曲润海｜现代戏创作和“非遗”保护不矛盾

现代戏创作和

“非遗”保护不矛盾

曲润海/文

不论是古代戏、现代戏，都是戏，都是戏曲。

戏曲有戏曲的要素和规律。就剧本而言，它是剧诗，不是大白话。就舞台呈现而言，它是表现而不是简单的反映。就音乐而言，它是最具代表性的特色要素。就舞台美术而言，它注重意象性，注重诗情画意，而不追求实在。就表演而言，它讲究运用约定俗成的程式表达人物的言行心理，讲究达意传神，而非百分之百的真实。这些既是古代戏曲的，也是现代戏曲的。就以往而言，它是遗产。就现实而言，它是创新的基础。因此，戏曲现代戏的创作和戏曲遗产的保护是不矛盾的，是继往开来，而非另起炉灶。

六十年来，特别是三十年来，但凡保留下来的或能坚持演出的，都是既处理好了艺术与时代、与生活的关系，又处理好了保护、继承与创新关系的，是与时俱进的现代戏。《金子》《变脸》《骆驼祥子》《膏药章》《山歌情》《华子良》《苦菜花》《风流寡妇》《倒霉大叔的婚事》《明月照母心》《巧凤》《三醉酒》《迟开的玫瑰》《乡里警察》《铡刀下的红梅》，以及山西的《唢呐泪》《风流父子》《两个女人和一个男人》《土炕上的女人》等，能够经常演反复演，就是它们有时代感、有人物、有情趣、有韵味儿、有玩意儿，是毫不含糊的戏曲，观众爱看。

别的地方我不了解，就山西的几个现代戏来说，《两个男人和一个女人》已经演了1500多场，《土炕上的女人》也已经演了500来场。吉林省双阳县的评剧《三醉酒》，全国好多剧团移植演出了，如果把各个剧团的移植场次加起来，数字一定是很可观的。

一些古老剧种的程式移植和改造为现代戏的表演技艺；一些现代戏里道具的运用，演化成新的技巧和程式；一些从民间小戏发展起来的大剧种，民间风情依然浓厚；一些从曲艺和民间歌舞发展来的新剧种，依然保存着母本的特色，所有这些都表明，戏曲现代戏只要基本的思想健康向上，就要在表现、表演上毫不犹豫地继承传统，大胆创新。

儿不嫌母丑。现代戏不可能一切都原创，如果原创到与母体毫不相干，它也就不是戏曲了，不是戏曲了，还指望观众来看戏，可能吗？不过话又得说回来，儿究竟是儿，不是克隆一个一模一样的母，如果现代戏照传统戏演，新戏老演，要现代观众喜欢，那是更不可能的。

写于2009年8月