湖北
在中国美术界，卢延光是一个传奇。
1948年生于广州的他只有高中学历，没有进入艺术院校接受过专门的美术训练，
却能在一堆拜名师、上名校的竞争者中，用一支当时国内画家几乎没人敢用的0.2mm针管笔，一跃而上成为80年代连环画顶流！
甚至当时远在香港的武侠大师梁羽生，在读过他的画作后，破例指定要他为自己绘制插图。梁羽生评价他的画——“最有才气，富有现代感”。
一个没有背景，非科班出生，又不走寻常路的“毛头小子”，是如何成为连环画大师的？
01 画坛“紫微星”，出道即巅峰
卢延光的作品第一次进入大众视野是在1973年，他的处女作《徒工》发表即入选广州市“工人美术展览”，并受到老一辈画家邵宇的称赞，不久又刊登在《广州日报》上，第一部作品，就拿下了不斐的成绩！
从70年代末到90年代初，卢延光还创作了很多脍炙人口的连环画作品，如《关汉卿》《棠棣之花》《长生殿》《桃花扇》等，成为广东乃至全国的连环画坛上的标杆性人物
大街小巷的读者，无论老少，都被他独特的技法深深吸引。
在那个大多用毛笔勾勒的年代，卢延光却选用0.2mm的针管笔进行绘制，笔下线条如同钢丝般柔韧有力，
绘制出的作品既有中国传统白描的骨相，又有西方平面构成的装饰韵味！
这种技法在当时是一次创新，让看惯了传统连环画的读者眼前一亮，也让卢延光这个名字，一夜之间传遍了大江南北。
难能可贵的是，卢延光没有骄傲自满，没有降低对自己的要求，没有只靠名气吃饭，他对自己越发“苛刻”了。
02 艺术家生与死的挣扎
从1982年到1992年，整整十年。
卢延光给自己下了一道死命令：画五百个人物，其中有一百位帝王、一百位仕女、一百位神仙、一百位僧佛、一百位儒士。
这十年有多难？
难在突破。他曾说：“每幅都想有点新意，有点不同于前，难度也就越大。”
他将这种创作称为“艺术家艺术生命生与死的挣扎”，他必须不断地从自己制造的囚牢里爬出来。
难在雷同。这500幅人物画像，每幅既要与人物生平相吻合，又要各有千秋，绝不重复。
可以想象这样的创作，没有一定的吃苦精神和对艺术的极致追求是做不到的。
卢延光“趴在台上画来画去有足足八个年头，天天午睡后不敢偷懒，正襟危坐，埋头执笔”。
他抛弃焦点透视，将点、线、面有机结合起来，利用黑、白、灰来调节画面的层次，营造出一种既具有传统画神韵，又洋溢着现代气息的新画风。
这五本书并非一套连环画的简单集合，而是卢延光十年艺术探索的“五级台阶”。他在每一本里，都在和自己“较劲”，都在变法。
这是《一百仕女图》中的杨贵妃，图中大小不一、密密麻麻的点，流畅潇洒、密不透风的线，全是一笔一笔手绘的，看起来十分震撼，让人不由得感叹卢延光炉火纯青的笔尖功夫。
卢延光不仅把握住了人物的外貌特征，更抓住了人物的内心，有一种浓浓的诗意和情绪在里面，耐看，考究。
画面中的杨贵妃花团锦簇、珠光宝气，身旁有疾驰千里运来的荔枝，尽管锦衣玉食，坐享荣华富贵，但她是忧郁的、不幸的。
手上的鹦鹉暗示着她只是帝王的宠物，无法掌控自己的命运。
为了画好《一百神仙图》，他曾经两次将画稿全部毁掉，推倒重来，煎熬了七八个月才找到灵感。
于是，传统的神仙不再只是庙宇中呆板的塑像，他们融合了人的喜怒哀乐、七情六欲；
卢延光又在僧佛图中自创双钩十九描，融合了敦煌飞天与犍陀罗艺术，每一个线条中仿佛也有了宗教般的宁静与庄严。
他将连环画的叙事性与国画的写意性完美融合，百图系列一经出版即轰动两岸三地、大江南北，并先后在中国香港、中国台湾和新加坡出版了中文版及英文版！
20世纪90年代曾引领时尚，至今仍是经典。
03 消失的原稿与迟到了三十年的高清画作
说到这里，不得不提一个令人唏嘘的插曲。
这套画集创作于80-90年代，由于当时印刷技术的限制，再加上原稿一度丢失，此前的版本受制于当时的印刷制版技术，在反复加印中，许多细节早已糊成一片。
那些纤细的针管线，变成了粗黑的墨团。这对卢延光来说，是一件极其痛心的事情。
直到2022年，卢延光在整理旧物时，意外发现了帝王图、仕女图、神仙图等的原稿文件，时隔二十余年，这些画作终于可以高清面世。
由耕林×杨柳青出版社推出的《卢延光画说历史：百图系列画集》全5册，以高清原稿、双色印刷、裸背线装形式，再现卢延光人物白描画的独特艺术风貌。
也让读者通过500位人物小传了解中国传统文化和人文历史。
《一百神仙图》包括玉皇大帝、太上老君、姜太公等100位道家神仙。
《一百僧佛图》从中国文化发展史的角度，对佛教文化的渊源以及它与中国古代思想文化相互影响、融通的历史进行了概略的介绍。
《一百儒士图》收录了孔子、荀子、司马相如、司马迁、诸葛亮、陶渊明等一百位中国著名历史人物的画像，同时对他们的生平事迹进行了简要介绍。
《一百仕女图》中的100位女性都见于史书、传记，有少数神话传说中的人物，如女娲、嫦娥，但大多是历史上的真实人物
《一百帝王图》从炎、黄二帝开始，尧、舜、禹、夏、商、周到春秋、战国，再从秦汉、魏晋南北朝，唐、宋、元、明、清一路下来，以溥仪作为结尾，用图、文的方式描绘了有代表性的100位帝王
为了配得上这些纤毫毕现的线条，出版方采用了16开大开本，让画面细节分毫毕现。
更考究的是裸背线装，你可以把书180度完全摊平，跨页大图完整呈现，毫无折痕，真正实现无障碍欣赏。
画集原稿大多盖有红色印章，为了更好地还原画作，此次出版采用双色印刷，增加了欣赏价值。
一套好的书，看的是热闹，读的是门道。
这套书还有一大亮点：一文一图，相得益彰。每幅画都配有相关的历史人物生平介绍，由吴伯衡、吴绿星、蔡卓之三位大家执笔撰写。
文字不是枯燥的年谱，而是经过考证的、散文笔法的人物小传。
另外，与旧版本不同的是，新版本的帝王图中原貌收录了卢老师的亲笔题记。
题记的构图设计及位置特别考究，内容也很精彩，有对人物的评价，也有创作感悟，这也是画作的一部分。
《卢延光画说历史：百图系列画集》不仅是一套人物画集，也是中国传统文化的普及读物。
书中收录的百帝、百女、百儒、百佛、百神，都是严格根据史书的记载，选择了历朝历代在中国社会广有影响的人物。
上至天仙神将，下至帝王将相、才子佳人、儒家道佛、文人墨客及近代精英，一应俱全，文图相得益彰，让读者从一个全新的角度了解中国传统文化和人文历史。
04 AI无法替代的时代标志
在这个AI绘画几秒钟能生成一百张图的时代，我们为什么还需要一套手绘的线描集？
因为时间。
卢延光用他人生中创造力最旺盛的十年，一笔一笔地画。这种“慢”里，有一种当代社会极其稀缺的 “匠气”与“虔诚”。
因为审美。
现在的孩子看惯了卡通和像素画，审美比较单一，而卢延光画中“吴带当风”的气韵，那种“计白当黑”的意境，至今都不会过时的构图比例，是现在的孩子很少会接触到的中式美学！
如果你热爱中国传统文化，如果你痴迷于线条的艺术，如果你想为你的孩子准备一套真正能提升审美、了解历史的经典——
那么，请一定不要错过这套《卢延光画说历史：百图系列画集》。
每套画集配有独立函套，方便收纳。包装方式上也是十分用心，全包护角，独立装箱，整套重约5公斤，质感十足。
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