐器合作：唢呐、二胡、琵琶、古筝……这些我们耳熟能详的乐器与管风琴合奏时，能让大众直观地感受到两者的关联，明白音乐从来都不是“居高临下”的引领，而是“平等共生”的陪伴。

　　正是因为这个信念，2018年，我在中诚乐堂举办了第一场主题为“音乐与艺术史”的“知识音乐会”。

　　当时，我邀请了一位艺术史学者，他讲解文艺复兴与古希腊艺术，我则讲解同期的音乐，并现场弹奏作品来印证我们的观点。

　　从文艺复兴、巴洛克到现代浪漫派，在沉浸式体验中，观众感受到了音乐的魅力，也了解到背后的历史与文化。

　　2022年，我与复旦大学的段志强教授合作举办了一场“知识音乐会”。他是一位很有人文情怀的历史学家，他说：“过去的考古学，只关注帝王将相，那些老百姓用过的瓦罐、日常器物，要么被放进博物馆的仓库，要么被回填，仿佛平凡人的人生，就不值得被研究、被铭记。”

　　他的这句话让我对“知识音乐会”有了更深的理解：音乐普及不能只给观众灌输“高雅”的音乐，不能让观众觉得只有听懂贝多芬、莫扎特才算“有品位”，更不能让音乐成为划分阶级的工具——“听古典乐就能跨越中产阶级”的论调，是对音乐的误解，也是对大众的不尊重。

　　于是，我和段志强教授合作，开发了“音乐与全球史”这一板块。我们希望通过音乐和历史，带大家走进那些被忽略的小人物的生活，感受他们的喜怒哀乐，让大家明白，历史不仅有帝王将相的丰功伟绩，更有普通人的烟火气。

　　比如，在“丝绸之路”板块，段教授讲解丝绸之路上的旅行者、商品、语言交流，而我会讲解乐器的传播路径、东西方的文化交融，还创作了《丝绸之路上的八首歌》——我从文献中考古筛选出丝绸之路上真正流传过的民歌，然后改编成管风琴曲，再亲自演奏。

　　我们用巨大的屏幕展示从西安出发，经过敦煌、哈萨克斯坦、伊拉克、土耳其，最终到达希腊、罗马的路线，让观众“用音乐走完丝绸之路”，感受不同文明的碰撞与交融。

　　截至目前，我已经开发了八个“知识音乐会”板块，包括音乐与艺术史、全球史、经济学、法学、哲学、文学、建筑学、思辨。

　　未来，我还计划开发音乐与物理学、天文学、生物学、传播学等方向，我的目标是打造“音乐厅中的大学”，让观众走进音乐厅，不仅是为了娱乐、休闲，更是为了串联起已有知识、收获未知视野，让音乐成为连接所有知识的纽带。

　　我一直坚信，音乐没有雅俗之分。音乐的价值不在于“高雅”或“低俗”，而在于它能否传递情感、记录时代、滋养心灵。音乐应该是每个人认识世界、获取知识的起点和媒介。

　　知传薪火音润人心

　　作为一名教师，我始终认为，教育的本质是传递热爱、传递力量、传递知识。看着学生们成长、进步，在国内外的比赛中斩获奖项，再苦再累我都觉得值得。我常在音乐会上说：“我的学生就是我给这个世界的交代。”

　　在教学中，我一直强调“感知力”的重要性。我告诉我的学生：“人类的大部分智慧属于‘隐性知识’（默会性知识），无法完全用语言传递，只能通过感知和体验来理解。”

　　音乐也是如此。它无法被“说文解字”，也无法用标准答案解读，但它能传递语言无法表达的情感，唤醒内心深处的力量，需要我们用耳朵去听、用身体去感受、用心灵去共鸣。

　　这也是我坚持做“知识音乐会”的原因之一——我希望观众在聆听音乐的同时，调动五感，用大脑思考，用身体感受，让知识不再是枯燥的文字，而是可感知、可触摸的体验。

　　很多观众反馈，我的“知识音乐会”节奏感特别好。因为我和合作学者相互呼应，我弹奏的音乐是对学者讲解的印证；学者的讲述是对音乐内涵的深化。观众既能“用脑记知识”，也能“用身体记知识”。

　　除了教学和音乐会，我还在努力做更多的事情。我计划为中国40多台大剧院的管风琴逐一录制专属CD。因为每台管风琴的音色都是独一无二的，我希望让更多人听到中国管风琴绚烂多彩的声音；我在“看理想”App推出了32期音频节目《认识音乐》，内容涵盖乐理、作曲法、世界民族音乐，乃至用音乐解读社会议题，让音乐普及更通俗、更接地气；我还在研发模块化移动管风琴，让这件庞大的乐器，能够拆分成多个单元，用卡车运输，走进基层、乡村、校园，让更多人有机会近距离接触管风琴，感受它的魅力。

　　有人称我为“织网人”，说我把不同的知识、不同的人群，用音乐编织在了一起。我始终相信，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐；音乐是承载感知的容器，感知是生命进行时的综合。而我坚持要做的，就是把对音乐的理解、对知识的热爱、对家国的情怀，传递给更多的人。