系列解读之二 | 以评奖改革树导向 为戏剧振兴立标尺

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【编者按】

为深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》，推动新时代戏剧事业高质量发展，本刊公众号特开辟“系列解读”栏目，紧扣行业重点难点，坚持问题导向，立足实践前沿，对相关举措进行深度解读，力求以学理分析回应现实课题，以务实建言助力落地见效，为推动戏剧事业守正创新、振兴发展提供坚实的理论支撑与实践指引。

以评奖改革树导向 为戏剧振兴立标尺

戏剧评奖是行业发展的价值标杆与创作指挥棒，其导向之准、标尺之明，直接决定着戏剧创作的生命力与发展力。《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028 年）》中的评奖改革举措，跳出固有框架、直击行业沉疴，以鲜明的价值导向重构评价体系，让戏剧评奖真正回归艺术本真、锚定创作初心，为新时代戏剧振兴注入强劲的正向动力。

打破“唯题材论”桎梏，让艺术质量成为唯一通行证。长期以来，题材偏好形成的隐形门槛，让不少深耕传统、扎根生活的创作被束住手脚，同质化创作屡见不鲜。此次改革为整理改编传统戏、新编历史剧、现代戏量身打造公平评选规则，彻底摒弃题材层面的主观偏向，让所有创作都站在同一起跑线，以艺术水准论高下。这不仅是为创作者松绑，更是让创作的多元活力充分释放，让传统戏有新表达、历史剧有新内涵、现代戏有新温度。

重构评奖核心指标，让市场与观众成为最硬的评判标准。告别“为评奖而创作”的功利思维，是此次改革的关键突破。放宽首演时间限制，让作品有足够的打磨沉淀空间，拒绝粗制滥造的“速成之作”；提高演出场次与市场收益要求，掐断“获奖即落幕”的行业弊病，让作品走出评奖舞台，走进观众视野。当评奖标准与观众喜好同频、与市场规律契合，戏剧创作才能真正扎根大地、贴近人民，让优秀作品既有艺术高度，更有传播广度。

向奢靡“大制作”说不，让戏剧创作回归内容为王的本质。当舞美特效的堆砌取代了剧本打磨，当经费投入的比拼掩盖了表演内核，戏剧艺术便偏离了初心。此次改革坚决严控不计成本的奢靡“大制作”参评，从源头引导行业摒弃形式主义，将创作重心回归到剧本、表演、唱腔等核心环节。戏剧的魅力，从来不是钱堆出来的，而是靠有筋骨的故事、有温度的表达、有功底的演绎打动人心，这一改革，正是让戏剧的竞争回归艺术本身。

扩容评奖赛道，让小众精品与青年新锐站上舞台中央。优秀的戏剧生态，从来不是一枝独秀，而是百花齐放。此次改革探索增设新人奖、中小型节目奖、文艺评论奖，让评奖体系更具包容性与成长性：新人奖为青年人才搭台，让行业薪火相传；中小型节目奖为基层精品留位，让扎根乡土的“小而美”创作被看见；文艺评论奖为行业发展赋能，让评论与创作双向互动、彼此成就。每一份用心的创作都值得被认可，每一股新生的力量都值得被托举，这正是戏剧行业生生不息的关键。

强化评奖后续效应，让获奖作品成为精品传播的新起点。评奖不是创作的终点，而是优秀作品走向更广阔舞台的开端。推动获奖作品持续演出、加强宣传推广，让一纸证书转化为舞台上的持续绽放，让获奖作品的示范效应带动更多优质创作涌现。以奖促创、以创促演、以演兴艺，形成环环相扣的良性循环，让评奖的价值不仅体现在表彰与肯定，更体现在推动戏剧艺术的持续传播与传承。

这场评奖改革，不是简单的规则调整，而是一次行业导向的深刻重塑。当评奖打破题材桎梏、拒绝形式唯先、不再与观众脱节，当每一份创作都能以质取胜、每一位创作者都能各展所长，戏剧行业的创作活力必将被全面激发，更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品必将不断涌现，为戏剧振兴之路筑牢坚实根基，让戏剧艺术在新时代焕发出更为璀璨的光彩。

撰稿 罗 松

责任编辑 靳文泰

设计制作 尹明钰

主管 中国文学艺术界联合会

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